ELLE／跟着插畫家去旅行
圖、文／ELLE雜誌
夏天，是最適合旅行的季節。故事，就從一個行李箱開始。史無前例的第一次，ELLE與長年推廣藝術的Louis Vuitton，聯手合作推出《跟着插畫家去旅行》專題。邀請六位插畫家，以「在地旅行」爲創作靈感，並將LV經典包款巧妙融入他們眼中的臺灣風景，展開一段美好又驚奇的跨界之旅。
TEXT：DOMINIQUE CHIANG, JUNE HOWELL
倫敦藝術大學坎伯爾藝術學院藝術碩士畢業，曾任平面設計師及雜誌美術編輯，現爲自由插畫家，作品散見於各報章雜誌書籍等。喜歡繪畫、設計、與攝影，擅長透過圖像與這個世界溝通，認爲生活中的人、事、物與大自然是創作時最好的靈感來源。作品網站：verayeh.blogspot.tw
創作概念
LV經典印花圖案首先給了我創作靈感，讓我直覺聯想到遠望山壁峭巖的紋路特色。而且我一直很喜歡皮革使用很久之後所散發的質樸光澤，於是決定將LV經典包款延伸比喻爲大自然景觀的一部分。
地點選擇太魯閣峽谷，是因爲我非常喜歡它的壯觀景緻，截然不同於城市。近距離細看太魯閣岩石，更帶有堅硬筆直的視覺效果，加上從山壁中生長出來的綠色植物樹木，正好與灰色巖礦層疊交錯出灰灰綠綠的感覺，充滿夏日的清爽氛圍。因此我只運用幾個簡單的顏色勾勒整幅在地旅行景象，並且透過點點、圓圈和直線的筆法，透過色塊、線條與飛翔的燕子，繪製出又遠又近的層次感。本來想要畫出很多遊客的熱鬧感，但後來卻只保留兩名騎單車經過的旅人，覺得這樣看起來比較靜謐不喧譁。我是個很喜歡旅行的人，經常往山裡跑。相較於海，我更喜歡山的幽靜。
年輕老靈魂
「我的內心裡面住着一個老人。」留着一頭俏麗短髮的葉懿瑩，開口就這麼形容自己。如果不認識她，單純只看她近兩年發表的在地鄉土系列作品，簡單卻細膩傳遞出老房子、老傢俱、傳統老店與傳統美食的古早氣味，僅憑着一支畫筆，就能將時光倒回的想像力，確實容易讓人誤以爲她可能真的有些年紀了。但靦腆的她，其實才二十來歲。
不過她也承認，自己的確對老東西有着特殊的偏好與情感記憶。「我尤其喜歡歐美早期的童書插畫風格，只用兩到三種顏色就構成的圖像，有點像是藝術版畫設計或絹布版畫，顏色是塊狀的，不是渲染的。簡潔俐落，卻一直看不膩。」加上大學念視覺傳達設計的關係，葉懿瑩相當擅長捕捉生活小物件俐落的輪廓設計，進而形成了她現在的風格特色，清新恬靜，有着溫暖又穿透人心的魅力。
回想這一路的創作歷程，她發現，是在倫敦學習插畫的那一年，得到很大的啓發。「倫敦當地人關注的都是自我生活周遭發生的事物，所以當我回來之後，我也想要做這樣的事。我想要把臺灣美好的一切，屬於這片土地的生活親切感畫出來。」她的專注與努力，果真讓她在回臺後的短短兩年之內，成爲備受矚目的新銳插畫家，建立起鮮明的作品辨識度。
但她並不滿足於現狀，不想要被侷限在「溫暖與生活化」的風格里，還想要更進步。「因此這次跟ELLE的合作，對我來說是很不一樣的挑戰，嘗試將土地連結到時尚，卻刻意淡化鄉土感的成分。」終於，她展開笑顏，看來應該還算滿意這次的成果。但話鋒一轉，她談到下半年將會結合插畫與設計，希望能推出自己的品牌，眼神裡充滿期待又怕受傷害的不確定感。
「總之，一定要保持好奇心，不停止突破自己！」
曾留法精專學習插畫一年，出版多本童書繪本，如?《他不麻煩，他是我弟弟》、《噓！這是秘密》、《朋友來敲門》……並受邀參與臺灣原創插畫聯展、高雄設計節等多項展覽。
作品網站：blog.yam.com/sallysaken/article/58392934
創作概念
在地旅行之於我，就像穿拖鞋走進自家後院那般輕鬆隨性，不需過份拘謹。因此難得與ELLE合作，我決定捨棄複雜手法，迴歸簡樸技巧，傳達舒服愜意的感覺。這也是我首次嘗試用抽象與塊狀的拼貼圖案來說故事，邀請讀者找出，鋪在裡頭的梗。
13張圖案，從出發到結束，宛如一本日記：主角是一個在工作上小有成就的都會女孩，她喜歡旅行。旅行是爲自己充電、蓄存精神能源的方式之一。於是她帶着最喜歡的LV手提包，輕便上路。因爲在臺灣旅行，最大的優點是不用大包小包，隨時都能買到生活必需品。而她選擇的方式是步行，因爲臺灣交通非常便利，高鐵一個半小時就能從臺北抵達高雄，不一定要開車。臺灣雖小，卻處處可見令人 「哇！」一聲讚歎的美景。像是臺灣東部的海，擁有世界級的藍。如九份般彎彎曲曲的山路，更是臺灣的特色之一。而當妳玩累了，隨時就能回到城市，閃爍的霓虹燈24小時迎接着旅人。黑黃相間的幾何圖案則象徵着臺灣騎樓，一個讓人躲雨遮陽的地方，呈現臺灣獨有的親切感。放鬆躺着的姿勢，反映整趟旅程的心情。最後焦點再回到主角，喜歡泡溫泉的她，泡得一臉紅通通。而隨着旅途結束了，不妨爲自己點一杯調酒，享受精神上的快樂。橙色、黃色與藍色的線條圖案，正好是我最喜愛的顏色，呼應我對這塊土地由衷的喜愛，更爲這趟旅程劃下句點。
愈畫愈上癮
說到插畫，施佩吟的雙眼彷彿瞬間被點亮了起來，舉手投足洋溢着澆不熄的熱情。「從小我就喜歡畫畫，每天上課幾乎都在畫畫，滿腦子只想着要投稿。後來大學念美術系，因緣際會選修了一堂插畫課，沒想到竟愈畫愈有興趣，於是就開始自己找出版社，四處詢問機會。反正被拒絕就算了，也沒有在怕的。」七年級生的她，一派新世代大無畏的樣子，卻也因爲夠積極夠主動，大三就爲自己爭取到不少出版機會，受邀參加不同的展覽。
今次與ELLE合作，她也再度發揮大無畏精神，交出了一張反璞歸真的作品。「以前很迷戀技術高超的作品，但現在卻思考着該如何把自己的東西變得簡單一點，又能好好地說一個完整的故事。」原來是畢業後到法國進修插畫的那一年，讓施佩吟有所領悟，無論繪畫技巧再好，假使一個插畫家無法透過自己的作品將想說的話表達出來，也只是空有技術。一幅有故事、有想法的插畫，才能真正引人入勝。
「加上這一次，想畫的東西太多啦，由於無法割捨，乾脆全部畫下來。」她嚷嚷着，認真解釋着，「我有一幅高鞋子作品，是關於高跟鞋鞋跟裡面住着一羣螞蟻的故事，原先設定要給年紀大一點的人看，但後來發現，雖然圖像寓意有點深，但小孩子其實都看得懂。可見得，創作真的不能太自我侷限。」然而還不急着定義自我風格的她，目前唯一的小小堅持是，希望創作更多詼諧趣味的主題，可以逗人幽默發笑。
李勁升
辭去任職多年的廣告公司，決心專心投入插畫創作。於去年推出《城市遊樂園》個人首次插畫展，並期待今年能集結作品推出首本畫冊，現任CAMA Caf?藝術總監。
創作概念
旅行箱對一個旅人來說，應該不只是個工具，而是收藏回憶的冒險盒。因此我決定以打開LV經典旅行箱，看見臺灣特色景點與美食爲這次作品的發想概念，並將臺灣黑熊設定爲畫中主角，牠就是在地的旅行探險家。
旅行，更不只有吃喝玩樂，而是探索的開始，整幅插畫就是探索臺灣元素的旅程。畫中不僅有度小月擔仔麪、小籠包，因爲當妳去到一個地方，絕對不能錯過當地的美食。還有臺北101、高雄85大樓、捷運圓山站、九份山城階梯、阿里山小火車、臺中公園、花蓮太魯閣、墾丁公園、空中纜車與船……有些景點只是勾勒出氣氛與感覺，沒有這麼具象，因爲我想要保留一點想像空間給大家。另外，我把臺灣藍鵲、飛魚和海豚，也放到畫裡面，這些不經意出沒的可愛動物，是在臺灣旅遊的另一個驚喜。整個背景則是藍色的大海，而非天空，象徵着臺灣是個島嶼國家。總之，整幅插畫充滿許多精心設計的小細節，希望可以讓人一直看下去、一直有新發現、一直感到新鮮有趣……就是我要傳達的在地旅行精神。
重拾單純的繪畫樂趣
這次受邀的插畫家名單中，李勁升應該算是年紀最大但全職插畫資歷最淺的人。美術科班出身的他，一開始是畫漫畫，並曾短暫在皇冠連載過一陣子，但當兵退伍之後，卻決定投入廣告圈，而且一待就是16年。期間，他雖然也爲商業週刊畫了十年插畫，卻純粹只是業餘。一直到去年，他突然覺得應該要趁着現在還有體力還能畫，趕快完成自己的插畫夢想纔對，於是辭掉廣告創意總監的高薪工作，專心迴歸創作。事實上，看過他精湛的繪畫作品的友人，也無不紛紛催促他，別再浪費才華了，快點投入畫畫吧！
他的插畫有一股很含蓄的魅力，用色簡單，卻吸引人將目光一直停留在上面。「我一直在尋找能讓自己想要一直畫下去的風格，後來決定就用最簡單的黑白兩色來創作吧！黑白是最基本也最單純的原色，但是如何運用這兩種顏色，畫出明暗層次又有立體感的畫面張力，反而纔是最難的，因此我也將黑白創作視爲對自己的考驗。」他的作品還有一個特色，充滿細膩且繁複的小細節。「這也是我給自己的挑戰之一，我希望可以創作出耐看度極高的作品，而且帶點詼諧趣味感，讓看畫的人心情也跟着愉悅起來，這也是我最初畫畫的動機。」
問他後悔離開廣告圈嗎？他沒有遲疑，回答地很篤定。「記得我爸以前曾對我說，畫畫又不能餬口。但重新再度投入畫畫，我心裡真的感到好開心好快樂。雖然自己的插畫經歷起得比別人慢，繞了一大圈才又走回來，但我可不想等到老眼昏花之後，才後悔自己居然沒有完成夢想。所以，我覺得不管怎樣，都不要輕易放棄纔對。」
Kellykiwi
畢業於倫敦藝術大學聖馬汀藝術學院，主修插畫，擁有動畫和設計管理雙碩士學位，以詼諧有趣的「蘿蔔人」爲代表作品。2011年曾於英國倫敦舉辦「慾望Desire」插畫個展，曾入圍2012年Donkey Arts Prize藝術獎項。着有：《蘿蔔人裡裡外外》及《蘿蔔人東看西看》。
作品網站：cargocollective.com/kellykiwi
創作概念
這次主題是「在地旅行」，我選擇以臺北爲創作主題。臺北給我的感覺是很鮮豔、很跳、很繽紛，路上有很多的招牌、檳榔攤，因此有別於我過去用水彩繪製歐洲插畫的感覺，我選擇用油畫來創作，用繽紛的色彩來呈現臺北多元文化與混亂卻有序的現象。對外國人來說，來臺北旅行最有印象的不外乎是中正紀念堂、臺北101、花枝招展的檳榔攤以及充滿美食的夜市，臺北是個到晚上才越夜越美麗的城市。畫面中像兔子的角色是我的「蘿蔔人Carrotor」，因爲太愛吃蘿蔔而變成兔子的人，穿着最新款的洋裝、手提最心愛的LV包包，正準備要去約會逛夜市吃宵夜。地上許多錯綜的線條，則是象徵臺北交錯繁忙的高架橋和到處都有禁止停車的紅線，整體畫風以色塊撞色拚貼手法，看似平靜素雅的構圖，代表永恆的經典，炫麗繽紛的色彩象徵不斷的革命創新，每個使用它的人，都賦予包包一個精彩美麗的故事，所以整幅畫的呈現有點童趣也有點抽象，象徵每個女生的包包都有一個童話故事，帶領着主人一同去旅行，體驗人生的酸甜苦辣！這次的創作跟我以往的風格很不一樣，也感謝ELLE給我這個難得的機會，讓我大膽的嘗試，進入另一個嶄新的創作階段，未來也會持續創作更多的相關係列！
蘿蔔人立志超越凱蒂貓
留學英國十餘年的Kellykiwi，今年初剛回到臺灣，就被臺北京站百貨簽約成爲2013年度插畫家，因此Kellykiwi的插畫隨着京站的形象廣告與捷運廣告，充斥在我們生活周遭，她說，「每次經過捷運看到自己的作品感覺好奇妙，如果有人因此微笑或有了好心情，就是我的小快樂。這是我渴望成爲商業插畫家的理由，讓更多人看見我的作品。」小時候很喜歡凱西的Kellykiwi，小時候最喜歡買凱西的書籤，常常被上面的一句話啓發而感動，她希望自己創作的角色也能夠啓發人療愈人心，更立志超越凱蒂貓。
「蘿蔔人」的誕生在Kellykiwi她一個人遠赴英國留學的時候，因爲離鄉感到孤單，因此畫了這個以蘿蔔形狀組成的「蘿蔔人」抒發情緒。本來只是畫給好友及家人看的「蘿蔔人」，被設計管理的老師發現而驚爲天人：「這個一定要好好發展。」於是在老師的鼓勵之下，Kellykiwi開設了部落格和粉絲頁，開始將「蘿蔔人」的創作跟大家分享，從此「蘿蔔人」成爲倫敦的城市觀察者逐漸走紅，去年倫敦奧運時更氣勢如虹，與中華電信一起推出「蘿蔔人」馬克杯，從臺北101瘋耶誕、倫敦珍珠奶茶店到美妝面膜和知名電子產品周邊都可以看到「蘿蔔人」的身影，今年更成爲暑假桃園動漫節的主視覺。Kellykiwi希望「蘿蔔人」可以充斥在大街小巷，讓大家更認識這個來自臺灣插畫家的可愛角色。
於日本及美國紐約接受藝術教育，形成東西融合的特殊畫風。曾獲選2005國際出版社《Illustration Now》全球150位最出色插畫家。作品展覽於臺北2010粉樂町、美國紐約插畫家協會以及日本代官山 Hillside Terrace。擅長觀察生活細節，着有《普通．美：日常生活的美好物件》。個人網站：www.yihsin.net/
創作概念
我是很俗的臺北人，一直住在臺北的東南方，平常最喜歡跟先生一起去散步，到處亂走亂看。因此這次「在地旅行」的主題，地點就選定臺北，我家後面正好是貓空，最著名的就是茶園，所以就將這獨特的茶園風情繪入其中，另外還畫了一個身材姣好的女生在採茶，平常我畫的女生大多穿褲裝，這次爲了ELLE特別着裙裝還隨身攜帶LV包包，讓我的人物難得展現時尚風情（笑）。我平常最常去永康街吃東西，永康街的巷弄裡有很多茶藝館，我喜歡品茗的小茶具，雖然我對茶藝沒有特別鑽研，但是冬天很喜歡喝茶，所以就將永康街知名的小籠包與茶藝館融合其中，旁邊還畫了一個男生正一邊喝茶、一邊看書，享受在臺北旅行的閒情逸致。整張圖以綠色爲主色，希望表現臺灣在地的「茶」文化。
融合東西方的吳式插畫風格
吳怡欣這個人看似迷糊又可愛，談起自己的創作卻又振振有詞，笑稱自己剛生完寶寶彷彿腦袋打結，時間被寶寶切得片片段段，於是與ELLE的訪問就在吳怡欣一邊抱着剛滿四個月的小寶寶分享育兒經，一邊暢談創作生涯中展開。
吳怡欣年輕的時候先到日本東京設計專門學校念平面設計系，剛開始也喜歡畫些可愛的畫風，仍在摸索自己的風格。後來到了美國紐約先就讀視覺藝術學院插畫系，又到紐約普瑞特藝術學院研究所藝術系專攻版畫，自己的插畫風格才逐漸成熟，吳怡欣說，「我從小就喜歡畫畫，那時候還不知道插畫家可以成爲一個職業，當時到日本學平面設計，只覺得畫畫蠻好玩，多學不同的繪畫技能。到去美國學插畫才發現完全不同，美國老師強調一定要有個人風格。我的畫風融合了東西方，人物五官比較西方，不像日本的超級大眼睛，比較寫實一點。但是我的顏色比較柔，用色比較東方。不過近幾年網路發達資訊流通，東西方的風格不再那麼明顯區分。」
吳怡欣的插畫風格帶點詼諧及諷刺，吳怡欣認爲這跟自己喜歡碎碎念、吐嘈人的個性有關。平常找靈感的方式就是找朋友聊天，她說，「我的靈感常常是在跟朋友哈拉閒聊的時候，突然會在對話中想到某個畫面，就會想把它畫出來。」接下來吳怡欣計劃出版個人的圖文書，她笑自己本來懷孕的時候就跟出版社談好出書計劃，但是被文字卡住了，希望靈感快涌現，能夠在今年推出自己的新書。
商少真當過七年的服裝編輯，具有時尚造型師與插畫家雙重身分，近年專注油畫創作，晉升藝術家之列。着有：《夢酥酥》、《亮晶晶》、《I Love You》、《Love of Lolita》。
創作概念
我很少去高雄，只有很小的時候去過一次，再次拜訪是兩年前跟家人到高雄旅遊，整個變了很多。我們去旗津著名的燈塔，那邊的景色好美，有點像歐洲愛琴海的感覺，天氣很好，白色的燈塔搭配藍色的天空很美，因此這次跟ELLE的合作就決定將主題選定高雄。我使用鉛筆與水彩來創作，圖畫中的女孩有別於我以往的靜態與優雅，這次我首次嘗試畫比較rock一點的感覺，不論是她的服裝、表情或肢體動作，她雖然拿着相機自拍，但我想畫出她發現有人在拍她，所以停下來瞬間做表情的樣子。以前我出門旅行穿得很輕便，回來看照片都很後悔，所以決定以後旅行一定都要穿戴自己最喜歡的服裝，搭配自己最喜歡的包包，即使旅行也要穿得美美的，拍照纔會漂亮！
將時尚美感融入油畫創作
應邀參展2013臺北新藝術博覽會的商少真，這兩年專注於從事油畫創作。她笑着說：「人生繞了一大圈，最後又回到自己最喜歡的繪畫。」從小就很喜歡畫畫的商少真，因爲外公做文具用品，經常送她很多彩色筆、自動筆、鉛筆盒……等各式各樣的文具用品讓她盡情畫圖，喜歡飾品的她，從小也會偷拿阿姨的項鍊來戴。學生時代就讀復興美工，畢業後先到百貨公司做陳列布置，隨後在朋友的推薦下進入雜誌擔任服裝編輯，同時也幫雜誌裡的文字小說畫插圖，既能夠滿足她對服裝造型的興趣，也滿足她對畫畫的熱愛。後來離開了雜誌開始自由接案，同時兼具服裝造型師與插畫家雙重身分。現在再次拾起油畫筆，起步雖晚但不閒遲，她說：「這麼多年從事時尚造型的影響，我很重視畫面構圖裡的每一個小細節，我也重視人物的動作，希望呈現人物瞬間表情帶給人的力量與感動。」也因此妳會發現商少真畫作裡的人物造型，從髮型、色彩、服裝到飾品都很講究，形成她獨具魅力的時尚畫風。
對任何事物永遠抱持着好奇心的她，就像她的英文名字Lolita，畫作裡的女孩就如同她的內心，永遠保持少女般的純真。她沒有缺乏靈感的時候，腦子裡有滿滿的題材，永遠也畫不完。最欣賞的插畫家是19世紀英國天才插畫家Aubrey Beardsley，運用水彩的方式很內斂，是商少真的最愛。最後她鼓勵愛畫圖的人：「很多人常羨幕我會畫畫，覺得自己畫得很腦殘或很童趣，我覺得那有什麼關係？只要妳愛畫就去畫，爲什麼要猶豫？要給自己一個機會去嘗試，去做才知道會怎麼樣！」