用攝影記錄心聲 直探都市底層
攝影家何經泰（左）與女友黃宥俞（右）在八斗子岸邊，開設了「好好基地」，讓現代人能在其中找回生活應有的恬淡步調。（鄧博仁攝）
電影《寄生上流》讓大衆看見社會底層悲歡，而在30年前，攝影師何經泰就曾以《都市底層》系列作品，直探城市邊緣，記錄社會小人物心聲，讓人看見臺北的另一面。何經泰回憶，那時臺灣股票最高點，可說是「錢淹腳目」的年代；但在繁華臺北城下的人，未必全都擁有一樣美好的生活，讓他難以忽視，也成爲記錄《都市底層》的起點。
出生於韓國的何經泰，19歲來臺就讀政大哲學系，畢業後投入媒體，血腥的兇殺現場、散滿針筒的廢墟大樓、亂七八糟的居住環境，都深深打破他對臺北的美好想像，「我想像的臺北繁華美好、擁有正常的社會，但在跑新聞的過程中，才發現原來還有另外一個臺北存在。」
濃縮人生 巧妙呈現
都市底層面對鏡頭，有的人願意被記錄下真實面貌，有的人則一再回避，何經泰表示，「笑貧不笑娼的社會氛圍，到現在還是一樣，有些人從南部北上打拚，失敗淪落底層，他也不想讓家鄉的人看到他，即使你跟他很熟了，還是會拒絕拍攝。」
除《都市底層》外，何經泰也推出記錄白色恐怖受難者的作品《白色檔案》，及職災受傷者的《工殤顯影》，作品赤裸真實，一張張照片宛如濃縮不同的人生故事，他巧妙運用不同的呈現手法，讓大衆直視在經濟、政治及勞動領域下，不爲大衆關注的「社會邊緣人」，是如何在社會一隅生存。
何經泰認爲，肖像攝影首要考量議題，「像在我的作品中，我想的是正常社會該有的樣子，攝影創作需要自己發想、撰寫，即使我工作也在拍照，但我不認爲工作成品叫做創作，創作需要找出自己的風格與想法。」
他表示，像《白色檔案》中的政治犯，外觀與一般人無異，甚至更低調，難以用肖像攝影呈現他們的經歷，他便以黑布作爲抽象象徵，代表過往的高壓社會，貫穿系列作品。也因三部系列作品是直探被拍攝者的生命歷程，更需用心傾聽被拍攝者的故事。
何經泰回憶，於《工殤顯影》拍攝期間，由於在旁傾聽勞工的悲慘故事，自己也不禁深受勞工情緒影響，「他們有各種超乎想像的意外，或是與老闆搏鬥的故事，是所有作品拍攝中，讓我情緒最悶的。在美好的社會裡，這些弱勢族羣都應該被照顧到，然而他們依舊辛苦掙扎，落在社會邊緣；我不會說自己的作品可以改善他們的處境，但我希望，他們能夠被看見。」