進入展廳的第一時間，葉天他們就看到了佛羅倫薩畫派的最後一位藝術大師、桑德羅.波提切利成熟期的巔峰之作，《春》。
這幅蛋彩畫的尺幅十分驚人，高兩米出頭，寬三米多，就掛在正對展廳門口的一面展示牆上，極爲引人注目，想不看到都難。
看到這幅著名畫作的那一瞬間，葉天不禁停住了腳步，站在展廳門口進來一點的地方，遠遠地欣賞着這幅波提切利的曠世之作。
貝蒂和安德森他們也一樣，都被這件尺幅巨大的頂級藝術品給徹底震撼了、也被這幅曠世之作徹底吸引住了。
安靜地欣賞了一會這幅畫作，葉天這纔出聲說道：
“咱們過去吧，好好欣賞一下這幅波提切利的曠世之作，這裡還是有點遠了，看的不是特別真切，很多細節部分都看不清楚”
隨着他的這番話，貝蒂她們都被驚醒了過來。
“好的，親愛的，咱們過去欣賞這幅畫吧，它的尺幅真是太大了，而且非常美麗，美得令人心醉！”
貝蒂感慨不已地點頭說道，依舊一副癡迷的模樣。
隨後，他們一行人就向這幅畫作走了過去，至於同樣陳列在這個展廳裡的其他頂級藝術品，他們暫時已無暇顧及！
行進過程中，葉天微笑着解說道：
“《春》，是藝術大師桑德羅.波提切利創作於1481年前後的一幅蛋彩畫，取材於文藝復興時期的著名詩人、波利其阿諾的一首寓言詩。
這幅畫作跟美第奇家族的一場政治婚姻有關，是美第奇家族請波提切利創作的一幅委託畫，因此《春》的主題理所當然地選擇了愛戀。
但這是一場政治婚姻，毫無戀愛上的美感，所以波提切利在創作這幅畫作的時候，聯繫了薄伽丘《十日談》中的一則故事，非常切題。
在藝術史上，這是一幅大名鼎鼎的頂級藝術品，地位極其重要，具有里程碑的意義，因爲波提切利給當時的藝術家們帶來了希望和春天。
波提切利用他的畫筆，描繪出了一個永恆的春天，在宗教統治下的文藝復興早期，《春》就像是一股溫暖的春風，吹散了冬日的寒冷。
這幅曠世之作的出現，爲當時的藝術家們開創了一個偉大的先河，這股春風把一個以神爲主的時代、吹向了一個以人爲本的時代。
當人們欣賞這幅畫作的時候，都會感覺到一股撲面而來的春風，令人心曠神怡，那是文藝復興時期的春風，充滿了人文主義的味道“
說話間，葉天他們一行人已經來到這幅波提切利的曠世之作前，在畫前五米左右的地方停下了腳步，再次開始欣賞這幅頂級名畫。
此時，呈現在他們眼前的這幅名畫，每一個細節都無比清晰、無比動人，帶個他們的感覺也更加強烈，令人迷醉。
這幅畫作所描繪的，是一個早春的清晨。
在一片優美如畫的柑橘林裡，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以恬靜幽雅的表情，等待着爲春天降臨而舉行的盛大典禮。
維納斯的右邊，是動人的美慧三女神，她們身着薄如蟬翼的紗裙，沐浴着早春溫暖的陽光，正攜手翩翩起舞，姿態優美、曲線玲瓏！
‘美麗‘女神戴着人間飾物珠光閃耀，’青春‘女神羞答答背過身去，’幸福‘女神愉快地扭動着腰肢，她們將給人間帶來生命與歡樂。
站在美惠三女神旁邊的，是衆神使者——身披紅衣、帶着佩刀的墨丘利，他揮舞着神杖，正在驅散冬天的陰雲。
在維納斯左邊，分別是花神、春神與風神。
頭戴花環，身披盛裝的花神弗羅娜，正以優美飄逸的步伐迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵‘春回大地，萬木爭榮‘的自然季節即將來臨。
維納斯頭頂正上方，則是飛翔的小愛神丘比特，蒙着眼睛射出了他的愛情金箭，象徵着純潔的愛情。
整幅畫作的風格飄逸靈動、色彩明麗燦爛、線條輕盈流暢、透着一股細潤而恬淡的詩意味道，令人迷醉。
這幅畫作所展示出的衆神形象，因爲春天到來而歡欣鼓舞，這是對人性的讚美、是以人爲本的具體體現，具有非凡的美感！
但是，在那些莊重而自信的衆神形象裡，似乎又能看到畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。
葉天他們全都被這幅波提切利的曠世之作徹底震撼了、徹底吸引住了，安靜地站在畫前欣賞着。
無一例外，他們每個人都是一副目醉神迷的模樣、每個人都沉浸在了這幅畫作所創造出的絕美意境之中。
良久，葉天方纔清醒過來，隨即感慨不已地低聲說道：
“哇哦！這幅畫作真是太美了，簡直無與倫比，不愧是烏菲齊美術館的鎮館之寶，不愧是文藝復興早期藝術的最傑出作品，實至名歸！“
隨着他的這番感慨，貝蒂和安德森他們全都清醒了過來。
緊接着，現場就響起了一片驚歎聲，此起彼伏、不絕於耳。
“這幅《春》簡直美到了極致，在我所見過的所有繪畫作品中，這幅畫絕對是最美的之一，幾乎無出其右者“
“我喜歡藝術大師波提切利這種俊秀飄逸的繪畫風格，我更喜歡他所描繪出的春天，實在太迷人了，說他是拉斐爾的前奏一點都沒錯！“
感慨一番之後，貝蒂立刻轉頭看着葉天說道：
“親愛的，給大家仔細講解一下這幅畫作吧，對於這幅美麗至極的藝術品，我想了解的更多，其他人想必也一樣！“
話音未落，安德森他們就接茬附和了起來，現場每個人都轉頭看着葉天，眼神中充滿期待。
葉天輕輕握了握貝蒂的手，然後掃視了現場一圈，這才微笑着點頭說道：
“好吧，我就給大家講解一下這幅波提切利的《春》，說實話，我非常喜歡這幅畫作，很想將其收入囊中，可惜烏菲齊美術館不賣。
先從繪畫技法講起吧，咱們現在看到的繪畫作品，大多是油畫，這幅創作於文藝復興早期的畫作，卻是一幅蛋彩畫，特點非常鮮明。
在1481年前後，油畫技法已經在佛蘭德斯地區流行開來了，但在意大利、在佛羅倫薩，還是個新鮮事物，敢於嘗試的人並不多。
創作這幅畫作時，波提切利採用了傳統的蛋清畫法，畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈，這也更利於表現他那輕靈飄逸的畫風。
由於蛋清幹後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨，透明的效果。
在藝術史上，有許多作品描繪春天，但沒有一幅作品能與波提切利的這幅《春》相媲美，這幅畫盡善盡美地表現出了春天的美麗。
波提切利在這幅畫裡，採用了平面裝飾手法，將希臘傳說中的衆神安排在了適當位置上，從左至右依次排開，沒有重疊與穿插。
畫面上一共九人，根據她們在畫中的不同作用，波提切利爲她們安排了恰當的動作，女神維納斯所處位置比其他人稍後一點，……“
隨着葉天的講解，貝蒂她們對於這幅畫作了解更加深刻了，也再次沉浸在了這幅畫作的美妙意境中，一臉癡迷！