轉眼間又是一年了。```
每年的十二月過去,一月份到來的時候,都是各大媒體,看是討論着過去的一年中,所有的電影得失的時候。每年的三月到來之前的日子裡面,都是頒獎季,對於媒體而言,一月份的到來,代表着忙碌的日子該來了。
今年也是一樣。從一月份上映的電影開始,所有的媒體已經把陸續上映的電影的名字已經全都找齊了。這些電影,他們需要找出來自己一年以來的評論,當然,對於那上映還不到一週的電影,他們現在也要給予評論。
而現在而言,剛剛上映的電影中,最爲引人注意的,就是利維的迷失東京。而如何評價這部電影,也是人們一直在討論的。
這部電影剛剛上映沒幾天,現在也是媒體正在評論的時候。
“這是一部流暢熨帖,乾淨清新的電影。利維把一個極其簡單的故事講的超凡脫俗,賞心悅目。”
“電影講的不是東京,而是所有落寞都市的縮影。”
“欲言又止的起到好處。”
對於這部電影,讚揚的聲音,可以說是很多。利維的電影遠遠不缺乏支持的人,而這一部電影的美感和情調,也足以讓人心動。
電影講的是個很簡單的故事——老男人和小女孩的相遇,有魅力的男人對新婚少婦的誘惑力,這些東西,是永遠也不會過時的題材。利維的電影,很好的拍攝到了這些東西。他沒有去故意把故事描寫的多麼複雜,而是用極爲簡單的鏡頭,描寫出來了兩個孤單的人,而後,用簡單的相處,讓他們兩個人的情愫躍然紙上,每個人都可以看的到。
這樣的手法。更多的強調的,是一種情調,而不是一個故事。而不得不承認的是,利維講故事的時候,能夠把故事講的很好,而在他想要拍攝一種情調的時候,也能夠把這種情調渲染得很好。
這也是在這部電影上映之後,很多媒體都在稱讚利維的地方:能夠把一部電影拍攝的如此富有情調,這是很不容易的事情。
和故事性強的電影不同,強**調的電影。需要對節奏分寸把握的非常出色纔可以,而且,這樣的電影,需要用最細膩的鏡頭,最獨特的視角,才能夠把握捕捉到每一份心底的孤獨和**。
一般來說,故事性強的電影,追求的是跌宕起伏,需要的是導演有着頂級的掌控場面的能力。以及講述故事的能力。而這樣的情調爲主的電影,追求的是細緻入微,需要的是導演有着觀察仔細,精巧細密的能力。這兩者可以說是完全不同的風格。
利維上半年的時候。剛剛拍攝了故事性極強的無間道,到了下半年,就拍攝出來了情調出色的迷失東京,可以說。他把一個導演的掌控力和觀察力都展現了出來,這也讓人忍不住叫絕。
而且,能夠拍攝出來特殊的情愫。能夠體現出來不同年齡段的人的憂愁也就罷了,利維對於故事的把握也很精彩。
電影沒有通過一場看似轟轟烈烈,實則沒有結局的愛情來解決,而是用一段相濡以沫的**來讓兩個人進步,這樣的電影,本身境界上就很高。
而且,不止如此,電影裡面,還有着其他讓人滿意的部分。
“身在異國他鄉,最好的化解憂愁的方法,就是融入一個當地的文化環境,而不是以獵奇般的心態蜻蜓點水而過。利維導演的電影中很好的詮釋了這一點。”
對於電影中,對日本文化的展現,媒體給予了高度的評價。以往的很多電影,在涉及到了外國文化的時候,都是有一種刻意的貶低和醜化,從而使美國觀衆產生對外國的疏離感。但是在這部電影中,並沒有這樣處理。
雖然一開始,電影也塑造了劇中人物和外界的疏離感,但是通過的方式,卻不是醜化日本。東京的霓虹燈確實很華麗,只是電影用一層玻璃窗,就巧妙地製造了隔離的感覺。而在後來,夏洛特逐漸融入了日本文化的過程中,對日本的各種景緻也是秉承着一種心平氣和的態度,這樣的態度,比電影本身的故事更重要。
夏洛特的幾次出遊,帶着不同的心態。從最早的完全不肯融入日本,對日本的一切都挑三揀四,帶着一種常青藤學校畢業生的獨特驕傲,到後面的完全接受了日本文化,融入了當地的環境。這個過程中,利維的鏡頭一直都在心平氣和的拍攝着周圍的一切美景,把日本文化的特點展示了出來,這本身就是很難得。
能夠在電影中體現出來文化,一直都是很難的事情。伍迪艾倫被電影界稱爲唯一一個有文化的人,就是因爲他的電影能夠捕捉到文化的氣息。這一部電影,雖然利維拍攝的是日本的文化,但是這也是一種文化的體現,這就讓很多人讚不絕口了。
而能夠拍攝出來文化,又能夠拍攝出來獨特的感情,這樣的電影,怎麼說也算是一部佳片了。雖然因爲情節簡單,過於注重情調而非劇情,似乎不能夠和頂級的經典之作相提並論,可是,這絕對是利維電影中最有情調的。
“這是一部值得一看的電影。”
對此,媒體也做出了他們的評論,對於觀衆來說,這部電影本身也就是看的是一種情懷。
“這是利維一次失敗的轉型。”
但是,對於另外的一些媒體來說,他們卻不這麼認爲。在他們看來,利維沒事幹去追求電影的情調,本身就是錯誤的。
“觀衆們更爲喜歡看到的,是無間道一樣的電影,而不是天使愛美麗一樣的電影。確實,利維在拍攝女性向視角的電影時有着極爲出色的水準,可是,他應該更多的把自己的天才用在別的地方。”
強**調的電影,並不是誰都能夠欣賞的。利維的電影水平雖然人們都承認,可是對於這一部電影拍攝的故事,有些媒體並不太贊同。他可以做的更好,爲什麼要拍攝這些?
利維過去的幾部電影中,故事的思想性都是比較深刻的,比起來這一部只是單純的在講述兩個人的孤獨情懷的電影,就算是利維最爲小家子氣的天使愛美麗,也有着一種反傳統的氣魄。相比較而言,這一部電影實在格局太小,雖然情調很高,依然讓人不滿。
放棄格局而選擇情調,這是很讓人不滿意的。
在這些媒體看來,利維這樣做,是因爲他受到了一些不太好的影響。
電影的拍攝手法,敘事結構,電影的文化基調,以及電影風格,這些東西,處處都能夠體現出來一個導演的特點。電影的獨特的女性向的視角還有電影中時刻閃現的處處**情愫,這些東西,都是利維以往電影中很少見的,他們也在分析着,利維這一次,是不是受到了什麼影響。
誰都知道,一個導演在拍攝電影的時候,總是不住的進步的。有些導演喜歡把電影越拍越大,討論的問題從道德晉升到哲學,再從哲學上升到物理,把自己的思想完全的深化。而有的導演則喜歡吸收不同風格的別人的作品,從而做出新的嘗試,拍攝出來新的東西。而利維這一次的電影風格變化不小,很多人也都在懷疑,他是不是洗去了別人的一些風格。
而利維在電影播出後,面對記者的採訪的話似乎也印證了這一點。
“這部電影確實是受到了一些其他電影導演的風格的影響。最爲重要的就是香港的王家衛導演。他的電影很有個性,也是我拍攝這一部時的靈感來源。”
雖然利維在拍攝電影的時候,沒有再像原版那樣,一口氣拍上幾十秒的屁股從而向王家衛致敬,可是這不代表他不可以承認這一點。
而他的話也解釋了媒體的疑惑:香港的王家衛這個導演,也算是有些名氣的導演了,他的電影一貫就是以小情調著稱,向他學習,難怪利維的電影拍攝的這麼注重情調。
“媒體都說,你更應該學習的,是斯科塞斯或者是奧利弗.斯通,而不應該是來自香港那個小破地方的不賣座的導演……”在利維面前,亞歷山大念着報紙,臉上帶着的,也是一絲幸災樂禍,“他們都認爲,你應該去拍攝的是無間道的續集,或者是一些更爲深沉,更爲引人思考的主題。像這樣的題材,還是交給伍迪艾倫就足夠了,你沒有必要再去涉足了。”
“我想要拍攝什麼,是我自己說了算的。”利維聳聳肩,對這些人的話語,一句話就評述了,“而且,我早就說過了,這部電影不是爲了我自己的名氣的,而是別有目的的。能夠給我帶來什麼名譽,我何必在意?我在意的是現在媒體怎麼評價演員。”
一月份到了,頒獎季也開始了。在這段日子裡面,利維也清楚,宣傳和拉票的工作也應該開始了。拍攝迷失冬季,目的可不是爲了讓利維自己獲得什麼太多的好處,他是另有所圖的。
塞隆在拍攝完了這部電影之後的評價如何,纔是重點。
“這個嘛……尼克,說了恐怕你都不敢相信……這一次的頒獎季,我們絕對是最大的贏家了。”u