從1923年以50美元起家的動畫作坊，到如今成爲市值890億美元的世界500強，近九十年來，“強大的品牌和角色授權”一直是華特迪士尼的成功秘訣之一。
這一切的基礎來自於高品質的內容產品——早年是精美歡快的動畫影片，近些年則是形象氣質依然健康積極的或動畫或閤家歡或冒險或者超級英雄的系列影視劇，就像是現在仍舊不曾衰弱的米老鼠、維尼熊和獅子王這些虛擬角色一樣，胡迪牛仔、怪物史萊克、斯派洛船長以及驚奇的彼得?帕克、美國隊長等衆多角色形象，一直是全世界青少年和未成年人寵愛的對象。
連續吞下皮克斯工作室和夢工廠動畫工作室，既有上市公司必須要擅玩金融遊戲、交出漂亮財報的動力，但更是構建立體、綜合娛樂媒體大集團的業務需求。
畢竟，在傳統的好萊塢製片廠裡，迪士尼是唯一自力更生，從既有的製片廠格局一路自我改造成爲綜合傳媒集團的一家，而其他同行則要麼變作了被收購的對象，成爲新聞集團、索尼集團等大財團的分部，要麼就如同雷電華、米高梅一樣無奈謝幕。
如果回頭去看，瑞恩選擇將米拉麥克斯影業賣還給韋恩斯坦兄弟，其實是非常明智的選擇，雖然通過影片發行和音像出版，米拉麥克斯也能帶來不少利潤，但這家公司的成.人向獨立電影和藝術電影與迪士尼的品牌氣質相差太遠了，對迪士尼“強大的品牌和角色形象”沒有實質性的貢獻，更缺乏“角色授權”的可能。
盧卡斯影業則不然，它與迪士尼、與瑞恩的製作理念大體吻合，如果成功拿下盧卡斯影業，迪士尼的電影業務拼圖已近完滿。
老的動畫業務有皮克斯工作室、夢工廠動畫工作室和迪士尼動畫工作室；真人電影方面。驚奇超級英雄系列和星戰系列所能帶來的角色、題材，遠比《加勒比海盜》《國家寶藏》這類要豐富太多，系列電影完全能夠像電視劇一樣拍個沒完。特別是經過驗證、有着廣泛觀衆基礎的題材，產品衍生開發更會水漲船高。
就像驚奇的超級英雄電影席捲全球一樣。不難想象，有了迪士尼這個巨大的平臺支持，未來的新“星戰”會更加火爆。
是的，在很多人眼中，星球大戰這樣的電影簡直不值一提，而且庸俗到了極點，但誰都無法否認，正是這些‘白日夢’式的電影。才能成爲在全世界流行的電影。
人們喜歡擁抱着這種體驗，一方面是它確實有趣，另一方面全世界百分之九十的觀衆都是將電影當成了能爲自己提供簡單乃至純粹的娛樂的消費方式。
爲了最廣泛的觀衆和利益最大化的考慮，大集團、大投資和大電影的成功模式註定會是主流，如果《星球大戰》系列重啓的話，必然也會納入到這種模式之中。
隨後的例行董事會上，幾乎沒有耗費多少時間，迪士尼董事局就在收購盧卡斯影業一事上達成了一致意見，迪士尼將組建一個強大的收購團隊，以部分現金外加股票換購的方式。與盧卡斯影業方面展開接觸，以儘快推動收購事宜。
這將是一項長期而又繁重的工作，複雜程度遠遠超過收購夢工廠動畫工作室。
現在可以說是迪士尼完成這筆收購的好機會。時代華納還在跟美國在線鬧分家，無暇外顧；維亞康姆在金融危機中元氣大傷，根本沒有繼續擴張的實力；nbc環球守成有餘，進取不足；康斯卡特和法國維旺迪這樣的角色，在迪士尼面前根本不夠看。
而擁有星戰系列部分版權的二十世紀福克斯和新聞集團就是可能潛在的對手，瑞恩關注迪士尼自身之餘，也在觀察二十世紀福克斯和新聞集團的反應。
暫時來看，二十世紀福克斯和新聞集團都較爲平靜，沒有特殊的動向。
這項收購案只是瑞恩工作的一部分。進入十月份後，距離《阿凡達》的上映日期越來越近。迪士尼的宣傳活動更加廣泛化，除去不斷曝光主演和影片外。詹姆斯?卡梅隆也數次親自登場，爲自己的最新力作賣力宣傳。
“本片的劇本其實早在1995年便已成形，但當時並沒有足夠的電影科技能夠達到完成這部電影的理想要求，正是由於對‘完美電影’製作的堅持，我將劇本收了起來，同時進行技術的研發和測試。”
最新揭秘的電影花絮中，卡梅隆介紹了這部電影的由來，“在這10多年間我嘗試了《終結者2：3d版越空之戰》，拍攝了《泰坦尼克號》、《深淵幽靈》、《深海異形》等等，但對《阿凡達》的想法和對3d技術的探索從未停止過。”
“直到2005年，我和瑞恩都認爲時機已近成熟，便聯合當初一同拍攝《泰坦尼克號》的製片人喬恩?蘭道開始了耗時4年多的《阿凡達》拍攝計劃。”
其中也收錄了瑞恩的一段話，“這是一段前所未有的合作經驗，詹姆斯不但充滿創意的創造了一個史無前例的新世界－－‘潘多拉星球’，還爲此研發了一套全新的語言和文化，星球上生存的納美人和其它生物的獨特性更是美不可言，在我看來，詹姆斯就是個完美的‘發明家’！”
女主角佐伊?索爾達娜則更是直言道出了劇組共同的心聲，“我會永遠謹記在心的就是——我參與了一場好萊塢的電影革命！”
相比於聲勢浩大的《阿凡達》，《拆彈部隊》幾乎被徹底淹沒，這部電影並沒有在廣告方面做太多工作，影片主要的宣傳工作針對的就是奧斯卡，至於市場的接受度，想想影片的題材就可以預期影片的票房了。
這種題材的影片，即使換成詹姆斯?卡梅隆拍攝，那也只是小衆影片，影片的題材比任何一方面都會更直接的影響到票房。
瑞恩爲這部影片創造了太多的有利形勢，哪怕影片在11月份只是以4家獨立院線在北美開畫，他還是爲影片舉辦了一個首映式。
首映式規模並不大，但前來捧場的人卻不少，除去好萊塢那些著名的猶太裔們，學院輪值主席西德尼?甘尼斯還邀請了多位奧斯卡評委到場，這也不違反學院制定的奧斯卡規則。
陸陸續續有人進入劇院，等到電影快開始放映的時候，史蒂芬?斯皮爾伯格、喬治?盧卡斯和弗朗西斯?科波拉三人聯袂而來，瑞恩與三人一一握過手，又對跟在父親身邊的索菲亞?科波拉招了招手，與三大導演率先向着放映大廳走去。
娜塔莉和索菲亞?科波拉則落後了一步。
“透漏給你一個好消息，娜特。”索菲亞?科波拉湊在娜塔莉身邊，低聲說道，“來時的車上，喬治、史蒂芬和我爸爸，他們已經名言會支持你。”
影片的樣片他們早就看過了，現在有了保證足夠質量的影片，無疑讓很多人下定了最後的決心。
“真是讓人羨慕啊。”索菲亞?科波拉的嘴裡明顯帶着點酸味。
娜塔莉只是笑了笑，現在說什麼都是多餘的，她與索菲亞?科波拉之間交情雖然不錯，卻遠達不到與斯嘉麗之間的程度，一些話也不適合現在說。
“製作完《飢餓遊戲》後，”索菲亞?科波拉大概也察覺到了不妥，笑了笑後，散去臉上掛着的那些嫉妒，說道，“我也要轉向文藝片了，總不能被拉下太多。”
說起來，她是第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女性，甚至很多人都認爲她必然會成爲第一個女性最佳導演，誰知道這纔過去沒幾年，形勢已經出現了天翻地覆的變化，自己倒是多了全球票房第一的女性導演的名頭，卻在奧斯卡上遠遠落在了身邊的女孩後邊。
其中的得與失誰也說不清楚。
如果單論導演才華，索菲亞?科波拉自認爲不比娜塔莉差，爲什麼會出現這種情況？
她的眼睛自然而然落在了走在前邊的人身上，兩人最大的區別，也就在於瑞恩身上，娜塔莉可是擁有瑞恩的全力支持，如果沒有瑞恩，她就算可以走到現在的高度，那也要花費更多的時間。
說起來，自己也是幸運的，從九十年代自己就贏得了瑞恩的支持，第一個奧斯卡提名，瑞恩也花了不少心思，全球票房第一的女性導演幾乎就是對方送給自己的。
雖然有段時間極其動心，但自己終歸是忍了下來，沒有跟他走到一起，否則……
輕輕嘆了口氣，索菲亞?科波拉散去這些胡思亂想，緊走幾步追上父親，與他們一起進入了放映廳中。
等坐在座位上的時候，瑞恩感覺手都有些握麻了，一路走過來打招呼的人太多了，這些人中大部分都是猶太裔，最近幾年，瑞恩在維護猶太團體上面，做出了許多實質上的行動，他們的態度中，也帶上了更多的真誠。
“他們對你說什麼了？”瑞恩問娜塔莉。
一路走來，有不少人跟娜塔莉低語了幾句。(未完待續)