翻開放在手頭的無間道這部電影的劇本，利維心裡也有些說不清楚的滋味。這部電影是他前世看過的電影中頗爲喜歡的一部，而這一世，也是他想要拍攝的一部。爲了拍攝這部電影，他特地跑到了香港，找到了這部電影的兩個原作者，讓他們寫出來這部電影，就是爲了把這部電影拍攝到最好。
這部電影，可以說是利維邁出去的很重要的一步：畢竟前邊三部電影，怎麼說都還算是文藝片，而這一部電影，可就不能再說是文藝片了。這部電影，利維也得考慮電影的票房和電影的質量如何了，想要把這部電影拍好，他也需要付出一些努力了。
送走了兩個編劇後，他就一直都在翻看着劇本。而與此同時，兩部電影的那些鏡頭，也都在他腦子裡面閃現着。
之所以是兩部，是因爲無間道這部電影，不僅有着香港人拍攝的一個版本，還有着美國人拍攝的一個版本。利維現在想要拍攝這部電影，自然也不由自主的，想起來了這兩部電影裡面的種種細節。
在自己的記憶中，這部電影的美國版本獲得了奧斯卡獎——不過，那個獎項，怎麼看都像是給馬丁斯科塞斯的安慰品——而相比於美國版本，這部電影的香港版本，似乎更受歡迎——至少利維自己，是更喜歡香港版本的。
現在，在頭腦裡面，把這兩部電影對比着來看看，確實是能夠發現，這兩部電影的不同。
港版的電影之所以大獲成功，理由其實是多方面的。一來演出陣容足夠強大，四個實力派演員的加盟，足夠大的投資，整部電影族裔把他們想要表達的東西全都表達了出來。二來，這部電影是香港少有的有深度的電影，它把中國人的一些傳統文化思想通過黑幫的交戰展現了出來，雖然是現代片，可是確實涉及到了文化。而除此之外，還有一個重要的原因，影片中的臥底的那種不知道自己是誰，不知道自己身在何方的迷茫和孤獨，也是很多人都有過的——尤其是香港人當時的心理狀態，更是非常符合這個狀態。
記得就曾經有人指出來過，這部電影，是經濟學的一個奇蹟。利維認爲這話說的沒錯：能夠把握住人的心理的電影，自然可以創造奇蹟。
當然，港版的電影並非是全無缺點的。比如說，這部電影有着大部分港版電影的缺陷：鋪墊太少，轉折突然，比起來前後映照的電影，很多地方過於生硬。這個缺點一直都是港產電影的痼疾之一，能夠擺脫的只是極少數的經典之作——比如說發哥那部英雄本色的鋪墊之出色，就是港片中極爲少見的。可這個痼疾，無間道沒有克服。
而且，另外一方面，港版裡面的街景真的很爛。港版的電影裡面，所有的場景都是乾淨的一塵不染。大街小巷，天台弄堂，到處都是極爲整潔。可以說，整潔的讓人覺得不真實。
而美版的這一點做得還是更好的，見面的天台幾乎就是一個大垃圾場，電影院外面，也是一樣垃圾遍佈——這樣的場景不好看，但是確實是更加真實的。
而且，另外，就是一些拍攝時候的情節。港版的電影裡面，幾個警察面對着一片開闊地打高爾夫，顯得極爲愜意，而到了美版，他們打高爾夫的地方，根本就是週六下班的休閒娛樂場所。
港版電影裡面，似乎時時處處都想展示一下：我們香港是國際大都市，我們的城市美麗，不同凡響。而美版裡面，則沒有了這些東西，它更多的，反映的就是城市的真正風貌——顯然，美國人不同於香港人，他們根本不稀罕去宣傳自己的城市美麗這些東西。
拍攝一部現實主義題材的電影，需要的是真實，而不是宣揚這種不符合現實的美——這一點細節，美國人做得更好。
但是，相比之下，美版的《無間道風雲》的問題更多。
這部無間道風雲，可以說其實只是一部故事和無間道有極大的相似之處的黑幫片罷了。他確實有出色之處：它是一部有着強烈的斯科塞斯風格的電影，電影中的粗口，節奏，色調，拍攝手法，全都有着極爲濃烈的斯科塞斯風格，個人色彩極度明顯。
可這部電影拍攝的意義，就是爲了給斯科塞斯拿個獎。老人家37年的資歷，好萊塢活着的導演界第一人的身份，卻始終都沒有一個最佳導演獎，實在是說不過去。因此，這部電影，只要故事差不多，同時拍攝出了斯科塞斯的風格，那麼就算是齊活了。
可是，再怎麼出色的導演，如果拍攝電影的時候，考慮的僅僅是如何獲得大獎，那麼他的電影也都無法成爲經典。
這部電影，斯科塞斯確實拍攝出了很高的水平，證明了他的實力非凡：電影的多線推進，時空結構交錯之後縫合，大膽的運用平行、交叉蒙太奇結合的剪輯技巧，把一個散亂的故事，拍的節奏緊張的同時，還不失敘事結構清晰，畫面自然流暢，讓觀衆輕鬆就瞭解了人物關係，這種水平，一般的導演有幾個能夠做到？斯科塞斯的功底畢竟是足夠深厚的，諾蘭講故事也喜歡使用非線性的敘述，可論手法的純熟，比起來斯科塞斯差得遠，能夠潤物無聲的就完成了一個如此複雜的非線性結構的敘述，還不讓人覺得難懂，斯科塞斯活着的導演第一人的稱號，可以說是當之無愧。
可是，這依然不能掩蓋電影表現出來的問題。
因爲對電影的原版缺乏正確的態度，原本的電影裡面的詩意，隱藏的寓意，漂亮的臺詞都被他刪除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道義，少了英雄相惜和對爭議的堅持，變得沒有了深度。而原本影片中的兩個主角對自己的信仰的懷疑，對自己的做法產生了懷疑，他們一直都處在極度的煎熬中，這些東西，也是美版的電影沒有表現出來的——而缺少了這些對人性的拷問，電影本身的格調低了不止一個檔次。
港版的電影之所以好，是因爲很多細微之處的感情，黑幫片之下，隱藏的是一種對人性的探討。但是馬丁的電影，卻把這些地方全都去除了。馬丁拍這部電影的時候，依然是完全拍攝的他自己的風格，因爲他喜歡，他就把原本警察和黑幫平分戲份的原作，改成了他喜歡的黑幫居多。而因爲他推崇那種寫實派的風格，他就讓人劇中充斥着各種謾罵，把原本中的詩意盪滌的一點不剩，也就失去了原作的深度。
而更爲嚴重的問題在於，因爲電影劇本的改變，強行把三部劇本揉成一部，原本清晰的故事脈絡和人物關係，也出現了混亂。
美版裡面，因爲臥底時間過短，小李子和馬丁辛之間，也沒有什麼感情可言，那麼，馬丁辛的死，就起不到刺激的作用了，而且，美版多出來一個知情人，屈伏塔還沒有死，他知道小李子是臥底，那麼，小李子吃飽了撐的，要去和馬特.達蒙單挑一下？
一個電影劇本的改變，最爲重要的是什麼？大意不變，細節不同。可美版的改變，故事都解釋不通了，這就難以忍受了。
要說改編的好，有些精彩的臺詞也好，可是，記得小李子在酒吧裡打架的那一段，臺詞無謂而又繁瑣，打個架還要唧唧歪歪半天，而其還要拽文，要是遇到的不是個臥底而真是找茬的話，只怕大拳頭早就招呼上去了。
當然，更別提女人的安排——利維實在有些不理解，莫非在美國人理解，雙雄類型的電影，不睡同一個女人，就代表他們不是雙雄了？
美國的警察難道就都這麼暴戾？匪徒就都這麼愚蠢？心理醫生都這麼性感，兩次見面就上牀？這些處理，顯然是失敗的。有人說美國的電影就得簡單粗暴，利維不認爲美國的電影就必須拍成這樣：教父裡面全是粗口麼？難道這不是美國電影？
這不是文化問題——美國版的編劇根本沒有去看原作電影，甚至還以爲是日本電影，跟他說文化，根本是對牛彈琴。他就是爲了迎合斯科塞斯的風格，而強行添加粗口——爲了獲獎而作的作品，討好的意味太重了。
改編電影就像是爲一個美人梳洗打扮，可以讓她換身衣服，換了首飾，換了髮型，換了容妝，甚至，可以讓她爲了好看而曬曬膚色，做做美白，減肥幾斤，乃至於墊個胸什麼的，都可以。但是，再怎麼變化，也得把原來的那個美人的風韻體現出來。可是美版無間道不是這麼幹的。原本的懸疑，心理掙扎，人性善惡的糾結全都沒有了，換上的是老式黑幫片的一套手法——暴力，粗口，黑暗，以黑幫爲主，減少警方戲份——這樣的做法，實在不高明。
而更讓人覺得可鄙的，是刪除了其他大部分的精髓後，還保留了砸石膏，摔警察，天台會，電梯死人等細節。誰家改編劇本是這麼個改法？沒別的情節可用了嗎？多動動腦子會死嗎？
利維可不想拍攝一個無間道風雲那樣的電影出來，姑且不說他不喜歡，就是他喜歡，那部電影如果不是拍攝的人是斯科塞斯的話，第二個人拍攝一個這樣的電影，是很難拿到獎項——而且就算真的水平夠高的話，也會被人質疑爲什麼要高仿斯科塞斯風格。
利維可不想讓人說他是在高仿別人，他想要拍攝的，是他自己的電影——而且，他相信他能夠做到，因爲他對這兩部電影，有着足夠的研究，對中美黑幫電影的不同，也進行過分析。rs
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