顧驁還是低估了這個時代人們對美國大片的免疫抗性。
他知道這部片子在86年就進入內地，肯定會掀起一股好評的狂潮。
但在他的設想裡，那種眼睛都捨不得眨一下、怕因此錯過精彩劇情的患得患失狀態，怎麼也得到人機激烈槍戰的戲碼的時候，纔會出現。
誰知，僅僅是一個開場音樂，和開場的前綴，就已經讓觀衆們讚歎不已。
而第一個高潮，僅僅在正片開始後30秒就出現了。
“牛氓！”
“嘶……”
“臥槽！好壯！”
原來，僅僅是施瓦辛格穿越過來的那一刻，那赤身露體的狀態、以及只露菊不露正面的渾身爆炸張力腱子肉、45度斜的肩膀三角肌，就已經讓場內佔總觀衆數將近一半的女顧客們，此起彼伏地“牛氓”尖叫起來。
一片噓聲和捂臉聲——沒錯，連捂臉都有聲音，因爲大家捂得很生硬，跟扇自己耳光差不多響亮。一來是因爲捂的時候太激動了，二來也是唯恐身邊的人黑暗中沒聽見她捂臉了。
不過所有女性觀衆都幾乎不約而同地在捂臉時岔開了手指，只是擺個姿態而已。
這麼肌肉的一米九世界級壯漢，哪個女人不想看啊。
有些悶騷的、有點見識、知道片子背景的女觀衆，內心忍不住想：聽說是好多次健美世界冠軍，果然名不虛傳……
觀衆裡面，大約也有一成的人，是提前知道製片背景和劇情的。他們或是極少數自家買得起錄像機、又或者是有渠道去錄像廳看過盜版的英文原版資源（80年代的盜版當然沒人做漢化）。
更多則是向有錄像機的親戚朋友提前做功課打聽來的，真買得起錄像機的家庭，86年肯定是遠遠沒有一成的。
而在女人們紛紛捂臉的時候，這些觀衆自然要跳出來賣弄，壓制別人的一驚一乍，以顯示“哥早就知道劇情”、“美國片就是這麼拍的，別大驚小怪，這是藝術”，順便維護一下影院的安靜。
被鄙視了的人很快借坡下驢，不再出聲，自發地安靜看戲，唯恐錯過了臺詞。
而僅僅這一個鏡頭，帶來的衝擊力就還不止“世界健美冠軍的果體”這一個看點，阿諾最後站在山頂公園俯瞰洛杉磯凌晨兩點鐘夜景的那個全景，更是讓其他關注點的觀衆，以近乎膜拜的姿態，感慨了一下洛杉磯的“繁華大都市”水準。
這一點，哪怕是同期上映的《第一滴血》也沒有的效果，畢竟《第一滴血》的故事背景發生在蒙大拿小鎮上，是美國的鄉下，無非是叢林求生和荒野槍戰好看，卻沒有大都市戲的熱鬧。
而對於80年代中期的中國人而言，通過電影哪怕是看看美國都會的繁華，本身都已經是一種享受了——雖然這種享受，美國和曰本觀衆根本毫無感覺，因爲他們見多了。
這是此時中國人獨有的享受，因爲中國人還在膜拜高樓大廈，膜拜房地產資本的力量。七年前高倉健的《追捕》能夠大火，多少也是因爲顯示都市繁華的背景本身，就被中國人一遍遍看得完全看不膩。
當然，在顧驁和其他有見識的中國人眼裡，洛杉磯是個平鋪的大農村，跟東京這樣的立體都市是完全沒有可比性的。
但偏偏《終結者》很多戲份是拍攝的夜景，而在夜景的時候，效果就完全不同了。因爲夜景只會看到燈火，而看不到遠處建築的高度，所以你只要內裝繁華、燈火通明，就能給人震撼的感覺。
就像後世很多曬洛杉磯的抖音用戶，都是模仿科比的臺詞：“你見過凌晨四點的洛杉磯嗎？”
然後配上一段坐夜班打折飛機去洛杉磯時、從舷窗拍攝出來的VLOG，看到大片大片一望無際的方塊燈火，璨若星河，那效果比別的城市都震撼。
阿諾這一個站在山頂公園俯瞰洛杉磯的鏡頭，也是異曲同工之妙，讓場內的男性觀衆全部覺得腿有些軟。
“太繁華了……”
兩個多小時的觀影時間裡，一波波的高潮還會頻繁來襲。
從施瓦辛格的第一次血腥徒手擊斃小混混奪衣服；
到第一個華人演員李聯傑也光着身子穿越過來（但都是半身鏡頭，沒有拍到下半身）；
再到第一次看到施瓦辛格被霰彈槍結結實實轟了10槍後，依然面無表情鐵血冰冷地站起來。
乃至觀衆們覺得女主和男二已經安全了、卻被終結者硬生生屠了整座警局。
尖叫一波接着一波。
最後最震撼的兩波，當然是看着略微受損的施瓦辛格，回租住旅館自己開刀療傷、面無表情切開半條手臂、挖掉自己的肉身眼珠，露出手臂皮肉裡的粼粼合金白骨、以及紅外攝像頭狀的真.眼珠。
乃至最後被爆破大火焚去殘軀後的機械合金骨架追殺戲。
從挖眼珠開始，小朋友們已經全部背對熒幕瑟瑟發抖了。
隨着電影散場，無數人連排隊離開的這點時間都不願意浪費，互相嘈雜討論起來。
“美國大片到底不一樣……”
“那跳迪斯科的酒吧，咱市裡的歌舞廳跟外國人的一比，那真是貨比貨得扔吶——悄悄人家那音響效果，那氛圍，那燈光。咱這就是拿個破錄音機都敢開歌舞廳了。”
“嗨你的關注點有問題吧，這個片子裡，那歌舞廳酒吧之類的戲份算個啥？”
“我也沒說算個啥，我就是說人家拔根毛都洋氣。”
“那也是咱中國人洋氣！你知不知道這部片子其實是我們中國大老闆拍的，那個詹姆斯.卡梅隆，美國大導演，也只是個打工的！”
討論中能說出這些話的，顯然是那一成看過盜版英文錄像帶、或者是跟有錢親戚打聽過的。
如果是此時此刻在外地的電影院裡討論這個話題，大夥兒或許就停留在“這是我們中國大老闆投錢拍的”這一程度上。
畢竟顧驁對外公示的身份是港商嘛。
不過因爲是在錢塘老巢，懂行的人和與有榮焉的人比較多，就會直接強調“這是顧驁投錢拍的”。
至於頭銜，那就不用說了，“中國大老闆”五個字也可以省掉。
誰不知道顧驁是誰啊，還用介紹身份麼？
“一幫臨時來看熱鬧的外行人，連《終結者》和《第一滴血》就是顧驁拍攝和發行的都不知道。我可是圈內人，我小姨夫的同學的領導，就是中影進口公司的。
看看前些年國內進口得起的，都是什麼老掉牙的片子？這兩部，聽說是顧總隨手大筆一揮，直接白菜價送給中影進口了，所以纔有那兩條佳得樂和天鯤學習機的廣告！”
……
“看來我還是和基層脫節太久了，沒想到，這麼多習以爲常的點，都能成爲觀衆狂熱關注膜拜的熱點。建設文化自信心還任重道遠吶。”
從影院離開後，這是顧驁最大的感慨。
米娜本來心態也跟他差不多，但既然老公都在自我檢討了，她肯定要換位安慰一下：“也沒你想的那麼糟糕，雖然美國的繁華、槍戰的刺激，確實讓很多人崇拜，但畢竟這兩部片子有你投資拍的、還有你發行的。這已經比100%純美國背景的電影讓人這樣膜拜好了很多了。
未來咱多拍一點吧，就算港片沒有這個基礎，咱投資、請美國導演。中國公司在產業鏈裡提供的環節漸漸增加比例，比如用中國的取景、摻沙子中國的演員、中國開特效公司，總能建立文化自信的。”
聽米娜這麼一分析，顧驁心情也好了不少。
既然窮的時候總要找人崇拜，那就崇拜哥吧，也比白白浪費了國民崇拜值去崇拜真.美國人的好。
此後短短十天的時間裡，顧驁每天帶着米娜在錢塘遊山玩水，把所有景點都玩了一遍。反正大過年的，也不適合工作。
十天之後，他也打電話給中影進口的海處長，瞭解了一下這兩部電影的票房情況、各地的反饋。
畢竟顧驁只對錢塘、滬江等地的情況比較瞭解，而外地還是得看中影公司的數據。票房好壞跟顧驁並沒有關係，其中四成都是中影進口的收入，六成是院線的。顧驁只是想了解傳播情況以及捆綁廣告的傳達率。
可惜的是，眼下數據統計很慢，中影進口也只能給一些初步踩點的估算。
“顧總，很抱歉具體數據我們也沒有，不過我們有辦事處踩點的全國前20大主要城市，初十之前基本上是常常爆滿，最近是因爲大多數單位陸續上班了，白天場可能空一些，但下午四點往後的還是場場爆滿。
目前二線以上城市，凡是國營的、中影系統的，《終結者》和《第一滴血》加起來的排片率有95%了，其他電影只有5%，《終結者》表現更好，畢竟戲更熱鬧繁華嘛。所以年初三的時候一開始排片率是五五開的，現在已經四六了，《終結者》六《第一滴血》四。”
80年代的電影院場場爆滿也並不算太誇張，主要是這個年代電影院都是定位爲國營的公共基礎設施，沒什麼商業院線。
所以錢塘這樣的大城市，加起來也就20座影院左右，全部塞滿全城一場同時也就三萬人看。
但持續爆滿這麼多天，數據就有些誇張了。
顧驁粗略一算，僅僅到元宵節，錢塘一座城市，就有累計200萬人次觀看過這倆美國大片了，其中《終結者》觀影人次應該超過120萬，《第一滴血》也超過了80萬。
至於其他小城市，情況應該是截然不同的，主要還是拷貝昂貴的問題，所以很多小城市的影院就一個廳，然後只有其中一部片子的拷貝。它們需要等臨縣劇院的另外一部放完後，在上級的調度下把拷貝交換過來才能放另一部。
但不管怎麼說，哪怕是按照和稀泥的算法，光國內省城以上級別的城市，到元宵節爲止，至少有3000~4000萬人次看過其中任意一部電影了。算上更下沉的三線以下城市市場，5000萬都有。
這才10天。