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哦，不敢言愛，你在淬火的天堂，看見紅紅的風衣，綠綠的蘑菇，你對色彩的編排多麼地具有超現實主義。紅色是什麼呢？如火的熱情嗎？你似乎丟失了。綠色又是什麼呢？如水的希望嗎？那倒是多麼易於動盪的啊。這是元旦的前夜，你隻身一人，她說今天不能見你了。你在寒風之中已經遊行了兩個多鐘頭，你臉如死灰，關節僵硬，然而你不知道爲什麼要朝着鼓樓的方向走去。哦，孤獨啊，原是一劑無可醫治的毒藥，如五步致命的兩頭蛇，噬咬着你的神經。哦，這是你的命嗎？你不是說她的心裡已經裝下你了嗎？你還擔心什麼呢？哦，距離和時間，那就是這條蛇的兩個腦袋啊，你依然是個落魄的門外漢，流浪得失掉了奕奕神氣。
你回家了，你的詩歌蟲子影隨思念而來，此時彷彿是蛇牙裡注出的毒液，過不了多久，你即要進入另一個世界啦。你覺得你在一刻之間就蒼老了三十歲，你寫道：我夢見蒼老時的我，深情地與我年輕時的情人接吻。你說，這是一幕超現實主義舞臺劇，如同1948年塞繆爾•貝克特的《等待戈多》，你只不過借用了詩的形式，是詩歌中的《等待戈多》。“你”是“三十年後的我”，和“現在的我”共同出現在了舞臺上，而情人是年輕時的“她”，如此激吻、掙扎、**，場景都是“空白”，而每一幕都如行爲藝術般驚世駭俗，或許你只是想達到這種結果。你將之命名爲《迷失與掙扎》。舞臺演繹的結局呢？對於劇作而言，總是要有一個結局的。你寫道：沒有人。場景空白。//旁白：卑賤地迷失，然後高貴地掙扎。/你：（空白）。/我：（空白）。/只是兩個空白的畫外音。//然後，落幕。沒演員。沒導演。沒結局。如此你就寫完了嗎？嗯，寫完了，結局並不重要。是嗎？如此纔夠超現實主義，如此纔夠後現代。你不會真等到三十年後纔去親吻她吧？那就回到現實啦，對你而言，現實是殘忍的毒液。你說，對於藝術創作來說，內質纔是真實的，如同你對她的種種焦慮，提高到藝術的高度，那就是對生活的迷失。你繼續寫道，你稱之爲後記：
“我覺得有必要對這部我從事創作以來最長的作品說一些話，寫在作品後面，是想朋友們在讀這首長詩時，也對我的思想體系有一個認識。
“我想寫一部關於我們這一代人的生存空間和精神狀態的作品，偶然間想起了一句話：生活只不過是一個舞臺。這讓我想起了借用舞臺劇的場幕形式來寫這首詩，但不能說我是一個‘形而上’主義者。
“我是個出生在70年代末的人，我們這一代人，在傳統的喃喃中度過了一生中最單純的年代，夢醒時發現一切都變得很快，發現我們還得去學習如何現代和尖銳，還得去學習一個叫做‘先鋒’的詞語。我們既不夠傳統，也不夠現代，可以用人文一點的說法，我們被構建了傳統主義的房子，爲了與時俱進，卻被迫在裡面做上現代甚至是後現代的裝修。這是我們這一代人的迷失，在物質上、精神上和文化上的迷失；然而我們不願意在這裡面沉淪，於是我們掙扎，我們抗爭，爲了我們這一代不至於在年代上斷層。所以，我覺得可以用‘迷失’和‘掙扎’兩個詞概括我們這一代。
“在迷失中掙扎，在掙扎中迷失，似乎是一個魔咒。
“在作品中，我設計了兩個在同一時空存在的‘我’，然而這不是使用了科幻中常常使用的時空穿梭，只是爲了更直觀地表達一個人的矛盾性。其實，人在不同的時間，不同的空間，都會有一個‘我’對應而生。每個人都會有幾個‘我’並存於一個軀體之內。我想，要是在我熟悉的人面前出現了兩個‘我’，精神上卻不一樣，這樣必將衝突四起。我把這個想法寫了進去，出乎意料的是，情節的發展超出了我的控制，我只能隨其走下去，我做了一回情節的工具。這是我第一次感覺到文字原來這麼可愛，可以主導一個人聽它使喚。
“我們有人性中的高尚性，當然也有動物性。作品中屢次出現的‘昆蟲’，就是爲了代表人的動物性而出現的角色，而且，昆蟲也是能夠代表‘生存的底層’的。
“這是一部描寫一代人的矛盾狀態的作品，所有的矛盾在於兩個‘我’之間、兩個‘我’和‘你’之間以及人與‘昆蟲’之間，我將這些矛盾形容爲超現實主義，是國爲我覺得它們既是現實，又不是現實，僅僅是潛意識。
“寫這部作品的確很辛苦，我不知道花了多少時間來醞釀，寫第一稿時用了近四個鐘頭，2005年新年的第一天就做了這麼一個工程，但我不知道是不是終稿。
“最後要說的是，我們可以卑賤地迷失，但我們必須高貴地掙扎。
“真誠地希望，我們這一代不是在癡人說夢。”
你當然更想說上一句：首先，我希望她不會再是我的夢，而是我實實在在的生活。你想着，作品還是需要有藝術的高度的，你去除了這句話。
凌晨四時，你才合上眼睛，但你肯定無法入睡。眼前沒有天使，卻有一張虛幻而又熟悉的臉。