重視教育的版畫大師 石木傳奇－周瑛作品捐贈展
▲周瑛,越（一）約1973 複合版畫、紙型版。（圖／文化部，下同。）
國立臺灣美術館目前接受捐贈之作品已累計超過七千件以上，類型含括版畫、油畫、水墨畫、膠彩畫以及攝影等，其中藝術家周瑛的作品計52件，其中34件來自家屬的慨然捐贈，不但豐富館藏，也對周瑛的創作脈絡及臺灣美術發展之研究，提供了珍貴的資源及線索。美術館也特別在4月9日至6月12日舉辦「石木傳奇－周瑛作品捐贈展」。
美術館表示，周瑛（1922-2011）出生於福建長河，1947年於福建師專藝術科畢業，1948到1988年間，曾任臺北師範學院（今國立臺北教育大學）美術教師、副教授、教授，40年教育生涯作育無數藝術創作英才，「周瑛是戰後臺灣具代表性的版畫創作者之一，自1957年起，持續參加國際及國內重要畫展，且於第一屆國際版畫雙年展（1983）和第三屆國際版畫雙年展（1987）皆獲『行政院文化建設委員會主任委員獎』。」此外，他在1990年代以後亦發展了一系列深富個人創作特色的複合媒材作品，大膽地直接運用「現成物」入畫。
爲使觀者得以一窺周瑛的創作歷程，美術館特別邀請國立成功大學蕭瓊瑞教授進行深入研究並策劃了「石木傳奇－周瑛作品捐贈展」。1950、60年代，臺灣藝術界在西方現代藝術實驗與求新觀念的影響下，出現諸多勇於顛覆、挑戰自我創作慣習的藝術家，周瑛即爲一例。1960年代以後，他毅然脫離過往寫實的木刻創作風格，而改以運用「拓印」技法的半抽象風格爲主，如其代表作《石之頌》系列，透過觀察光影於石材表面所形就之微妙肌理變化，表現出物象虛實交錯下造形與結構的豐富變化。而其《木之情》系列則屬複合媒材的探索實驗，同樣取材於自然，但以木之紋理爲觀察對象，將抽象幾何的立體思維轉化於平面之上，並結合實體原木入畫，開拓作品多層次的內涵與意境。
展覽以捐贈作品爲核心，並納入購藏及交藏作品，展出的52件作品創作型態包含木刻版畫、絹印版畫以及複合媒材創作。展覽以「生之慾」、「石之頌」、「木之贊」三個分區主題，呈現周瑛先生創作的多樣性及其風格之轉變，並描摩他一生歷經社會與文化變遷，對臺灣風土人文始終不變的真情摯愛與對藝術創作的堅持與熱情。
▼（前右三起）國美館蕭宗煌館長、策展人蕭瓊瑞教授、霍剛先生、藝術家家屬周子薦先生（前右一）及貴賓合影。