誰說臺灣文創走不出國門？

陳去非

李安導演的「少年Pi的奇幻漂流」主要拍攝場景在臺灣，票房橫掃全球，繼魏德聖的「海角七號」、「賽德克巴萊」之後，再度欣起國片高潮，這波高潮影響力更廣大也更深遠，雖然「少年」所使用的劇本是作者爲加拿大作家楊·馬泰爾（Yann Martell）寫的暢銷小說，血統上不若魏導的「海角」和「賽德克」是來自純臺灣的題材，但以李安導演的國際視野和票房實力，許多觀衆和我一樣相信，即使李安導演處理的是純臺灣題材，他仍然可以輕而易舉地把臺灣電影帶出去，走向國際電影舞臺。

其實，以臺灣三百多年來迭經殖民滄桑的悲情歷史，無論荷西時期、明鄭清領或日治國府，每個階段的臺灣住民，都不曾停止以血肉之軀進行反抗行動，因此也寫下一頁又一頁的血淚史實，這些史實需要一羣有歷史視野和文化使命感的文創藝術工作者，組成隊伍將它們整理出來，以音樂、文學和電影戲劇等各種表現形式，不僅呈現於臺灣本土這個舞臺，使得國人有機會接觸欣賞和了解體會，進而讓這些史實(故事)能夠走向國際表演舞臺，全球各地域、各族羣的的觀衆，得以窺見臺灣人血淚歷史的深度和豐厚。

血淚臺灣真的不缺乏感人的史實和故事，有這樣特殊的先天條件，也就不缺乏具有撰述和表演能力的文創藝術工作者，當然也就不缺乏優質的敘事小說和電影電視劇本。那麼臺灣缺乏什麼呢？熱情參與的觀衆嗎？不！魏德聖和李安兩位導演在臺灣的電影票房，「流星花園」帶動的偶像劇風潮和「後山日先照」、「風中緋櫻」的口碑，再再證明臺灣電影和電視劇並不是昨日黃花，縱然它曾經一度擺盪到谷底，但它是在蓄積重新奮起、推向一波新高峰的能量。

那麼臺灣缺乏什麼？我們的政府提供影視音樂等文創制作費補助(輔導金)和票房獎助金，雖然金額有限，但至少提供了文創者可以小試一下身手的起碼條件。臺灣缺乏的是有財力的企業主，願意去正視臺灣的血淚歷史和感人故事，以實際的金援行動，扶持文創工作者，就他們各自專精的表演形式，把臺灣人的血淚和感人故事帶到國際表演舞臺。臺灣的企業主，對於自身的歷史文化，真的很「無感」，相對於文創工作者的熱情演出，企業主表現得「近乎冷漠的沉靜」。

不僅李岡導演有此親身經歷和發自內心的感慨(注1)，當筆者將自己心血寫成的電影腳本和電視劇本，寄給這些國內知名的企業主並主動打電話求見時，同樣被拒於門外，其中不乏電子業、銀行業、建築業、汽車業等領域的龍頭公司，高知名度的大老闆。令筆者不禁懷疑，這些企業主在累積豐厚資財的同時，他們有沒有相對應於自身經濟地位的文化素養和識見？內心深處有沒有臺灣人的血淚DNA(臺灣意識)和企業的社會責任？除此之外，臺灣還缺乏有藝術識見、具備洞悉市場能力的藝術經紀人，這類人可以將企業主和有潛質的文創工作者纖合在一起，就像架起來的橋樑，讓雙方彼此交流相互成就。如此，臺灣的文創作品纔有機會先在臺灣自己的舞臺站穩腳根，讓臺灣不再是經濟強國的次文化(漫畫、文學、電影、戲劇等)的「殖民地」(注2)。接下來方能擡頭挺胸，抖擻起精神闊步走出去，走向國際表演舞臺，走入國際社會。

這些年的用心筆耕，我手邊累積了幾十部故事，自從「水色：八田與一」在新聞局的劇本獎裡掄元之後，總算出現契機，引起有遠見的製作人和導演的重視。但我現在遇到的麻煩卻和李安前輩、魏德聖導演，以前親身經歷過的一樣，就是找不到有文化素養和識見的企業主，我相信這些企業主，如果他們的腦子不是隻用來裝鈔票，那麼他們所在乎的就不會是有限的投資風險所可能導致的損失，這些損失相對於他們的豪門世家，可說只是一根雞毛半片蒜皮而已。

「水色：八田與一」電影獲得蕭萬長和吳敦義前後兩位副總統的重視，特地爲我寫信給中影郭董事長和文化部龍部長；同時獲得臺南市長賴清德青睞，把這部行銷臺南市的電影，當成他競選時的政見和當選後的政治承諾。這幾位大人們的厚愛，盛情令我感動不已。

注1李崗導演《我從電影裡學到的事兒》，在臺北天母扶輪社的演講稿，刊載於該社社刊303期。

臺灣導演卻還要負責找人、找錢、找景等，從前陣子報導魏德聖導演上山下海的找景拍攝就能略窺一二。

注2，出處同注1

現在的臺灣電影被好萊塢吃掉、電視被大陸、日本、韓國吃掉，連八點檔在播韓劇，出版品有85％是進口的書，15％的國產東西幾乎是網路小說，想想是件滿可悲的事。

●作者陳去非，國立臺北教育大學臺文所碩士，着有長篇小說、電影劇本、電視連續劇本十數種，曾獲2010年《電視節目劇本創作獎》長篇首獎，爲臺灣島內最高金額獎項。以上言論不代表本報立場。ET論壇歡迎更多聲音與討論，來稿請寄editor@ettoday.net