老兵不死
編劇 陳文貴
代表作：《鐵齒銅牙紀曉嵐》（1—4部）
《滿漢全席》
《鐵將軍阿貴》
《包青天》（1993年版）
《小李飛刀》（1999年焦恩俊版編劇之一）
陳文貴
陳文貴與鄒靜之
記得某年春晚，一曲《常回家看看》打動了所有人的心。最近又聽說有人提議要把“常回家看看”寫入法律。也就是說，不回家看看將是違法的。這讓我想起了某個地方某個時期，曾經有一條法律，不準回家，回家看自己的母親妻子兒女都是有罪的！歷史如此荒謬，造化如此弄人，真教人情何以堪？！當我執筆《原鄉》的時候，心中正是充滿了這種感慨！
我是在2008年末與國立常升公司簽約，開始創作這部反映老兵思鄉返鄉的劇本的。2009年一年，我開始蒐集資料，採訪相關的對象，文字影像資料更是不計其數。我1978年從大陸到香港，從事的就是專門接待臺灣遊客的旅遊業，當年接觸的各式各樣的老兵，全都涌現在腦海中，一時之間，我只感覺到，要寫的東西實在太多了，三部電視劇也容納不下。
《原鄉》開機儀式
與此同時，我與國立、靜之也就這部電視劇的框架不斷進行探討，許多反映老兵的電視劇多會從1949年寫起，寫一對青年男女因戰亂而分散，幾十年苦苦相思，最後相聚的故事。我們一開始就想擺脫這種套路，決定從1984年寫起。設定在這一年，還有一點原因：我是1984年第一次到臺灣，對臺灣的感性認知是從這一年開始的，寫起來比較有底氣，畢竟我不是一個土生土長的臺灣人。不過，這麼一來，也帶出了新問題
：1984年的老兵都已五十歲，多數人還生活在底層，這麼一羣又老又窮的主角，既無高富帥也無白富美，與人們說的電視劇收視訣竅完全背道而馳。
慶幸的是，我們三個人都有共同的想法：不去追求時下電視劇的流行元素。故事改了又改，變了又變，唯一不變的是我們的原則：忠實於歷史，堅持現實主義的創作方式。
在幾乎窮盡了各種老兵題材的故事類型之後，《原鄉》的故事終於定稿了。
《原鄉》劇照
2010年的夏天，我到了南太平洋島國斐濟，開始創作劇本。沒有網絡，沒有電視。攤開稿紙，數十年的風雲躍然紙上；拿起鋼筆，多少悲歡離合涌到筆尖。妻子坐在我對面，用電腦打着我的稿紙。她是我的第一個讀者，許多次我看見她打着打着，淚水奪眶。劇本的寫作比我想象中的要順利，大段大段的戲，常常是一氣呵成。
2010年年底，國立、靜之、長安與我又在三亞仔細討論了第一稿劇本，2011年年初我開始寫第二稿，一直到六月底完成。
屈指一算，已經兩年半的時間，這是我創作生涯中花的精力最多，創作時間最長的一部劇本。2012年4月開機之後，分別在廈門和福州又進行了兩次重大修改。得失寸心知，如果說有什麼遺憾，那就是老兵的故事實在太多了，我們只能取滄海一滴，許多可歌可泣的故事人物，只能割捨了。
有位記者曾問我：《原鄉》的主角都有什麼亮點啊？我想了很久，回答不出來，像洪根生、杜守正這班老兵，一生漂泊，一事無成，窮愁潦倒，一輩子的願望只是回家去看看，回家實在是一種很基本的願望。我們能說這是一種亮點嗎？
從1984年開始，我纔可以進入臺灣，
那時候我就幫許許多多的臺屬帶信到臺灣去，接觸到形形色色的老兵，或者是與老兵命運相同的外省人，我才體會到歷史的無情。
我有兩個遠親長輩在臺灣，1984年我到臺北後先打了電話，想見見他們。兩位長輩知道我是從大陸出來的，十分緊張，兩家人共六七口坐在一起開了個嚴肅的會議，到底要不要見我這個遠親？年輕一輩都主張多一事不如少一事，不見爲妙；長輩卻很想打聽大陸的情況，豈能不見？爭議許久，最後是某長輩拍板定案：“我一個人去見陳文貴！萬一有什麼事，就由我一人承擔。”他是以荊軻赴秦的心情來見我這個晚輩的。當時我當然不知道這件事，一直到1987年臺灣解禁之後，長輩才說出了這段可笑的往事。他是當笑話講的，我聽了，只覺得熱淚盈眶，不能自已。我當時的身份已是香港人，只因爲是從大陸出來的，就這般如臨大敵。可以想見，當時的氣氛是何等緊張！“想家”是何等嚴重的罪名！如果真的採取行動回家，實在可稱得上是一種亮點，一種人性的光輝！
我的朋友汪毅夫，如今他是全國臺盟的負責人，上世紀七十年代，他還是一個普通的郵遞員。那時“文革”還沒結束，臺屬都不敢提自己有臺灣的親人，毅夫卻鍥而不捨，尋根探源，像考古學家一般，探索自己的家史，最後考證出自己的曾祖父是1895年上書清廷反對割讓臺灣的臺灣進士汪清源，證明自己就是地地道道的臺南人。這段故事我寫入了第一稿劇本，結果因爲支線太多，不得不割愛。我寫在本文中，也是想告訴大家，骨肉相連，並不是一句空話，血濃於水是真的。
劇本寫了，戲拍了，很快也會播出，一切都會結束；但是歷史是長存的，老兵返鄉是中國歷史中的一頁，也將長存！
（本章完）