以恰查某種籽 黏出對妻的思念

黃步青（郭吉銓攝）

許久未在臺北舉辦個展的黃步青（見圖，郭吉銓攝），現於臺北當代藝術館推出「門外家園：荒蕪的邊緣」展，34件複合媒材裝置作品回顧1990年代至今的創作脈絡，透過漂流木、廢棄金屬、蒺藜草種籽（俗稱恰查某）等撿拾物的拼組，傳遞他對大海、生命的深厚情感，也道盡他對亡妻、藝術家李錦繡的無盡思念。

黃步青1948年出生鹿港，1981年與妻子李錦繡赴法留學7年，受到戰後「貧窮藝術」以素樸媒材展現人文與創造力量啓發，此後改變他的藝術發展方向。1987年法國巴黎大學造型藝術碩士畢業後返臺，爲臺灣複合媒材創作代表之一，1999年裝置作品《野宴》結合象徵臺灣原生力量的植物種子與流水席，應邀參加該年威尼斯雙年展臺灣館。

喪妻之痛今猶存

當代館廣場展出大型裝置作品《雙凝》，原是2012年倫敦奧運期間，黃步青帶領成大建築系學生在倫敦西敏寺大學就地創制之作，不同的是，當代館版的《雙凝》訴說他對亡妻的思念。作品兩端懸掛的大畫布上，是以蒺藜草種籽黏繪出的黃步青夫婦肖像，隔空凝神的兩人之間由千絲萬縷的棉線牽引，置身期間的觀衆彷如成了串連天人之間的的媒介，黃步青以此連結他與亡妻，乃至於所有戀人間的絮語，誠如詩人紀伯倫名言：「記憶是一種相聚的方式。」

蒺藜草是共同記憶

黃步青和李錦繡是臺藝大同學，兩人藝術理念、價值觀一致，夫妻關係和諧，2003年李錦繡癌症過世，對黃步青來說，衝擊和傷痛至今猶存。「她是我創作時的得力助手，我們常一起外出收集拾得物，我要做什麼她都知道，有時候還會提點構想。」黃步青常用蒺藜草種籽爲元素，如《身軀》、《種子與女人》、《寄語大海》、《粉紅牀》等，黃步青解釋，夫妻外出挑選撿拾物時被蒺藜草扎到，「小種籽黏在我的褲管一起帶回來，就這樣闖入我的生命，也成爲和太太的回憶。」

他說蒺藜草種籽象徵生命力、種籽帶刺也象徵女性孕育生命時承受的苦痛，而在《寄語大海》中則以種籽當文字、黏在畫布上化爲3張秘密情書，表達對妻子的濃濃思念。

李錦繡本身也是才華洋溢的藝術家，她的創作是自動性書寫，黃步青無法介入。鶼鰈情深的兩人合作的最後一件作品《思空非想》，寫着一手好字的李錦繡，在白色彈性布料上寫滿《道德經》，布料拉成帳蓬狀，觀衆可進入其中觀看冥想。