克拉克的話雖然是順口一說，但是卻也勾起來了利維其餘的心事。..xstxt..其實，這段時間裡面，比起來楚門的世界的上映，他更爲關心的，倒是x戰警的製作。
這並不是因爲x戰警在他看來比楚門的世界更好，而是因爲這也算得上是謎團公司現在最大的事務：雖然說，現在也是楚門的世界和戀戀筆記本上映的日子，前者是利維的電影，受到了很大的關注，後者也是今年上映的電影中，頗爲受歡迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的愛情喜劇的名稱，可是，電影的後期發行和宣傳的事務，畢竟主要是由發行公司來負責的。
利維需要做的，也就是給他們提供一些必須要用到的拍攝花絮，採訪，以及讓演員們參與進行不同程度的宣傳而已。這些工作並不算是非常困難，尤其是對於評價很好的電影來說，這些更加不是問題。楚門的世界的評價頗佳，而且有着金凱瑞的吸引力在，開畫銀幕在世界範圍內超過了3000塊，這樣的電影，就是發行公司也不會允許它失敗的，剩下的事情，利維也就不用管太多了。相比於那些事情，他現在更加需要投入精力的是x戰警製片人的工作。
這部投資超過了7000萬的電影，可以說是謎團公司前所未有過得大製作。而且，這部電影涉及到了投資方，製作方，發行方，版權的原始所有者等多方面的干涉，把這些人全部協調起來的工作，需要由利維來完成。
利維本來以爲，自己不拍攝電影了，而是改爲製片人，可以讓自己稍微休息一下，可是誰知道，這些方面的協調工作也並不容易。因爲方方面面都希望這部電影能夠獲得成功。所以方方面面也都在插手這部電影的製作工作，這也讓利維頗爲有些焦頭爛額。
提起這些，利維也頗爲有幾分頭疼。
“克拉克，媒體這方面，還有電影的後續宣傳和聯絡，你替我做一下吧。你也是副導演，演員都認得你，你聯絡他們也可以。藝能公司那邊催的很緊，我現在也得多去負責一下那邊的事物，可能這裡幫不上太多的忙了。”
既然說到了。利維也就和克拉克囑咐了幾句。利維自己不拍攝電影了，克拉克自然也就不必再當副導演了，利維也希望，他能夠去幫助自己做一下電影的宣傳工作，而自己則去籌備新電影。
利維的解釋，克拉克點點頭就同意了。他也知道，這是謎團公司第一次拉這麼大的資金拍攝電影，他們必須得把工作做好了，以後再想獲得融資的時候才更加簡單。而藝能公司肯給謎團這麼大的一筆投資讓謎團拍攝電影。除了因爲這部電影的內容是x戰警，本身有着很大的觀衆基礎之外，利維的名頭也是一個重要的方面。
對於這部電影，藝能公司進行大規模的投資。理由是方方面面的，他們對謎團公司拍攝這部電影的基礎條件，也是經過了考察的。他們相信，這部電影可以賣錢。
首先。漫畫電影在影響力上很大，本來可以說它們這些故事本身就已經等於是有個明星加盟的效果，在票房和宣傳上不需要擔心。
而且。在畫面的問題上，利維自己反正沒有要拍攝的電影，直接調了自己的製作組過去，他的攝製組人手都算是不錯，也不會有太多的問題。
剩下的就是場面和特效，利維拍攝csi的時候就已經和道具公司建立了聯繫，而他自己手裡又有一個特效公司，再加上將近一年的超能英雄的播放，也讓人們對於觀衆喜愛的特效效果有了一個初步的瞭解，有了這些東西，謎團公司完全可以把電影製作好。
當然，其實利維要是肯自己當導演更好……其實x戰警也可以說是一部軟科幻作品，如果交給一些大導演來拍攝，倒是也能夠拍攝出來很多東西。可是藝能公司也清楚，拍攝這種電影，實在有些戴着鐐銬跳舞的意味，沒有幾個真正的大導演喜歡。
商業大片和普通的文藝電影是不一樣的。文藝電影絕大部分投資很小，就算是自己投資，也有很多人能夠製作出來。可是商業大片不行，它們的投資很大，涉及到得方面也就很多。在商業大片拍攝的時候，導演，第二劇場導演，劇本主管，執行製作人，聯合制作人……一部電影可以說是有着許許多多的管理者，每個人的分工都不同，可是全都能管到導演頭上。
想要修改劇本？這個得問劇本主管。劇本主管聯繫編劇，編劇同意了，得去通知編劇工會，然後聯繫漫畫原作者，原作者同意了，再去聯繫作家協會，這纔可以改動劇本。
電影的現場拍攝的進度不夠快，器械不夠用，希望演員加戲減戲？第二劇場導演的意見得考慮。你想要加減戲份，問過經紀公司麼？進度變了，問過宣傳公司麼？需要新佈景，問過片場麼？
電影拍攝的時候花錢是不是太大了，有沒有可能超支？這些事聯合制作人負責。作爲投資方，他們派人來，不就是爲了卡着錢麼？
電影拍攝的最終效果如何，如何剪輯？這也不歸導演管，導演腦袋上面，還有個執行製片人。
這樣一劃分，導演的權力，基本上就只剩下了拍攝電影，掌控節奏，掌控畫面，設計一下演員們的走位，控制一下演員們的發揮。而且，就在這個過程中，拍攝還得和攝影師商量，構圖還得有專業的美術指導，導演需要做的，就是儘量在人物，場景，劇本，美術風格都已經確定下來之後，拍攝出來足夠好的畫面，掌控好了電影的節奏和變化，讓電影變得好看。
比起來文藝片可以讓導演有更多的發揮空間，甚至可以考慮如何闡發自己的想法，商業片是不可能給導演發揮空間的。它更像是一篇命題作文，提了要求，就必須得這麼做。商業片的拍攝，完全就是一個流水線作業，每個人負責一個部分，每個人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美無缺就可以了，自由發揮之類的事情，不需要考慮。除非是特別頂級的大導演，否則的話，導演也不過是流水線的一個環節而已。
其實，這也是爲什麼商業電影在評論者眼中不如藝術片的一個重大理由：藝術片表達的是導演的思想，是導演在講述一個故事，不管好壞，都得是導演自身的思想的闡述。可商業片表述的不一定是誰的思想。
就以這部電影爲例，劇本上面，漫威公司盯得很緊，不僅斯坦李跑來參加商討，而且還從美國作家協會和編劇工會找來了人，一起商談着該怎麼拍，導演也幾乎沒有發揮的餘地。甚至於，電影的人物形象，人物設置，故事情節走向，故事整體風格，都是有着一定之規的：美國隊長就得是偉光正，綠巨人就得是**，蜘蛛俠就得是個社會底層，鋼鐵俠就得是花花公子——可以說，這類電影是壓根不讓導演自主發揮的，任何一個有名氣的大導演，都對於拍攝這種命題作文的電影不會太感興趣：大導演都喜歡闡述一些自己的東西，誰願意去做流水線上的工人？
利維當然也不願意，藝能公司對此也不驚訝。不過好在，商業電影本身導演也不是特別重要。
實際上，大部分的商業片，尤其是超級英雄電影，在選擇導演的問題上也都不是很重視。利維記憶中，最爲典型的就是蜘蛛俠三部曲的導演山姆.雷米——拍攝蜘蛛俠前，他只拍攝過一些重口味恐怖片，而雖然蜘蛛俠成了史上最爲賣座的英雄電影，可是在拍完了三部曲之後，他再去拍攝別的電影，依然是連個剪輯權都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯頓拍蜘蛛俠之前只有兩部真人電影作品，喬恩費儒接手鋼鐵俠之前剛剛把勇敢者遊戲2拍的一塌糊塗，可是，這些電影已然會選擇使用他們，就是因爲英雄電影的成敗，導演能夠決定的並不太多：他們只是一個環節。除非混到了邁克爾貝那個級別能夠對商業片有加成，否則的話，商業片的導演誰來都一樣。
商業電影目的是爲了賺錢，而想要票房，特效是一個方面，場面是一個方面，觀衆認可程度，也是一個方面。有了這些方面，電影就可以很好。劇情弱一些，甚至情節不合理都可以原諒。
而這些方面，導演的作用，比起來製片人就要小一些了：一部電影導演可以決定怎麼拍，但是卻不能夠決定花多少錢拍，找誰拍。電影該在特效製作中投入多大的比例？該在場景設置上投入多少資金？該找哪一位明星來拍攝，從而獲得觀衆認可？這些方面，都涉及到了金錢，而且涉及到得都不是小數字，作爲導演是很難拍板定奪的，必須得是製片人來決定。
一個制定電影思路和風格的製片人，對商業電影來說很重要。
而藝能公司相信，利維可以完成這個工作：他的名氣和經驗讓人相信，他可以成爲一個好的製片人。