陸嚴河一直在說，他應該主演一部跳起來劇場的戲，不僅僅是給這個劇場打個樣，還是傳達出一種信號——
這個劇場不是一個瞎搞瞎鬧的東西，連他陸嚴河都願意主演其中的一部戲，你們其他人不用那麼謹慎戒備和觀望了。
《沉默的樓梯》劇本剛剛寫出來。
陸嚴河劇本一讀，點了點頭。
劇本質量是很不錯的，整個故事就發生在一棟房子裡，有點像個劇本殺——是一個非常經典的“暴雪山莊”模式的懸疑故事。
“這個劇本挺好的，我演。”
陸嚴河一點頭，跳起來劇場就發佈第一批片單了，分爲三個部份：
【正當紅，打個樣】
1.陸嚴河領銜主演的《沉默的樓梯》。
2.顏良領銜主演的《實習生》。
3.江玉倩領銜主演的《愛情談判》。
4.成海領銜主演的《謊言與愛》。
【大IP，給新人】
1.《少女奇遇記》（改編自明音高人氣同名短篇小說）。
2.《漩渦》（改編自劉家鎮高人氣同名短篇小說）。
3.《不確定鈴聲》（改編自白雨高人氣同名短篇小說）。
【新合作，洽談中】
黃楷任、江軍、甄虹語、張瀾、李躍峰、鮑珍珠
……
最後一行結束語：新劇場，新模式，新玩法，我們來真的！
跳起來劇場本來就因爲是《跳起來》這本雜誌牽頭搞的一個新合作，引人關注，又因爲有陸嚴河參與其中，靠着他的成功奇蹟光環，備受矚目。
現在第一批片單這麼一發，直接給全網都給震了震。
尤其是陸嚴河他們幾個領銜主演的名字往上面一擺，除了成海弱了點，其他幾個人，誰不是當紅中的當紅？
他們都來演了其中一個片子，一點不在意它的試驗性和冒險性，不在意失敗的可能性很大。
這讓演藝圈裡很多因此而猶豫的演員都不禁疑惑，是不是他們沒有趕上最好的機會？
而就在這個時候，月銷量始終穩定在二十萬冊上下的《跳起來》雜誌，銷量突然迎來了新的增長，三月刊加印了兩回的同時，四月刊的預售也破了記錄。
大家都因爲對這個劇場感興趣，突然就好奇，到底是什麼樣的小說能夠引來這麼大規模的影視劇改編計劃了。
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爲了給這個劇場造勢，陳思琦接受了嶽湖臺一檔文娛新聞紀實報道節目的採訪。
主題就是爲什麼想要做跳起來劇場。
“最主要的原因當然還是因爲想要給《跳起來》這個雜誌、這個品牌，做一點加法，擴大它的影響力。”陳思琦直言不諱，沒說假話，“從有這個想法，到最後找到嶽湖臺和北極光視頻這樣志同道合、一起合作的平臺，中間其實經歷了不少波折，比較幸運的是，因爲嚴河他《老友記》跟他們的合作，讓我們有了溝通的基礎，他們還是比較願意聽我們想做什麼。”
“當我們把想法說出來以後，其實我也有點緊張。因爲其實還從來沒有這麼玩過，專門做一個劇場，只改編一本雜誌上發表過的小說。我其實很長一段時間都覺得很難實現，沒想到，大家經過討論和評估之後，竟然覺得可以嘗試一下。”
“那在推進這個項目的過程中，其實我越來越堅定要做這件事，要知道，對我們的作者來說，其實短篇小說是很難得到影視劇的改編機會的，它主要的改編渠道就是電影，不過你們也知道，這樣的改編機會更難。有這樣一個固定的劇場在，其實對我們很多作者來說，往淺了說可以給他們賺一筆版權費，往深了說，也能夠讓他們被更多人認識。”
“而對影視劇這個行業來說，我其實跟嚴河說過，因爲這說到底是個試驗品，實驗性質居多，我們都不知道它能不能成功，他沒有必要用自己好不容易積累到現在的觀衆緣和大家對他的信任，來爲這個劇場背書。”
“但是嚴河說，這個劇場其實對影視劇市場一樣有着非常重要的意義。它讓很多沒有機會去證明自己的導演、讓很多拿不到表演機會的好演員，都有了更多的機會，去證明自己。”
“光是我們這樣一個劇場，一年下來就是五十幾部戲，當然，每一部戲都體量很小，只有兩個小時左右的時間，儘管如此，那也是五十多個項目。拋開嚴河、玉倩姐他們幾位來打樣的當紅演員們，我們這個劇場，實話實說，還是更主要的用那些可能平時大家不太認識的演員來演，用那些有能力、有才華只是缺乏一個機會來獨立執導的導演們執導。因爲我們劇場的預算還是比較緊張的，沒做過，誰都怕虧損。”
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隨着陳思琦的這番解釋，跳起來劇場官宣了首播時間。
這個劇場，將在五月的第一個週日開張。
第一部播出的戲，就是全新人陣容的《少女奇遇記》。
馬上就有網友跑到跳起來劇場的評論區問：爲什麼第一部戲不上陸嚴河或者江玉倩主演的戲？先來一個開門紅，吸引觀衆？
官微也回覆了，說：客觀原因是他們主演的這兩部戲還沒有開機，排播時間未定，更主觀的原因是，我們希望通過這樣一個排播，提醒我們這個劇場的定位：挖掘影視圈的新鮮血液。
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“陸嚴河這小子，真的挺狠啊，弄了這麼一個跳起來劇場出來，這以後熱鬧了。”
羅宇鍾出去跟人開會的時候，很多人都在討論跳起來劇場的事情。
對於這個新鮮玩意，就跟當時陸嚴河弄周播、弄情景喜劇、又弄邊拍邊播一樣，都讓行業內大感疑惑。“還得是年輕人來玩啊，時不時就有新東西出來。”
“什麼新東西啊，不就是集數越來越少嗎？現在好了，直接搞出一個兩集劇，還不如直接去電影院上映呢，這還是電視劇嗎？”
“瞧你這話說的，兩集劇就不能是劇了啊？小陸這麼搞挺好，弄出一個新鮮玩意來，也許能夠帶來不一樣的創作。”
“你看過《跳起來》那個雜誌上的小說沒有？要麼是一些青春幻想，要麼是暗戀告白，要麼就是懸疑推理，全都是一些年輕人愛看的東西，一點也不現實主義。”
“什麼纔是現實主義呢？非要苦大仇深纔是現實主義嗎？”馬上有人反駁，“好歹現在還有這麼一本雜誌，不斷髮掘新的作者在創作短篇小說，有了不一樣的IP內容。”
“陸嚴河做這個劇場，對影視行業的意義還用多說嗎？我聽說他們現在這個劇場，簽了不少新人導演和新人演員來做。”
“說得這麼好聽，其實都是嶽湖臺和北極光自己要籤的新人，早就要培養的人，拿這個練手呢。”
“不管這些人是不是都是簽約的新人，這個劇場帶來了新的東西、新的風向，這怎麼都不是壞事吧？”
……
聽着身邊這些人的閒聊和爭論，作爲陸嚴河的老師，羅宇鍾什麼都沒說。
這個時候他就不去插嘴了。
跳起來劇場引起的爭議，其實是完全可以預見的。因爲出現任何一個新鮮玩意，都必然伴隨着一些“保守派”的質疑和反對。
羅宇鍾很欣賞陸嚴河和陳思琦這兩個年輕人的一點，就在於他們從來不會只說不做，非常敢做。
他們兩個人都是行動派，敢冒險，敢嘗試。
陳思琦做那個青蔥計劃，失敗了，被很多人嘲笑。她沒有因此受到打擊，不敢再嘗試新的東西，轉頭就開始做跳起來劇場。
陸嚴河拍文藝片，拍情景喜劇，自己做編劇，又跟京臺分分合合。每一次轉型嘗試，都引來爭議一片，最後又靠着亮瞎眼的成績讓所有BB的人閉嘴。
關於這兩個人想要做的事情，羅宇鍾根本不想參與到在場的討論中去。
“羅導，對於這個跳起來劇場，你怎麼看？”
“羅導，你不要因爲陸嚴河是你的學生就偏袒啊。”
“這個跳起來劇場會對我們現在的拍攝模式產生影響嗎？”
……
大家七嘴八舌。
“我不知道。”羅宇鐘的回答卻讓所有人都沒有想到，“一個新鮮事物嘛，有可能成功，就像《老友記》一樣，帶動我們情景喜劇的重新復甦，也有可能失敗，就像青蔥計劃一樣。但對於年輕人想要做新東西的想法，無論它最後成不成功，我肯定都是支持的，我們這本身就是一個創造性的行業，必須要不斷有新東西出來才行。”
“羅導考不考慮去執導一部跳起來的戲？”
“這個劇場主要是給那些新人導演提供機會的，我這個年紀就不去跟他們搶機會了吧，其實這是我比較認可的一點。新人導演沒有經驗，要是讓他一上來就做一個二三十集的長劇，難度和要求都高，一部只有三兩集的短劇，對新人導演也更友好，好上手。有了經驗，再去拍長劇，也就心裡有數了。”
“我聽說這個劇場的戲，也就只有一個星期的拍攝時間，這能保證拍攝質量嗎？”
“一個三四萬字的劇本，你前期拍攝方案做好了，各部門協調好了，分鏡弄清楚了，每天的拍攝任務定好，一個星期的拍攝時間很少嗎？”羅宇鍾說，“我看過跳起來劇場幾個戲的劇本，本身他們選擇的故事就不是那種調度很大的高難度戲，從拍攝量來說，一個星期拍完其實綽綽有餘。你們不要用常規拍攝的思維來看待這個劇場，定位就不一樣，拍攝模式也不一樣。”
羅宇鍾這種老炮兒其實就很清楚，控制在一個星期之內的拍攝時間到底爲什麼這麼重要。
時間本身也從來不是一部戲拍得好或者不好的決定因素。
要知道，在影史上，很多經典電影其實正式拍攝時間也就十幾二十天。
它們的鏡頭數可比跳起來劇場的戲要多很多。
國內的影視劇，說白了還是在管理運行機制上弱一截，造成了很多的資源浪費和時間消耗。而這一次，跳起來劇場，他們用的是《老友記》的拍攝模式，把所有的排練和籌備都放到前面去，現場就只做拍攝，進一步提高拍攝的效率。
“羅導，那你後面不跟你學生再合作一部戲嗎？自從《黃金時代》之後，你們就沒有合作過了，陳玲玲導演都要跟他進行第三次合作了。”
“馬上就來了，等着瞧吧。”羅宇鍾笑着說。