做仙女，影后周冬雨輸給了楊冪
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女主角是嬌憨徒弟，男主角是冷麪師尊，他們兩個經歷了一系列磨難，最終走在了一起。
這熟悉的劇情，是不是讓你想到了《花千骨》？
除了身份設定，男女主還經歷了輪迴轉世，在這期間女主獲得了兩個身份，男主變換了三個名字。
只看這段話，有《三生三世十里桃花》的味道了吧？
這部摻雜了莫名熟悉劇情的新劇，正是上映就霸佔熱搜的《千古玦塵》。
女主周冬雨，憑藉《少年的你》在頒獎禮上“佛擋殺佛”，成爲娛樂圈第三位三金大滿貫的女演員。
出人意料的是，這兩個人碰在一起，不是火花四射，而是非議不斷：
不少網友看完《千古玦塵》誠心發問，“周冬雨爲什麼也演起了仙女？”
Sense今天就來探討一下，影后加持的《千古玦塵》爲什麼引起網友的吐槽。
01周冬雨，哪裡醜了？
《千古玦塵》，是一部小說改編的仙俠劇。
神界檔次最高，主宰一切。而魔界與之對立，且被封印多年。
在魔界徹底衝出封印之前，神界需要培養出一位極具天賦的人來對抗，於是便有了我們的女主上古（周冬雨飾）。
男女主第一次見面時，女主上古坐在萬年未歸的男主白玦（許凱飾）家院子裡的樹上發呆。
白玦因上古在自家院子裡種花一事而感到憤怒，一把火就把院子裡的花燒了。
於是上古氣急敗壞，出現了這樣的畫面。
這種畫面，導致觀衆看完後就一個感受：周冬雨怎麼沒想象中那麼“仙”？
隨着劇集熱映，各種評論更層出不窮。
比如這張同框圖，被網友評論“到底誰是女主啊？”
白玦受困魔界，上古飛去搬救兵，飛行的姿勢也是之前仙俠劇中不曾見過的。
這姿勢，讓不少觀衆聯想到《火影忍者》。
不過這部劇的特效，卻值得一誇，看得出是誠意之作。
只是再好的特效，也擋不住觀衆的心聲。
配音、造型綜合在一起，讓這部劇成爲了網友吐槽的對象。
導致製片方甚至不得不發微博來表態——周冬雨哪裡醜了？
02影后下凡，不敵仙女下凡？
如果說周冬雨醜，那簡直是滑天下之大稽。
她的臉上沒有一絲多餘的線條，皮肉飽滿，下頜線緊緻。
這樣上揚的線條，會給人以朝氣蓬勃的感覺，所以即使是演高中生，也能輕鬆駕馭。
比她小了好幾歲的關曉彤，偶爾還會因爲法令紋和黑眼圈導致看上去很疲憊。
但是周冬雨卻無論何時都元氣滿滿，絲毫看不出年齡的痕跡。
從最早的試鏡視頻中也能看出來，她目光靈動，羞怯又清純。
可是爲什麼這次的女上神上古，卻引發了這麼多的爭議呢？
原作裡描寫上古的容貌，“灼灼璞玉，天人之姿”“容貌絕世，世間芳華盡失”。
娛樂圈最具代表性的濃顏美女就是迪麗熱巴，主要表現在：五官佔比大、面部骨骼感明顯、妝容和穿衣能夠hold住濃墨重彩的顏色。
這就是爲什麼，雖然熱巴的長相中夾雜了異域風情，但是她的“古裝大美人”，觀衆卻很認可。
85花的古偶爆款頻出，也跟她們的濃顏長相分不開關係。
尤其是一雙足夠傳神的眼睛，簡直是古偶女主必備。
反觀周冬雨，雖然骨相絕佳，扛得住大熒幕的鏡頭，但她卻是淡顏型女生。
面部骨骼不突出，五官佔比也不大，整個人就像是含苞待放的梔子花。
這樣的長相，最適合“清水出芙蓉”的造型。
一旦加上繁雜的古裝髮飾，或者用濃墨重彩的顏色修飾，本真的靈動感就不那麼明顯了。
就連平時非常具有辨識度的眼睛，配上華麗的古裝造型後，也顯得不那麼有靈氣。
同時周冬雨劇中的造型仙氣飄逸，又頗爲華麗。
她瘦弱的體型，穿上華麗厚重的仙袍，個人特色就不夠明顯。
當然周冬雨在劇中的驚豔造型也很多，一旦換上輕量感的衣服，她的那股俏皮靈動就能被釋放出來。
這一身紅衣戰損的造型，凸顯了她的倔強和不屈，廣受好評。
除了造型，劇中不止一次用配角的對話，來強調女主的長相絕豔出塵。
可是周冬雨自己也說過“讓我去演絕世大美女，我是演不了的”。
種種原因，都造成了上古這個角色不盡如人意。
仙俠劇之所以迷人，不僅在於它悽美的故事情節，更在於外形上的刻畫。
角色能不能塑造好，一看演員演技，二看演員形象。
真正的能讓觀衆信服的神仙，到底是怎樣的呢？
這還得看幾十年前的老劇。
03仙女未必要不染纖塵
仙俠兩字，仙的門道在於服化，俠的精髓在於處世。
先來說說“仙”。
《洛神賦》裡說仙人——“披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。”
中國古代典籍裡描寫的仙女外形，一向以高貴華麗爲主。
從小陪伴我們長大的《西遊記》就很懂這點，遵循了高貴華麗的要義。
觀音、佛祖等人的妝造寶相莊嚴、端莊妙麗，傳統神話帶來的洪荒感撲面而來。
仙子們雖說都有各有各的面貌特點，卻是統一的“濃顏富貴花”觀感。
蟠桃盛會上，白鶴仙子一舞醉衆仙，靈活的身姿舞態輕盈。柳葉彎眉，尖挑鳳眼，一笑一顰都帶着仙鶴一樣的風雅。
亂石山碧波潭萬聖龍王之女，小妖形容她“花容月貌，有二十分人才”，是小白龍的原配妻子。
頂着一頭花哨的飾品，眼角眉梢間還是擋不住的風情，又靈又媚。
最具仙氣的嫦娥仙子，一身輕柔紗衣，配上華麗的鳳釵，溫柔中帶着堅毅。
除去華麗的仙女造型，我們也有過清雅的仙女造型。
《春光燦爛豬八戒》裡的嫦娥，一襲白衣，飄飄欲仙。儘管沒有1：1復刻古文典籍中的仙女形象，可我們還是能感受到一股仙氣。
到了《歡天喜地七仙女》中，仙女角色共有七個，她們性格活潑，旨在凸顯仙女也有“人性”。
所以造型上不再“不食人間煙火”，反而用彩虹色讓她們更接地氣。
沒有了有高聳的髮髻和精美髮飾，取而代之的是更輕巧的髮飾和更鮮豔的顏色。
沒了不染纖塵的仙，多了活潑生動的靈。
這些仙女，纔是大衆記憶中認可的仙女。
反觀現在的劇，女主往往生來便自帶“四海八荒第一絕色”的頭銜。
她們出身高貴，可卻只穿一身純色素衣，甚至不如凡間的宮嬪華麗。
既沒有翩然出塵的仙氣，也沒有負氣含靈的生機。
怨不得大家抱怨：仙俠劇的仙，越來越現代化。
講完了“仙”，再來看看“俠”。
有一句話叫，“俠之大者，爲國爲民”。
對這句話詮釋最到位的，可能是《仙劍》系列。
趙靈兒身負女媧之力，拯救南詔國是她的使命。
所以即使她非常眷戀人世間，也不得不承擔命運加註的責任，與拜月一戰。
即使和紫萱糾纏三世，兩人依然選擇去喝忘情水。
他以自己一人之命，換天下蒼生之命，親身告訴了世人什麼纔是“大俠”。
這些人當中，有出身高貴的，也有生於草根的。
唯一共同點是，他們都能扛起自己肩上的擔子，即使不做英雄，也能拯救天下蒼生。
這當中自然也有“情愛”。
夕瑤思念飛蓬上千年，在樹下落的那滴淚淚至今都是觀衆心中的遺憾。
紫萱和徐長卿同沐一場風雨，彷彿遙遙相隔，又彷彿咫尺相依。
這樣的場景，只一眼便過目不忘。
現在的神仙呢，出身高貴卻滿腦子都是情情愛愛。
劇情以一個虐字貫穿始終，一場愛情要貫徹幾生幾世，一份宿命註定無法擺脫。
男女主不以自己的天賦神力去救助苦難民衆，反而落入婆婆媽媽、雞毛蒜皮的糾葛中。
甚至劇中的大反派也逐漸臉譜化。
拜月教主雖然壞，可他有自己的執念；可是《千古玦塵》中的反派，滿口只有顛覆天下，人物動機模糊不清。
反派和蒼生，都變成了助推男女主的情感發展的“噱頭”。蒼生是什麼，幾乎沒有人在乎。
沒有服化的“仙”，沒有處世的“俠”，觀衆又怎會買賬呢？
拍電視劇，不是一定非要談戀愛，更不需要套着神仙的殼子，走瑪麗蘇劇情。
正義、強大、善良、自信，這些也是人們崇尚的情感。
從大義中觀小愛，從蒼生裡見自己。
這樣原汁原味的仙俠劇，確實好久不見。