雖然上一次聚會算得上是不歡而散，但對於Murphy樂隊的幾人來說，工作都沒有受到任何影響。
至少表面上看起來，樂隊內部的氣氛還是很和諧的。
在第二天的例行合練中，三人依舊有說有笑，配合也愈發默契。
唯一不同的是，羅傑沒有再拿出新歌，喬治也不再是留到最晚的一個。
總是沉默寡言的理查森依舊沒有什麼存在感。
二十世紀娛樂和EI唱片的動作很快，在幾天之內，就通過了追加宣傳預算的方案。
在預計爲期一個月的宣傳週期中，雙方共計將投入三十萬美元用於不同媒體的廣告，比第一輪的廣告投入多出了整整五倍。
其中是否有來自喬治的資金，羅傑和理查森並不清楚。
在追加的三十萬美元預算中，有一項六萬美元的預算，將用於緊急拍攝一支MV，用於電視臺宣傳，以及發售豪華版唱片。
二十世紀娛樂再一次拿出了大公司欺壓新人的做派，事實上這也是任何一個公司正常的商業行爲。
一份協議被送到了羅傑三人的手中，二十世紀娛樂的態度很簡單，一切條款沒有任何商量的餘地，只能選擇籤還是不籤。
這份協議，涉及MV拍攝、發售以及有關唱片分成的補充條款。
其中的主要部分，是二十世紀娛樂將以僱傭的方式，邀請Murphy樂隊爲《Hello.cold.wolrd》這首歌拍攝一支MV。
至於薪酬，則只有固定的一萬美元演員薪酬，不涉及任何後期分成。
在協議中，規定了Murphy樂隊在《你好，冰冷世界》這張EP中，只能享受制作唱片時約定的分成比例。
但卻有一個補充條款，要求將MV的盈利，計入豪華版唱片和普通平裝唱片的差價中。
而這一部分，是不會與Murphy樂隊分享的。
也就是說，假設一張帶有刻錄了MV視頻的DVD光盤的豪華版唱片賣出14.99美元，則其中的4.99美元，也就是普通平裝版CD唱片的價格，按照製作唱片時約定的比例與Murphy樂隊進行分成。
而多出來的10美元，則計算爲MV的盈利，與Murphy樂隊的三名成員沒有任何關係。
當然，豪華版唱片比普通平裝版多出來的不僅僅只是一張DVD光盤，而是會有更加豪華的包裝、額外的海報等等，這些也都會計入多出來的十美元售價之中。
從這個角度上來說，賣出的唱片無論是普通平裝版，還是豪華版，Murphy樂隊的收入分成都不會有任何變化。
同時，MV的電視臺點播、網絡下載等收入，也不會與羅傑三人進行分成。
當然，MV拍攝的成本，以及電視臺、網絡廣告成本，也不會被列入專輯製作成本之中，而是單獨劃分出來。
由於這張唱片享受分成的還有EI唱片，以及線下零售商等第三方成員，具體的條款非常複雜，但就涉及羅傑三人的部分，大致按照這樣的方式來進行分配。
按照這樣的分配方式，羅傑三人能夠從這支MV的拍攝中得到的，僅僅只有一萬美元的先期片酬，而且還要三個人來分享。
按照樂隊收入的分配約定，羅傑可以獲得其中的四分之一，也就是兩千五百美元。
喬治諮詢過自己的律師之後，確認這份合同中的條款完全合法。
顯而易見的是，這又是大公司欺壓新人的慣用手段。
只要不違背法律，沒有什麼是這些資本家做不出來的。
慎重思考之後，羅傑三人決定在這分合同上簽字。
喬治是壓根不在乎唱片分成的這點錢，而羅傑和理查森，則是認爲一支MV，有助於增長唱片的銷量，哪怕削減了豪華版唱片的分成比例，自己賺的也能更多一些。
而且從知名度來講，Murphy樂隊並沒有吃虧，反而還賺了。
至於經濟上的收益……
不提也罷。
小人物在資本面前，根本沒有任何反抗的餘地。
簽下合約之後，MV的拍攝很快就進入到實質性的籌劃階段。
雖然這裡是距離好萊塢數千公里的東海岸，但要拍攝一支MV，也不會有任何不方便的地方。
僅僅只用了一天的時間，包括導演、演員和其它幕後工作人員的篩選和簽約工作就進行完畢。
當然，動作能這麼快，除了二十世紀娛樂和EI唱片本身具備強大的資源之外，一支只有不到三分鐘的MV，要求沒有電影或者電視劇那麼高，也是一個十分重要的因素。
一部總成本只有六萬美元的MV，也不可能製作得有多麼出色。
最好的結果，也不過是勉強脫離“粗製濫造”的範疇。
不過，這是九十年代末，這個數字的MV預算，對於新人樂隊來講，已經是非常高的了。
按照慣例，羅傑等人在劇本、演員挑選以及拍攝上沒有任何話語權，甚至在拍攝時都沒有拿到完整的劇本。
事實上，需要Murphy樂隊做的事情並不多，唯一的拍攝場地就是佈置着綠幕的攝影棚。
“你們只需要在綠幕前演奏，其它的會通過後期特效合成。”
導演講解着拍攝的內容，叮囑道：“配音會直接用唱片中的錄音，但是你們的演奏不能出錯，每一個音符和口型都要能對上號，我不希望出現MV上市之後，被觀衆挑出一堆錯誤的地方。”
最重要的還是唱歌的部分對好口型。
至於演奏偶爾出錯，倒不是什麼大問題。
很多搖滾樂隊的MV裡，演奏的動作和音符根本對不上號，鼓點快上一個節拍，貝斯彈錯弦之類的問題都很常見，完全就是擺姿勢。
這一點倒是沒有什麼難度，羅傑三人立刻做出了保證。
按照計劃，Murphy樂隊的拍攝過程，最多隻會持續半天的時間。
並且，其中至少有兩個小時，都是在化妝中渡過。
這還算好的，朋克樂隊的造型和化妝相對來說要簡單許多。
若是一支重口味的工業金屬樂隊，單單花在化妝上的時間可能就要長達四五個小時。
而最後的效果……
大概會讓很多人不忍直視。
比如大名鼎鼎的瑪麗蓮-曼森。
聽過導演的要求之後，羅傑三人都認爲這次拍攝將會非常輕鬆。
然而真正開始的時候，才發現哪怕只是MV的拍攝，也沒那麼容易。
尤其是對於沒有經驗的新人來說。
“Cut！”
似乎每一個導演都是天生的爆脾氣，在耐心耗盡之後，這個看上去很和善的老頭嘴裡開始冒出一連串F和S開頭的單詞：“Fxxk！你們這羣傻X！老子說了多少次，不要看鏡頭！不要看鏡頭！鏡頭裡是有你姐姐的生殖器嗎？！”
這只是拍攝中很常見的一個小插曲。
其它諸如走錯位置，站到攝像機的拍攝範圍之外，這樣的問題也時常出現。
好在，需要錄入鏡頭的內容僅僅近只有幾分鐘，而且還可以分段拍攝。
磕磕絆絆地拍了三四個小時，導演終於喊了通過。