當九月份來臨，時間忽忽已經過去了半年之後，利維的電影，終於啓動拍攝了。
用半年的時間來籌備一部電影的準備階段，看上去實在有些長了。很多媒體對於這個姍姍來遲的開機的消息，也都是沒有給予太多的關注。3d電影雖然是很多人都在熱切注意着的東西，但是看上去利維這一次花費的時間着實有些長。
對於不少影迷來說，這麼長時間的拍攝準備時間，已經足以讓很多人對電影失去了耐心了。但是，對於電影拍攝行業更加了解的專業人士們，對於這個準備時間，卻更加給予了信心了。
因爲人們往往都很清楚，一部電影準備的時間，和他的拍攝水平是成正比的。尤其是那些原本就不缺錢，不需要爲了資金問題發愁的電影，在拍攝的時候，自然也就會更加關注電影本身的籌備。利維以前拍攝過不少的電影，有些時候，一個月時間他就完成了拍攝了，而這一次，光是籌備他就花了半年，想必電影的質量，也會很高的。
而越是靠近他的劇組的人，這種想法，也就越濃烈。
“很好，就是這樣，”
看着在場中拍攝完了一個場景的蒂姆.羅斯，利維鼓了鼓掌。這一段部分，已經拍攝完成了，對蒂姆.羅斯的表現，利維相當滿意。
聽到利維的態度，蒂姆.羅斯也鬆了口氣。能夠拍攝完成，他也算是放心了。
蒂姆.羅斯在利維拍攝電視劇球狀閃電時，在電視劇裡面，扮演了理論物理學家的角色。在後來拍攝三體電影的時候，利維也就在此邀請了他。當時拍攝三體1的時候，他可以說是欣然接受了邀請，而再拍攝三體2的時候，他接受邀請的過程。就比較麻煩了。
在三體1裡面，他扮演的角色出場不多，一共只有不到五分鐘的時間，給大家講解了一下什麼叫做三維展開，就沒有其他的事情了。整個過程，他需要展現的，就是臺詞功底和言語組織能力，這些東西，對他來說一點也不難。
而到了三體2裡面，他要演的東西。就要大大的改變了。當利維告訴他，他需要演的雖然依然只是十分鐘左右的戲份，但是這一次，他的出場是在太空中，是需要拍攝太空時，他打起了退堂鼓。
作爲一個演員，他不排斥拍戲。而且，對於把自己的電視劇中的角色，一再搬上電影熒幕。他也覺得頗爲有趣：雖然說球狀閃電限於小說篇幅，是一個短命的電視劇，不過那個電視劇吸引了相當多的科幻觀衆，也爲他積累了不少死忠。能夠再次扮演這個角色，他也很高興。
可是，高興歸高興，但是拍攝特效場景。還是比較讓人頭疼的。三體1的第一部裡面，電影的特效場景幾乎沒有他的什麼事情也就罷了，到了第二部裡需要他參與特效拍攝。這讓他有些牴觸。
這種牴觸，倒不是因爲演員的藝術追求，而純粹是因爲特效場景不好拍。
不過，在參觀了片場之後，他還是立即決定下來了參與這個電影的拍攝。
“這部分拍攝的很好，你做得很到位，我說過的，你演這個絕對沒有問題的。”
利維和蒂姆.羅斯打着招呼，也讓蒂姆.羅斯頗有幾分無奈的笑了起來，“這個角色沒有什麼難的啊，說是拍攝太空場景，可是對我的要求不高。我本來以爲，你還會把拴上繩子扔到水缸裡面去呢，誰知道，就是這麼簡單的拍攝。”
說着話，蒂姆.羅斯回過頭，看了看自己剛剛拍攝這段場景的地方。
在攝影棚裡面，一個高六米，寬三米的中空盒子，被搭建在那裡。這個盒子裡面，196快led佈滿了這個盒子的六面，而自己剛纔在太空內的場景，就是在這個巨大的盒子裡面進行着表演。
這真是不可思議的——至少，他以前從來沒有聽說過有類似的拍攝方法。早知道是這樣，自己何必牴觸特技拍攝？
在電影中，有不少的部分都是在太空中完成的。從早期的章北海在太空中殺人，到後期的水滴血洗人類飛船，這些部分，都是要拍攝出來太空場景纔可以的。而這些在太空中的種種動作場景，如何拍攝最好？這也就是人們面對的問題了。
如果是以往的電影拍攝，最好的辦法，就是威亞，綠幕，水下拍攝這些方式的結合。這些方法，也是蒂姆羅斯，乃至於所有的電影演員，都極爲牴觸的。沒有人喜歡吊着繩子在水裡游泳還需要表演，同時還要被上百個攝像頭拍攝自己的動作和麪部表情，那樣的場面，簡直是惡夢。
而且，水下環境模擬失重場景也有着一些不太好的地方。比如光線上，不夠真實就是最大問題。而面對這些問題，顯然利維也是思考過了該怎麼辦的。
他採取的是另外一種拍攝方法。他讓人制造出來了這個巨大的led箱子，196塊led每一塊都是由幾千塊細小的小led構成的，可以發出不同顏色的光纖，而在電腦的編程控制下，他們就可以很好的改變顏色，模擬出來在太空中時，太陽光，行星反射，以及槍擊，爆炸等種種不同的光線。
人站在這裡面，只需要表演就可以了，而他們的背景所處的光源是什麼樣子的，會被led盒子的光線真實的模擬出來，讓他們在光線問題上什麼都不必擔心。而這些拍攝完了之後，通過cg佈景製作成電影，用虛擬拍攝設置出來，效果就要比原來好得多。
比起來原本的綠幕技術，這樣的做法無疑先進了很多。無論是效果還是對演員都是進步。
不再採取傳統的力學原理模擬失重場景，而是採取更先進的光學場景模擬失重，光是這一點，就足以讓人驚歎了。
而且，這樣的拍攝還有另外一個好處。因爲有了周圍的光線作爲參照物，在需要變現一些動作的時候，演員們也可以做的更自然，而不是靠自己的記憶去完成。比如說，在太空中中彈，這裡的led燈上就會真的有子彈飛來的畫面，比起來全靠自己模擬，這就簡單的多了。
這個東西，真的可以說是個創舉。利維導演讓人制作了這個東西，可以說是拍攝太空場景的一個大進步。
更何況，剛纔的拍攝，還不止這一點。
在一旁的攝影機，也一樣是讓人極爲驚歎的。在太空中失重環境下，人的失重要拍攝是無法完全展現的。因爲拍攝畢竟是在地球環境下進行的，人會不由自主的去尋找平衡，一旦失去了平衡，人自然而然的就會肌肉繃緊，想要站住，這已經跟演技無關，而是純粹的本能反應了。
而如何才能夠改變這些問題？對此，利維的想法也非常簡單。既然人不能夠動，那麼讓攝影機來動就可以了。當然，攝影師是沒有本事扛着攝影機跑出來詭異無比的拍攝路線的，但是，製造一個吊臂，讓吊臂來完成拍攝，卻不是什麼困難的事情。
這個方面，劇組也做到了。圍繞着拍攝場地的，是一輛汽車改裝成的拍攝車。再拍攝宇宙物體在失重環境下旋轉的時候，就是這個東西在動，而不是人在動。相比之下這可以說大大的減輕了人的壓力。
和那個巨大的燈箱一樣，這個東西，也是利維讓人做的。作爲電影公司的老闆，利維手裡有自己的特效公司，也認識足夠多的器材供應商，找些朋友製造這些，並不算難。
而且，對於一部投資三億的電影，製作這些，也並不算特別累。
先進的技術，不只是給電影帶來了更多的畫面，也給演員帶來了更多的發揮空間，給導演帶來了更多的表現舞臺。這些東西，蒂姆羅斯也算是切實的感受到了。
“好了，前面的這些部分，基本上就完了，剩下的部分，就是看到水滴的部分了。這一部分主觀鏡頭的拍攝是個重點問題，電影是要通過你的視角來展示的，你想好了該怎麼拍攝。”
利維對蒂姆羅斯又叮囑了幾句。
聽到這話，蒂姆羅斯回過了頭，又看向了另外一個攝影機：在那個製造出來的飛船小模型上，還有一場戲是自己的。
當然，說是飛船模型，倒不如說是怪物模型：爲了拍攝需要，飛船的模型被剪開了幾個大口子，在上面吊着攝影機。那些攝影設備，也是特別製造的，一來可以滿足小範圍內，站不下攝影師時的對話拍攝，另外一方面，也可以進行轉頭，拍攝360度視角，滿足主觀鏡頭的拍攝需要。同樣，那個東西，也是利維讓人特別製作的。
蒂姆羅斯拍攝過不少的電影，可是這些爲了拍攝電影自己製作器材的事情，依然是讓他覺得震撼。爲了這部電影，利維投資的力度已經非常大，而且，他的投資，基本上也都是讓人驚訝的地方。更好的太空環境，更好的模擬場景，更多的對演員演技的幫助，還有着對從未有人拍攝過的宇航員主觀視角的拍攝……這些東西，本來都不是一個商業電影所必需的，但是利維全都去做了。
拍攝電影，得用心才行。是不是認真投入的拍攝電影，有些時候，看看設備真的能夠看出來。
像利維這樣投入，電影拍攝時，演員們怎麼可能失去信心？