專家論藝－打造品牌香港藝術節40載

今年香港藝術節進入「不惑」之年，但何時「開幕」？何時「閉幕」？卻讓人困惑。主因是明文上，第40屆香港藝術節的活動期間是「1月28日至3月8日」。不過，早在去年9月，英國劇團製作的《哈姆雷特》，已被視爲藝術節前奏。香港話劇《香港式離婚》和世界首演、鄧樹榮執導的《泰特斯》（TiTus）第三版，演出又落在3月8日之後。導致今年香港藝術節首次出現「主要節期」這個名詞。

3月4日巴伐利亞廣播交響樂團音樂會結束後，藝術節在香港文化中心大堂舉行閉幕儀式。儀式的舉行意味着在41天「主要節期」內舉行的54個表藝團隊170場表演節目亦順利完成，藝術節當局甚至在閉幕儀式後翌日便迫不及待，公佈整個藝術節的平均上座率逾94%的成績。這種「超高效率」現象呈現的正是香港藝術節得以建立起賴以成功的「名牌效應」，及歷年來能取得「輝煌業績」至關重要的積極進取團隊精神。

票房近百分百　失利僅4項

其實藝術節在公佈本屆上座率之時，仍有英國Bristol Old Vic劇院的3場戲劇《神醫》（Faith Healer）和6場《香港式離婚》等待上演，但此兩場的門票都已售罄，4月下旬纔開演的《泰特斯》若能滿座，更有可能超越前年的96%。

仔細分析今年44檔表演節目，上座率超過9成的多達35個，佔了幾近9成！其中一票無存的共有22項，剛佔了半數。餘下上座率在8成至9成之間的有5項，低於8成的只有4項。該4項上座率「未符理想」的節目，亦不難找出「票房失利」的原因。

排於票房榜最後一名的《手冢》，由比利時編舞家徹卡奧維（S.L.Cherkaous）以日本手冢治虫的漫畫作品，結合英國獲獎無數的作曲家涅廷索尼（Nitin Sawhney）的原創音樂和戲劇泡製出來的現代舞蹈劇場製作，最後取得的上座率只有56.75%，則多少讓人「跌破眼鏡」，但此一事實讓人不得不承認，現代舞蹈劇場節目，在香港的市場仍然較小。同時，這個製作的對象定位看來亦較模糊，安排在香港文化中心大劇院演出3場，合共要銷售4000多張門票，顯然是對市場估計錯誤。

票房榜倒數第二的《泰特斯》，四月下旬纔開演，這個數字必然仍會上升；發掘香港舞壇新秀的「當代舞蹈平臺系列」的節目一，在座位不多的香港文化中心小劇場演出3場，演出的是3位香港後起新秀獲委創作的舞作，上座率72.33%，這對知名度仍不高的新秀來說，是預料中的事。

至於芬蘭女高音馬蒂娜（Karita Mattila）的獨唱會安排在香港文化中心音樂廳，最後上座率66.43%，也是意料中的事。因爲馬蒂娜儘管紅透國際歌劇界，但在香港知名度卻不高，再加上選唱的是布拉姆斯、德布西、和貝爾格的藝術歌曲，這在香港的音樂市場來說，都是難以樂觀的因素。

獨立運作　 不受官方影響

無可否認，很多時候演出者的知名度對票房很重要，但當香港藝術節已建立名牌形象，不僅能讓知名度不足的演出者亦有機會大賣特賣，如今年同樣是「當代舞蹈平臺系列」的節目二、馬丁史岱費爾德（Matin Stadtfeld）的鋼琴獨奏會、京都祇園藝妓的表演「藝子與舞子」，來自西非洲馬裡的塔裡溫（Tinariwen）的沙漠搖滾樂，都乏知名度，但都能創下近乎全滿上座率。

無論如何，香港藝術節的輝煌業績在這幾年間，對中國大陸更發揮了「示範」作用，近者如深圳音樂廳、上海音樂廳，遠者如西安音樂廳都特別安排員工來港「考察」，臺灣方面的藝文界同行與媒體人員，就更是早着先鞭。據悉深圳當局更積極考慮舉辦深圳藝術節的可行性，香港藝術節已成爲參考的對象。

（文轉B7版）