凱特尼斯有一顆勇敢的心，也有一副長期狩獵而訓練出的矯健身手，所以她不僅代替妹妹參加這場殘酷遊戲，還憑藉一副弓箭和一手絕技逃出生天。
逃殺途中，凱特尼斯有勇有謀，不僅破壞了對手設計的陷阱，又順帶着救了皮塔，最後還幫瑞恩飾演的參賽者儘早解脫。
智勇雙全加上一些運氣，讓勝出的姑娘不僅保全了性命，名利雙收，更重要的是，她成爲了這個世界階級反抗的代言人，周身散發着反抗和自由精神。
或許凱特尼斯沒有戴安娜公主強悍的身體，也沒有勞拉顯赫的家世，更沒有賽琳娜的血統，但她可謂是新千年後所有獨立自強的女性角色的集大成者，也堪稱是影片中‘新女權主義’最好的代表。
在《飢餓遊戲》中，凱特尼斯不僅一路殺戮掙扎，秀出本身獨立強悍的精神特質，更在關鍵的時刻用舉手致敬的熱血煽動了全民的階級情緒。
‘舊女權主義’已經無法再來涵蓋當今‘女性主義’在電影中的再表達和再進化了，可以說，如今的‘女權主義’不再是一個在男權主流的社會奮力爭權搶位的象徵，轉而成爲女性開始自我認可、自我定位和自我和解的新進化論。
於是，越來越多影視作品中的新女性角色在更自我意識、更強大實力、更無畏無懼的層面上突飛猛進，一邊撕掉了需要男人保護與成全的溫柔外包裝，一邊褪去了爲了獨立自主和愛情自由而奮鬥的主旋律。
這一代的女性主義表達的聲音是——不僅要自己救自己，還要救國家、救他人、救世界，生活也不僅只是找一份靠譜的工作、嫁一個白馬王子或者從醜小鴨變成新娘得到主流認可，而是更多的展現了更爲大尺度、高規格和深理念的去理解世界、認可自我和審視內心，這被稱爲一種新女權主義。
大銀幕上的這些女人們，她們也許依然美麗性感、青春靚麗。但已然絕不溫婉和善並屈從男性，她們可以散發惡意和陰鬱，可以揮灑陽剛和強悍，可以相信和擔當夢想，她們像男人一樣可以不顧一切、玩味佈局、流血流汗，乃至掀起一場戰爭或者創造一個世界。
凱特尼斯這個角色恰恰迎合了這種發展趨勢。
字幕落下的時候，泰勒演唱的主題曲《安然無恙》響起，儘管電影中只是出演了一個連臺詞都沒有的路人角色，但以她如今火熱的發展勢頭，卻也能吸引不少青少年走進影院。
而這部電影主要的受衆就是青少年和女性觀衆。
這樣的青春電影明顯不討評論界的歡心。首映場次結束後，陸續有影評人在網絡專欄裡發表了對影片的看法。
“飢餓遊戲呈現出了爛俗的場面以及真實情感的缺失，娜塔莉?波特曼的角色雖然充滿了力量，卻無法掩飾表演上的脆弱，影片結尾迂迴、令人困惑、毫無興奮點——怎麼也談不上出色。”
作爲一名老牌影評人，大衛?登比肯定不會喜歡這樣充滿了商業氣息完全青春化的電影，他爲《飢餓遊戲》亮出了可憐的三分。
而另一名著名的老牌影評人的評語也好不到哪裡去，羅傑?艾伯特幾乎是在首映結束的第一時間就更新了影評。
“《飢餓遊戲》不乏精彩時刻，但就整部影片來說非常一般。演員及劇情的平庸也是顯而易見的，娜塔莉?波特曼的角色雖然光芒四射並帶有勝利者的氣質，但其他演員包括瑞恩?詹金斯在內的表演，卻不知所謂。所有的一切都在爲女主角服務，並且想就此大幹一番，最後變成了莫名其妙。”
他比大衛?登比好那麼一點，給了影片四分。
相比於老牌的影評人。那些年輕些的女性影評人則對電影充滿了好感，她們在第二天的報紙上面紛紛爲電影叫好。
“就像在成名作《殺手萊昂》的表演一樣，娜塔莉?波特曼讓這部可謂是《最危險的遊戲》的未來化和政治化版本的影片擁有了十足的份量。而導演索菲亞?科波拉也把小說中大多重要的部分成功搬上了熒幕。?這些足以滿足全美的青少年觀衆們了！”
——《紐約時報》曼諾拉?達吉斯。
“有很強的觀賞性，而且娜塔莉?波特曼作爲主角的表演出色且讓人信服，這是對原著作品有力、榮耀和堅定的詮釋，精彩的小說改編電影，讓以往的同類型電影比較相形失色。”
——《華盛頓郵報》安?霍迪娜
迪士尼方面並沒有因爲影片上映而放鬆，聲勢浩大的的宣傳活動依然在繼續中，在全球的迪士尼樂園中，開啓了一個主題爲‘活着回來’的飢餓遊戲活動，雖然這個活動不會殞命，卻也足夠刺激。
雖然肯定與《哈利波特》系列無法相比，但迪士尼同樣在這個系列上面投入了充足的資源，力爭將它打造成又一個盈利的重點項目。
其實，一些好萊塢業內人士的話，是對這部影片最好的評價——符合當下青少年和女性觀衆的口味，也有一定寓意。
對於這樣一部電影來說，這些就足夠了。
《飢餓遊戲》在首個週末的表現，只能用不可思議來形容。
影片於4187家院線在北美開畫，僅僅週五一天就搶走了6726萬美元的票房，這一成績突破了《星戰前傳3：西斯的復仇》5153萬美元的單日紀錄，《飢餓遊戲》成爲了新的北美單日票房紀錄保持者。
雖然因爲預售的出色，導致外界對這部影片的票房預期足夠高，然而事實證明他們的預期還是太過於保守，甚至一些年齡大的影視圈從業者都想不明白，這樣一部情節、思想、結構甚至是演員表演都沒有太多出彩之處的電影，爲什麼能拿到如此高的票房？
不過，瑞恩的調查公司送來的調查報告，從一定程度上解釋了這一原因。
首日進入影院觀看《飢餓遊戲》的觀衆中，三十歲以下觀衆的比例高達百分之九十一，女性觀衆的比例則超過了百分之六十！
其實，說起來很簡單，除了出色的宣傳營銷工作外，影片的定位清晰，準確的把握住了目標觀衆的主流口味，而這部分觀衆在電影市場中佔據了多數地位，足以保證《飢餓遊戲》的觀衆基數。
當然，影片不可能維持這麼高的票房，滑落不可避免。
週六一天的票房下滑了百分之二十五，拿到了5039萬美元，而到了週日再落到了3487萬美元這一數字上面。
雖然下滑趨勢異常明顯，但《飢餓遊戲》再次創造了一項北美票房紀錄，以1億5253萬美元的首周成績，輕鬆超過了《星戰前傳3：西斯的復仇》的1億3600萬美元北美首周票房紀錄。
各大娛樂媒體紛紛用‘匪夷所思’、‘票房奇蹟’來形容這部影片，哪怕迪士尼不用多做工作，他們也願意在頭版的位置上，用大篇幅的文章，去描繪這部不可思議的青春影片。
而頭腦靈活的製片商們，漸漸感覺到，青春片大熱的時代就要到來了。
至於這個時代是不是真的到來了，看看《飢餓遊戲》後續的表現就知道了。
週一1082萬美元，週二1034萬美元，週三850萬美元……在週五之前，又一個北美票房排行榜開始統計的週末即將到來之時，《飢餓遊戲》已經從北美撈走了1億8993萬美元。
這部影片如同迪士尼近幾年發行的所有大製作一樣，即使不全球同步上映，最少也會在英語區五基友之間同步發行。
這些區域也是瑞恩的影響力最大的地方，同時掛着他名號的《飢餓遊戲》小說也都是當地的熱銷書籍，影片的票房同樣出色。
英國的首周票房達到了3533萬美元；在澳大利亞順利拿到了八位數，1453萬美元足夠讓迪士尼笑出來了；即便是新西蘭，由於缺乏強力競爭對手，首周票房也有462萬美元。
除此之外，歐洲大陸的法國、德國、意大利、西班牙，遠東的香港、臺灣、日本等，也在同步上映的範圍之內。
當然，影片在這些非英語區的表現就要差了很多，票房遠遠談不上出色，被當地很多觀衆認爲不知所謂，甚至許多海外媒體都在議論，爲什麼這樣一部奇怪的影片也能在北美大賣？
影片深受所在地區的語言、文化和社會環境影響，在某些地區表現出色的電影，換一個區域，說不定就會遇到《飢餓遊戲》同樣的情況，這還是最能在世界流行的好萊塢出產的電影，如果換做其他國家制作的影片，想要成爲世界性的暢銷文化，那幾乎是不可能的事情。
高度的工業化和商業化，決定了好萊塢的優勢地位。
到第二週的週五，也就是夢工廠的《逃出克隆島》上映前，《飢餓遊戲》已經從全球捲走了2億5856萬美元，特別是影片在北美市場的表現，簡直就是年度票房冠軍的不二人選。
或許夢工廠總投資同樣超過2億美元的《逃出克隆島》，會擠壓這部影片的票房空間？
這是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒黴的人的想法。(未完待續。。)