整部電影，在男主角的性格逐漸的展現在人們面前之後，已經進入了尾聲。雖然艾米麗和男主角還是一句話都沒有說，但是電影中，兩個人都已經展現出來的小怪癖，已經讓兩個人心心相印了。
電影所需要反映的主題，到了這裡幾乎都已經出現了。溫馨，關懷，愛情，這些主題，都已經讓人們看的心裡暖融融的了。而剩下的事情，就是電影需要的大團圓的結局了——這也是一部愛情喜劇片所需要的最後的東西。
兩個人之間，還是幾乎沒有任何的交流和對話，從相遇，到相認，兩個人在感情上玩着捉迷藏，一直到兩個人真正的見面，兩個人幾乎還是沒有對話。一直到了最後時刻，敏感的艾米麗在玻璃病老人的鼓勵下，打開了大門，和男主角四目相對時，她和男主角還是幾乎沒有過什麼正式的交流。
可是，就算沒有交流，也不妨礙兩顆心的靠近，當兩個人見面之後，艾米麗也終於在此時，對着男主角說出了表白的話語。
和法國版本的不同，利維沒有讓他們一句話沒說的就上牀——太過於歐洲化的愛情，美國人恐怕也不能夠接受。在這一版的電影中，女主角說出來了話語，而男主角的迴應，是輕柔的親吻。
他的迴應說明了他的態度，這樣的戀愛，也讓劇場裡面，有了小小的感嘆聲：男女主角在說我愛你之前，竟然連正式的對話幾乎都沒有，這樣的愛情，實在太另類了。
可是，另類的愛情不一定不美，就像是另類的電影，不一定就是壞電影一樣。天使愛美麗這部電影就是這樣一部結構另類，人物另類。情感另類的電影，可是這部電影，又有幾個人能說它不好看呢。
“1997年5月20日，一臺機器在製作着棉花糖，一羣修女在打着手球，溫度攝氏18度……”
旁白的聲音，伴隨着手風琴的聲音，最後一次響了起來。男主角騎着自行車，艾米麗抱在他的身後，兩個人帶着歡暢的笑容。快樂的行駛着。
這一對年輕的男女的戀愛過程沒有猜忌，沒有心機，他們的愛情結果，也沒有婚紗，沒有海灘。可是，人們看到的，卻是真正的心與心的相互吸引，相互融合。
男主角的相冊再一次打開了，只是這一次。他的相冊裡面出現的，已經是電影結束後發佈的演職人員的名單了。電影到這裡也就算是結束了，放映廳的燈亮了起來，幾乎與此同時。整個會場裡面，已經爆發出來了一陣掌聲。
這部電影比起來竊聽風暴，風格上確實有着很大的變化，可是任誰都不能夠否認它的出色之處。一部愛情喜劇片可以讓人看完之後真心的爲男女主角祝福。並且開始思考愛情的真諦是什麼，這樣的電影，比什麼都要成功。
“謝謝大家！”電影在放映完了之後。整個製作組，也在此時走上了舞臺。按照首映式的流程，他們還需要在此時回答影迷的問題，和影迷進行交流。
其實，不止是他們，就是其他人，此時也需要交流。
“難怪小利維先生會對這部電影這麼有信心，他的信心真的不是事出無因。”坐在臺下看着電影的人們，在電影結束後，也開始了竊竊私語，斯皮爾伯格就頗爲興趣盎然的點着頭，和自己的朋友們攀談了起來，“電影就應該這麼拍攝，愛是人類永恆不變的主題，比起上一部電影來，能夠突出這一點他就有進步。而且有多久沒有看到過這麼獨特的電影了？這個色彩運用，敘事手法，鏡頭角度，確實都是獨樹一幟的——他說想要和我們競爭，這可不是狂話。”
電影的質量超出意料的高，讓斯皮爾伯格心裡也是頗爲驚訝雖然說他依然認爲自己的電影更好，只是他也得承認，這部電影只論水平的話，並不比他的水平低。
他的電影在場面上確實是別的電影無法比擬的，斯皮爾伯格也自負全美國都不會有第二個導演可以把這樣的大場面操控的比他更好。可是，面前的這一部電影也是匠心獨運，細節，人物，情感變化也是他很難玩得轉的，他也得承認利維拍了一部好電影。
雖然來的時候，他並沒有太過於把利維說的爭奪奧斯卡放在心上，不過看完了之後，他也得承認，這是個足矣媲美自己的電影的好片子。
他才二十多歲啊……難道現在已經是年輕人的天下了？
“色彩搭配是綠，黃，和紅……這應該是拉丁人的藝術風格？這種大塊的搭配，倒是確實有別緻的美感，只是這種拍攝太脫離現實了，我從來都沒想過，有什麼電影竟然可以在講述的故事之外，通過拍攝營造出來這種氛圍。而且快推鏡頭和旋轉鏡頭來表現幻想和對世界的觀察，而且還能夠前後呼應，用不同的拍攝手法來塑造人物情感，做的相當出色，還有那段表白，你看出來拍攝手法了麼？”
坐在斯皮爾伯格身邊的，是他的攝影師卡明斯基，他在電影結束後，也是一肚皮的話。只是他提出來的問題，更加關注的是技術上的創新，作爲一個攝影師，更加讓他震撼的，是拍攝手法的新穎和色彩搭配的豔麗：任何一個攝影師都知道，捕捉鏡頭的美感是攝影師化腐朽爲神奇的關鍵，而新穎的拍攝技術，是讓神奇昇華的手段。這部電影如此的奇妙的美感，最爲激動就是他了。
“沒有，我只注意看故事了。羅賓，你呢？”斯皮爾伯格沒有迴應他的問題：他知道卡明斯基肯定是會去問這部電影的攝影師的，自己沒有必要和他多說什麼。他扭過了頭，把目光扭向了另外一邊的羅賓.威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有話說。
作爲好萊塢首屈一指的配樂大師，看到了這部電影之後，他當然也注意到了一些東西，“這個音樂是誰配的，你們知道麼？這個配樂太奇妙了，我敢打賭，寫出來這個曲子的人，肯定是一個相當喜歡嘗試不同的生活的藝術家，我倒是很有興趣，認識他一下。”
電影的音樂製作，基本上都是古典音樂爲主的，可是有些時候，電影的配樂也需要一些新鮮的血液的注入。羅賓.威廉姆斯是個頂級的音樂人，他見識過很多的不同風格的音樂，可是即使以他的見多識廣，他依然覺得這首曲調新穎別緻：鋼琴，手風琴，小提琴的運用也就罷了，可是在樂曲中，他聽到的竟然還有玩具鋼琴和打字機的聲音——運用這些東西配樂，可是聞所未聞的。
只有最爲前衛，最爲出色的音樂家，才能夠製造出來這樣的電影配樂。楊提爾森的音樂，在新意上以及和電影原著的配合程度上，都可以說是達到了最好。這位年輕時候學古典音樂，可是在成年後更多涉獵搖滾，總是在意圖創新的音樂家的經典作品，就算是羅賓.威廉姆斯這樣的大師，在聽到了之後，也是讚不絕口。
“聽到我們的技術人員們，都是怎麼說的了麼？”斯皮爾伯格扭過了頭，看着湯姆漢克斯，“有何感想？”
“很好的電影。”漢克斯的神色卻還算是平靜，“票房如何暫且不論，創意非常好。”
湯姆漢克斯還是比較沉穩的，他看得出來，這部電影雖然可以說是無比新奇，從各個角度用了許多新鮮的東西，可是要說票房，那肯定沒有辦法和大製作比的。而要說和拯救大兵的爭奪，也就是在奧斯卡上爭奪了。
聽到了自己的幾個夥計的話，斯皮爾伯格也笑了起來：他們的看法其實都算是一致的：這部電影有很多創新的地方，創造出來一部讓人叫絕的電影。文藝片能夠拍到這個效果，難怪利維信心滿滿。
只是，這已經不是以前了——去年泰坦尼克能夠拿到奧斯卡，今年商業片爲什麼不行？
“只怕今年的奧斯卡過後，又有人要爲利維叫屈了。”斯皮爾伯格笑了起來，就算這裡充斥的都是別人對電影的讚美聲，他對於自己的電影，他是自信滿滿的，“到時候說不定有人會說我靠着老資歷打壓新人呢。”
“有興趣去見見他，和他聊聊？”漢克斯問道。
“沒有，要聊也不在這裡。這裡是他的電影首映式，我們沒有必要去攪了他的風頭。”斯皮爾伯格搖了搖頭，帶着笑意拒絕了。他也看出來，這部電影在今年的威尼斯，絕對是轟動效果，自己再怎麼說也是個大導演，沒有必要去迎合別人。
“走吧，看看就算了。咱們也得考慮一下電影在歐洲的宣傳了。”電影已經結束了，斯皮爾伯格也知道電影的水平如何了，他也就不願意在這裡逗留了。這麼好的電影，他敢肯定，他肯定會被人提一些刻意刁難的問題的，“沒有必要在這裡停留了——不過，你們記得，如果誰知到了利維的下一部電影的拍攝消息的話，記得告訴我——我已經有些迫不及待，想要知道他會有什麼新片了。”