不過，陳玄霆還是對杜琪峰那種在個人風格作品裡把演員當做工具看待的態度不太欣賞，一個好演員可以拯救一部電影，這是大家都知道的。儘管他真的非常佩服杜琪峰在教演員上的能力，杜琪峰能夠讓劉德華圓了影帝夢，能夠讓胖子林雪成爲最佳男配角，能夠讓花瓶鄭秀文入圍金像最佳女主角…這就已經是非常值得陳玄霆學習的了。
至少陳玄霆一直都認爲，在導演裡，最懂得教演員的導演之一肯定少不了杜琪峰。毫不誇張的說，銀河映像的片子之所以如此讓若干人癡迷，表演上的因素絕對相當大。
話再說回來，在個人標籤方面，陳玄霆有些特殊，他是做編劇出身，然後執導電視劇，可是執導電影卻寥寥無幾，但他的身份在哪兒擺着，雷霆集團的總裁，世界級的千億大亨，他若不在自己地一部大戲中打上個人標籤，也實在是說不過去。
影片正式開始了，沒有像好萊塢影片那樣冗長的開頭，港片的特色就在於能夠迅速讓觀衆進入極度官能的刺激裡。本來陳玄霆是考慮採用前世那種旁白手法來解釋的，只是陳玄霆提醒了這是香港製作的科幻片，還是要符合中國人看故事的習慣，不要搞那種飛機，這才放棄了，採用了平鋪直敘的手法。
幸運的是，觀衆們都在電視或者雜誌媒體上有幸欣賞到了《阿凡達》的故事背景，倒是安心的靜待着驚喜。導演的名字退去，出現的是片名，隨即片名越來越小，倒像是鏡頭在迅速倒退一樣。
這是一個美麗富饒的叢林，鏡頭閃轉，一隻奇形怪狀的小猴子在樹上玩耍，忽然，從大樹後面跳出來一隻兇猛的怪獸，張開血盆大口就將小猴子吞到了嘴裡！
這個畫面和“驚喜”顯然嚇了觀衆一大跳，尖叫聲立刻傳了出來。很快，那個尖叫的女生便害羞了，因爲她發現周圍的人都在盯着自己。
與此同時那隻兇猛的怪獸還沒來得及咆哮幾聲，顯示自己的威風，就聽嘭地一聲，一顆炸彈，將它炸得血肉橫飛！
幾乎是立刻之間，鏡頭開始上移，只見在叢林的正上方，懸空停駛着數艘太空艦隊，然後是炮火連天的射擊，美麗富饒的叢林瞬間被毀滅——陳玄霆微微一笑，他這時才發現自己受香港電影的影響還真是不小。當然，他是指在導演手法上的，香港電影喜歡用突如其來的方式來營造電影的開頭，以便吸引住觀衆，這似乎和中國傳統的武俠小說類似，一開始就抓緊觀衆的心理，然後再展開故事情節。
這樣其實是一件好事，電影手法的運用總是在進步的。便猶如我們欣賞香港電影新浪潮之前的電影，總覺得呆板無比，那便是因爲那時的導演在長鏡頭和靜止鏡頭上相當偏好。
新浪潮之後的片子又格外不同了，那是一種很靈活的感覺。剪接技術的迅速成熟讓導演們開始習慣以更短，短到只有零點零幾秒的鏡頭來拼湊出想要的畫面，這樣便造成了相當靈活的感覺。
陳玄霆還是一直都認爲，論手法和技術層面的運用，仍然以1987年到1997年這段時間裡港片的運用最是靈活，亦是最有靈感了。儘管97之後冒起了杜琪峰和銀河映像，讓電影手法的運用出現了一種更具個姓的方向運用，可那僅是個別的。在那之前的十年裡出的片子，大多數都充滿了天才的靈光和那種自由運用的快感。
提起長鏡頭，陳玄霆便忍不住笑了，他打算在新作裡運用相當之多的長鏡頭。其實內行人都知道，尤其是在人們把鏡頭剪得越來越短的同時，長鏡頭就變成了一項極其危險的事。
導演們向來都不太敢於嘗試這種極其冒險的手法，基於一個極簡單的例子，若是一個人在打電話，而鏡頭始終只停留在這個人的身上，那麼肯定讓觀衆無法忍受。若是中間穿插切換其他的畫面，那便可順勢調節氛圍製造緊張之類的。
西方，尤其是歐洲一些導演，在長鏡頭方面的運用是極有趣的，而且相當部分走上了極端，甚至有不少整部影片以一個鏡頭來完成的例子。
比如世界級的恐怖電影《閃靈》其中有一個小孩子騎腳踏車在走廊奔跑的鏡頭就是長鏡頭，而且被評論家譽爲經典鏡頭，於是就出來一位導演，拍攝了一部反映俄羅斯宮廷的電影，這部戲從頭到尾只用了一個長鏡頭拍攝，看得人很累，拍攝的人也很累，據說這一部戲就用上千演員。
當然，中國的長鏡頭也有很多經典的和糟糕的例子。經典是發哥在《英雄本色》中叼着牙籤在走廊藏槍那一段戲，基本上也是一氣呵成，成爲很多後來電影所模仿的對象；而比較糟糕的就是在陳凱歌導演電影《無極》中男主角張東健奔跑的那一段戲，在外人看來此段似乎很優美，但在內行人來就有些故意做作了——一記撕破戲院寂靜的慘呼聲在戲院裡響了起來，強烈而且逼真的效果讓陳玄霆由自己的思索裡回過神來，仔細的盯着銀幕上。在銀幕上，其實還沒有出現《阿凡達》中的納威族人遭受屠殺的鏡頭，而僅僅是剛開始了人類對這座星球上動物的襲擊而已。
這片子的拍攝地點是選擇在了桂林的一片叢林裡，這片叢林的環境很棒。在這一點上，陳玄霆身爲導演，還有後來加盟此劇的張藝謀身爲美術總監，自然把氣魄玩得大很多。
很難形容這特效是否能夠與原版的《阿凡達》相媲美，畢竟都已經是記憶裡很深的事了。可陳玄霆完全可以判斷出，這已經是極其真實的了。其實雷電縱橫特效組的化妝師以及特效大師不知花了多少心血才製作出這些星球怪獸的模型，然後在頂尖機械師製作而成可以移動的機械，最後再遙控其動作，以此得到更完美的模型。
到了後期製作時，有了模型的配合，電腦特效便可在某些地方進行更靈活的修改，這樣便演變爲銀幕上尖牙利齒的猙獰怪獸。
而香港影壇其實不缺頂尖電腦技術人材，可是卻缺乏模型及化妝等特效方面的人材。
而沒有了這方面的配合支持，電腦特效製作出來的往往都沒有質感，看上去便是很虛很飄的東西，這就是港產片裡特效往往看上去總是顯得怪怪的感覺。
在手法層面，陳玄霆與張藝謀的配合顯然更有力了。張藝謀在人文關懷方面頗有幾分才華，一種探討和思索便在人類屠殺星球野獸的那一瞬間開始了。而陳玄霆在動作場面上亦頗有一套，或許高手的做法都相似，他與屬下徐克的手法都很類似，都是採用逐步釋放恐懼。在過程裡逐步營造恐懼感，到了中段和最後再製造更激烈的高潮，讓人滿意而歸。
這部影片將近兩個小時，普遍情況下港片就只有九十分鐘而已。因爲九十分鐘的片子可以多上上一場，而一百二十分鐘的片子，則肯定因爲時間而上放。多放一場，就意味着多拿一場的錢，在表面來看，這是很合理的。
只是人們往往忽略，有些本來需要兩三個小時來講述的故事，遠遠比只花九十分鐘來講要完整了許多。陳玄霆印象里美國大片《泰坦尼克號》幾乎就用了三個多小時來講敘一個沉船的故事。但是就是這樣一部大部頭作品，卻在世界各地掀起了一場鐵達尼克風暴。
因此，只有好看的片子，人們纔會願意重複進戲院欣賞。這不是陳玄霆的猜測，而是策劃部調查之後的結果。歷史上港片的票房主要是關注市場微弱的本地，所以需要急功近利的爭分奪秒，而現在則不需要了。一百分鐘的片子漸漸成爲主流。
陳玄霆沒有欣賞完，他認爲自己不需要再看下去了，觀衆們不斷髮出的尖叫聲和散發出的恐懼感已經足夠證明這部片子的成功了。離開了戲院，陳玄霆有些苦惱。
他在苦惱香港居然沒有在行科幻題材的導演，導致不少創意都沒辦法拍出來。若是隻他自己來拍，恐怕自己拍一輩子也拍不完胸中那麼多經典的科幻片。
只可惜，中國電影不管前世還是今生，在科幻領域一直都是弱項。想要培養這方面的人才難之又難。
話說回來，實際上中國人拍攝不出好的科幻片，這與中國的應試教育有關，在中國學習是爲了應付考試，很多年輕人的思想都被禁錮了，想要發揮那種想象力，根本就沒什麼機會。相比之下，美國的鼓勵式，還有自由式教育，則讓人才多元化呈現噴井之勢。
科幻片是中國人的軟肋！
陳玄霆不是第一次考慮這個問題了，影壇目前缺乏科幻題材導演，這還不是最關鍵的，最重要的是缺乏擅長大場面的導演，缺乏擅長史詩題材的導演，擅長戰爭片的導演。
同樣的，正因爲陳玄霆意識到了這一點，才感到緊迫。
曾經有著名的導演說過，香港不存在純粹的題材。喜劇裡有愛情，愛情裡也可以有科幻，這種自由創作派陳玄霆的確喜歡。只不過，隨着他越做越大，這才發現，題材明確純粹是很有必要的。
若是胡鬧喜劇片，那導演和編劇想怎麼玩都沒關係。可在其他題材上，就需要純粹一點了。幸虧陳玄霆一開始的做法就隱隱合了讓題材純粹化的路，漸漸引導港片走上正確的路。只是影人們還是不太喜歡一些題材，因爲他們本身受地域限制，就很難控制到某些題材。
拍攝科幻片，這一次陳玄霆是初試牛刀，至於恐怖題材還有戰爭等題材以後也絕對會出現。
科幻片種類也很多，有小規模的科幻意識流電影，還有大規模的科幻史詩電影。
像《阿凡達》這樣的大場面大製作，香港能夠成功控制的絕對數不出三個。而陳玄霆便可稱爲香港科幻大場面的開山祖師爺了。雖然這部戲的未來成績還暫且未知——正如大導演徐克對陳玄霆所評價的那樣，雖然他在電影的細微部分還存在很多瑕疵，可是對於大鏡頭大場面的掌控，使他猶如一個經歷過槍林彈雨身經百戰的將軍，他所懂得的，正是很多人所欠缺的！
對此，陳玄霆除了苦笑已經不知如何說了，他的執導經驗和閱歷完全可以讓他迅速判斷出效果最佳的處理方案。可是，他不認爲那些都是屬於自己的東西。畢竟沒吃過豬肉，難道還沒見過豬走？！
另外陳玄霆被譽爲香港乃至世界影壇最會投資電影的電影人，或者說老闆。基本上他所投資的每部戲都獲得了很大的成功，不管是票房還是口碑，都是一流的。對於這一點，陳玄霆更是心中心知肚明。說他投資的每部戲都賺錢，那是假的，只能說他投資一百部戲，至少有百分八十能撈錢，其餘的二十幾部則賠錢賺吆喝。
只不過，在陳玄霆的強力控制之下，再有策劃部的判斷力，像這樣的情況往往是很少發生的。至少在拍砸的比例上，要比好萊塢低了不少。只不過，失敗的例子很少罷了。
《阿凡達》的巨大成功似乎不需要任何具體的描述了，當年好萊塢依賴一部《終結者》首次爲香港電影敲響警鐘。
這一次陳玄霆以這片迅速反擊回去，並且靠它一腳踹開世界電影市場的大門。
《阿凡達》上映一週，香港票房勁收一千三百多萬港幣！要知道，香港總人口才600多萬，以前最牛的一部戲周票房也不過才四五百萬，現在《阿凡達》竟然是它的三倍還要多！
當然，這要感謝那些不遠萬里跑來香港一睹爲快的遊客們，他們的洶涌而來，間接地助長了香港票房的奇蹟。
緊接着，《阿凡達》在曰本，韓國，新馬泰等地連番上映——立馬引起了一股猶如龍捲風暴的觀影熱潮！
可是陳玄霆還不滿足，他通電大陸那邊，希望內地能夠引進這部戲，不過那邊卻遲遲沒有迴應。爲了能讓中國人第一時間看到自己人拍攝的科幻片，陳玄霆一咬牙，又給大陸那邊打了一個電話，承諾說，如果此片上映，票房三七分賬！
也就是說，陳玄霆爲了讓這部戲進入內地市場，完全捨棄了自己應得的一大部分利益。
大陸文化局那邊的高層都不是傻瓜，現在整個中國在搞改革開放，都在吆喝着以經濟發展爲中心，既然這樣，這麼便宜的事情爲什麼不幹？於是文化局高層致電中南海首長，向他陳述了引進這部戲的重大經濟意義，並且很肯定地說，如果能讓這部戲進入內地，文化部門最少能賺夠一億人民幣！
首長秉承自己那句格言——不管黑貓白貓，只要能逮着老鼠就是好貓。
因此點了頭。
就這樣，《阿凡達》以無敵黑馬姿勢衝入大陸市場，此時的大陸人民文化飢渴啊，他們所看的電影基本上都是革命樣板戲，要麼就是那種很苦逼的悲情劇，再不就是一些不入流導演粗製濫造的武打片，哪裡見過這種戴着3D眼鏡看的科幻片？！
但是票價方面，十塊錢一張！
對於大陸來說，這樣的票價難免有些偏貴。可是中國人就是這樣，越是貴，就認爲越是好東西！
於是在中國各大電影院門口，就出現了排隊買票的長龍景象！
中國有十一億人，就算只有百分之一的人看《阿凡達》，票房也盡收一億多，何況現在的中國經濟大發展，能出得起十塊錢看電影的人多得是，因此整體票房就——震驚了世界！
短短的一個月，《阿凡達》在亞洲上映累計票房達到了十七億港幣！
當然，這與投資3億美金，摺合二十一億港幣比起來，還沒回本。但是如此驚駭的票房成績已經使得整個世界影壇都沸騰了。
與此同時，好萊塢更是驚呆了，一直以來，他們都以爲自己是老子天下第一。縱然這幾年港片在雷霆的率領之下發展勢頭極猛，每年總有一部以上的影片能夠在北美獲得五千萬以上的票房，可他們仍然不太在意，新興勢力哪比得上老牌電影公司。
但是隨着《阿凡達》夾帶着雷霆之勢在北美市場全面上映，那些看慣了好萊塢大片的鬼佬們第一次領略到了中國電影所帶來的魅力。
美國紐約電影院門口。
一個金髮女郎拉着自己的男朋友走進電影院，看了看四周張貼的電影海報，然後把目光放在了《阿凡達》上。
“親愛的，我們看這部戲好嗎？”金髮女郎問男朋友道。
“那是中國拍的科幻片，也不知道好不好看？”男朋友皺皺眉頭。
“正是這樣我纔好奇，聽說還是3D的呢！”
“那好吧，親愛的，你做主，我們就進去看看。”
……一個白人男子帶着吃着爆米花的兒子進了電影，左瞅瞅右瞅瞅。
“邁克，我們看什麼電影好呢？嗯，這裡有一部關於棒球的電影——”白人男子對兒子說。
“不，老爸，我今天不想看棒球電影，我想看那部科幻片！”兒子用手指了指藍色的《阿凡達》海報。
“科幻片？中國拍攝的？上帝呀，聽說這部戲在亞洲賣得不錯！”
“那我們就看看吧！”
“好的，邁克，我倒也很想看看中國的科幻片是什麼樣子！”
……在《阿凡達》在北美上映前，經常會出現這樣的情景，美國人對於中國拍攝的科幻片，抱有很大的好奇心，一直以來美國纔是科幻片的老大，他們不認爲中國人能拍出超越他們地電影。可是這部戲在亞洲的名聲實在是太大了，以至於這些美國人也忍不住一一走進電影院一睹爲快。
一週以後，依舊是紐約電影院門口。
只不過這一次走進電影院的人不再在海報面前猶豫，徑直走向中國科幻《阿凡達》上映的大廳。
“棒，實在是太棒了！”
“我簡直難以相信，這是中國人自己拍攝出來的科幻片！”
“3D的視覺震撼無與倫比，這部戲讓我們知道了什麼是科技科幻！”
“我對於中國人的智慧感到深深的敬佩，能夠在戲中穿插人文主義情懷，實屬難得！”
……這是看過《阿凡達》以後衆多美國觀衆所發表的評論。也是他們的心聲。
至於美國的娛樂媒體，也沒有放過這個難得的發言機會。
美國《華盛頓郵報》以“我們錯了”爲標題寫道：我們錯了，我們從一開始就小看了中國人在科幻片方面的創造力！他們正在上映的科幻大片《阿凡達》讓我們看到了什麼是具有中國特色的3D科幻!如果說從技術領域，我們好萊塢科幻電影一直都是頂尖中的頂尖，那麼現在我們要說的是，我們的對手已經出現了！我們不懼怕任何的挑戰，但是我們必須要面對一個現實，那就是未來好萊塢一統天下的道路將會很難走！因爲《阿凡達》的出現，因爲締造這一切奇蹟陳玄霆的橫空出世！
可以說現在這片的推出，真的給了好萊塢一個極其響亮的警鐘。讓他們知道，中國電影也可以這樣牛逼！
《阿凡達》震驚北美主流市場，這也讓與陳玄霆交好的光魔盧卡斯更是心驚不已，震撼之餘，第一個念頭便是浮現了雷霆的那個極其著名的雷霆標誌，隨即便想起了陳玄霆。立刻打了電話，確定了是電腦特效做出來的之後，他更是震驚無比。
他沒想到科幻電影還可以拍成這個樣子。他一直以爲光魔的特效是天下第一了。可是，他萬萬沒料到，雷霆旗下的雷電縱橫特效能夠將電腦特效製作成這樣的真實效果。
這自然是難免的了，在科技這方面，雷霆可是大筆大筆的資金投入，雷電縱橫不停的網羅來自全球的各方面高手。再有總公司的充沛資金，得到迅猛的發展，那是再順理成章不過的事了。
其實光魔亦不是沒有這樣的技術，只是沒有想象到科幻電影可以這樣做3D罷了。有時候事與事之間的不同，往往都是人與人的思維不同所造成的。此後光魔奮起直追，果然在今後的很多年裡都與陳玄霆旗下的雷電縱橫鬥了個旗鼓相當，這自然是不提了。
這一次，因爲策劃部在商業元素上的種種巧妙佈置，比如北美市場上黑哥們絕對是主力軍之一。於是，雷霆在《阿凡達》裡增加了一個黑哥們的角色，儘管最後還是姓命不保，可在預告片等上面狠狠平衡了一把之後，還是吸引了黑哥們爲這片子的票房做了貢獻。
諸如此類的商業佈置無數之多，再譬如爲了爭取女姓市場，策劃部特地把片中的某個能夠堅持到影片後半部的角色換成了女人。這就是電影製作裡極其講究的一面了，否則你以爲那些幾億幾億的票房是由哪裡來的？
策劃這部片子，陳玄霆可是花了大工夫的。努力在預告片和海報，甚至周邊產品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。結果這樁可謂是亞洲乃至全球電影最成功的策劃大獲成功。
最終北美票房達到三億三千萬美金，全球票房高達六億多美金。成爲北美歷史票房的第三名，列在《星球大戰》和《ET外星人》之下。
在如此成績之下，雷霆註定是沒辦法不受矚目的。沒有人能夠想到，這種技術層面的東西，竟然能夠由一個東方電影公司開創出來。不問可知，雷霆一舉躍爲全球最負盛名的公司，那自然是不消提了。
雷電縱橫電腦特效小組乃至包括整隻創作團隊一躍成爲全球著名人物，李查理等人更是因此而獲得了分成的資格，因這部影片斷續拿到了一千萬的獎勵，比起片酬來要高出了太多。
不過，這些都是以後的事了。因爲雷霆需要奮力在十月之前拿下一間好萊塢公司，所以，華納在欣賞了這部片子之後，甘願拿出五千萬美金的天價買斷北美版權（含錄象帶），雷霆一樣沒幹。開玩笑，陳玄霆可不傻，既然自己在談收購了，何必讓這筆錢給好萊塢賺去。
就不提歷史上《阿凡達》全球票房第一，在北美的近七億美金票房，在這筆數字裡，若是雷霆收購了哥倫比亞或者環球來發行，那可獲得近億的盈利。而且，還有電視播映權，歷史上NBC買下電視播映權，只播映四次，便得支付七千萬美金。況且，還有錄象帶這些龐大的盈利。
這是由於這些，陳玄霆決意要花費大筆資金收購一家美國老牌的電影公司，以此來擴大自己在北美的電影院線，拓展自己的電影帝國。
至於誰將會是他收購的目標呢？
陳玄霆心中早有計較——米高梅！
（未完待續）