讓古音古曲“活”在今生今世
【奮鬥足跡】
我出生於潮樂世家，自幼承襲家學，苦修吹、拉、彈、打，深受傳統音樂薰陶。而我的音樂啓蒙老師不是別人，正是我的父親——王安明。父親一生與潮樂綁在一起，成就頗豐，改編並首演的潮樂《獅子戲球》《浪淘沙》《平沙落雁》和《梅花樁》等至今廣爲流傳。
潮州市是潮州音樂的中心和發祥地。我們今天所說的潮州音樂並不是專指潮州人的音樂，而是廣東潮汕地區民間音樂的總稱，有着豐富的歷史文化內涵。
潮樂在唐宋年間就已形成，有“華夏正聲”“唐音遺響”之美譽。除粵東地區外，潮樂還廣泛流行於閩南、廣州、上海、臺灣、香港、澳門各地及東南亞各國。在明末，潮州戲已隨着潮州人的足跡傳播至海外，現在越南的拉絃樂器“丐彈胡弦”，就來源於潮州戲的頭弦。
潮汕地區的移民史頗爲豐富，這就使得潮州音樂保留了中華民族音樂文化的多重基因，從音樂的形式、結構、器樂等都有着中國歷史各時代音樂的烙印，無愧於“民族記憶的背影”、歷史文化的“活化石”等稱號。
我們今天解讀古音古曲，用當代的樂器，由當代的演奏家演奏，重新把這些古音古曲呈現給當代的人來認識，是非常有意義的事情。每一代人每一個樂師對古音古曲都有不同的理解，如何演繹，不同的演奏家會有不同的版本。我們在不斷求變的過程中，不斷賦予曲目更有邏輯的結構，使其更加緊湊，變化更加豐富。
作爲一個藝術類的樂種，潮州音樂的現狀可以說並不樂觀，專業化、職業化的程度並不理想。這些年來，我利用在多所音樂院校任客座教授的機會，探索補充了現在院校比較缺乏的傳統音樂教育的部分，取得了一定的成效。
非常希望我們本土的傳統音樂、傳統文化藝術，能在我們的中小學教育中有所體現。普及方面我們要做，提高方面我們在音樂院校中要有常態化的進入。要想編出好教材，做好音樂最重要。主動作爲纔是推廣潮樂的最好渠道。
《光明日報》（ 2020年12月31日 05版）