“噝！”
聽了開頭的幾句唱詞，那狼煙四起，兵荒馬亂的情景，就如同是一張畫卷般在人的眼前徐徐展開，這讓許老不禁倒吸一口涼氣，整顆心都揪了起來。
正如蘇白所言，搞點新意思。
南音說唱，其實一般唱的都是一些癡男怨女的離別愁緒相思之苦，又或者是悽悽慘慘慼戚的愛恨糾葛，都很青樓很市井很民間很瑣碎的，很難見得到有什麼波瀾壯闊的大場面，宏大如史詩的大敘事。
前面兩首南音便是如此，無論是《除卻了阿九》還是《癡雲》，而《客途秋恨》的原曲詞，唱的也同樣是才子佳人，歌姬嫖客間勞燕紛飛的離別與相思。
但這首改編後的曲子《驚回曉夢憶秋娟》則是截然相反，格局大了去了！
唱本開篇僅寥寥數語，就描繪出來一個波瀾壯闊的戰爭歷史背景，而且還是以一個小人物的視角沉浮於這股歷史大潮之中，剎那之間，那種厚重感就壓得人喘不過氣來！
而感受到曲中小人物那種面對家國淪喪，但卻又無力迴天且無可奈何的悲憤情緒，更是讓許老血脈賁張，胸懷激盪，右手不自覺的就死死攥住了椅子的扶手，手指關節直泛白！
不僅是許老如此，在座的老人們何嘗不是如此呢？
一首好的曲子，一個好的歌者，就總是能在一瞬間就把人拉進曲中故事，讓聽衆的心情緊隨其沉浮跌宕。
再聽下去，衆人更是情難自控，淚眼婆娑。
“情到深時一死輕，重還有約但是期無定，又怕贏得青樓薄倖名，輾轉思量心自省，都是文章負我，我負卿卿......”
所以，這個戰敗的潰軍小人物是怕死嗎？
不，其實他一點都不怕，哪怕是在驚惶失措的潰敗逃亡路上，他更多的也只是放不下心裡的那個她。
因爲如果怕，他一介文弱書生就不可能會發出“文章負我”的感嘆，其中可見他是自願上戰場的，落敗後也只恨是自己太弱，只會寫哄女孩的酸臭無用文章，卻沒能多學些殺敵的武藝。
而那句“我負卿卿”又是什麼意思？
那隱隱透露而出的，是一種決心爲大義舍小愛的沖天豪邁啊！
衆人屏住呼吸豎起耳朵再聽下去，果不其然！
“......征途晝永，我又倚蓬窗，你看荒村黃葉又近重陽，記得去年今日尚作非非想，想說神仙不願做鴛鴦，水暖春江同盪漾。”
“不管人間離合世態炎涼，只要患難相扶歡愉共享，生時成對死亦成雙，我說是前世姻緣，你是是冤孽賬，只怨奴奴生錯一副軟心腸......”
當他憶起與她的往事時，聽衆們彷彿都能感覺得到他嘴角掛着甜蜜的笑。
才子佳人雙向奔赴的愛，自是美到了絕倫，如果可以想他想象的那樣，誰又不想呢？
但世事太難料，當真到了狼煙四起家國淪喪之時，作爲一個男兒，又豈能退縮？
只嘆自古忠孝兩難全，沒有人能做得到不負如來不負卿。
家或國，你選哪個？
沒有國的話，又哪有家？這個投筆從戎的弱書生最終做出了他的選擇！
“我願懺悔往日疏狂，重求你見諒，你種真情真義令我沒齒也難忘，只望青雲有路人無恙，有日榮歸衣錦報答紅妝......但願名花有主早日除魔障，願你早日除魔障，更願交還恩愛去禮空王。”
我愛你，但是對不起，國之大義與你我之小愛，
我選擇了大義。
無論如何，我都愛你，我期盼可以戰勝，榮歸故里再娶你，但如果你等不到我回來，那就別再想我了，找個好人家嫁了吧。
不負如來不負卿？
民族大義面前這又算得了什麼千古難題，這裡立馬就能給你一個最響亮的答覆：願交恩愛禮空王！
這個看似哭唧唧的瑟瑟發抖的弱書生，其實內心裡早已經是毅然決然的了，一句唱詞，唱得全場聽衆眼裡都瞬間揚起了風沙！
他是個小人物，因爲有她，他會像一朵的苔花般自怨自艾，他會像一棵渺小的小草般自慚形愧。
但他也自有他的大情懷，他自有他的肆意，他自有他的精彩！
至此，在那蒼涼悲切的曲調與唱腔中，一股浩然大氣倏地瀰漫開來，一股壯懷激烈的豪邁之情直衝雲霄！
“好！”
全場的老人家們那緊緊的咬着牙關，直蹦出一個字來，滿腔的熱血彷彿都在沸騰與燃燒，激動到了渾身都在顫抖！
楚芊音也悄然紅了眼眶，感覺這樣的男人實在是有點帥炸......
就連不太懂粵語，只朦朦朧朧，迷迷糊糊得聽了半個大概的簡靈兒，都覺得自己的靈魂在顫慄。
這已經與語言無關了，曲子裡的那種獨特的韻味，已經完全超越了傳統音樂美學上的意義，它就如同是一個民族的靈魂基因編碼。
你可以聽不懂，但只要你聽到，你的熱血就會不講道理瞬間燃燒起來。
與此同時，就在這聽衆的情緒已經醞釀到快要爆炸，而所有人都在等着爆炸的一刻。
那絕美的留白又來了。
於緊張之中，屏住呼吸的聽衆們只見蘇白驟然休歇，彈箏的右手擡着滯在空中，拿着拍板的左手停止響動，時間彷彿都定格住了。
若非“怦怦”的心跳在提醒着時間是流逝的，那這一刻的靜謐就如同永恆。
剎那之間，沒人知道蘇白這個不講道理的休歇是在幹嘛。
而如果可以說的話，蘇白會告訴他們，自己只是想起了一部叫做《黃飛鴻：男兒當自強》的電影畫面罷了。
夜幕降臨，客棧中有個叫黃飛鴻的，正獨立憑欄舉目眺望，山河破碎，洋人盛氣凌人，但遠處的半邊天火光沖天，煙霧漫卷瀰漫而來，是白蓮教在和官兵打架。
低頭再看，樓下的市井一如往常，三教九流人物此時各自營生正忙。
酒館、食肆中嘈雜聲正緩緩升上來，街上各色人等該忙什麼就忙什麼，肉鋪的屠夫手起刀落，賣女兒的人剛剛談妥了價錢，抽大煙的人恍恍惚惚迷迷瞪瞪，打小人的剛剛結束一筆生意，在那吆三喝四聲中，酒館堂下一位瞎子樂師拉着琴，唱着地水南音，等着賞錢。
黃飛鴻皺起了眉頭，思索起眼前的困境——國家存亡何去何從的困惑，民智愚昧與迷信張揚無奈，所謂的武林高手面對的洋槍子彈的淒涼......
蘇白年少時看這部電影，只驚歎於裡面炫酷的比武打鬥場面，震撼於那首《男兒當自強》的那句“熱血男子熱勝紅日光”， 更爲十三姨的替身果體雞雞動，直接就忽略了這看似一步閒棋的無聊片段。
長大後再看，心態已經截然不同，只覺得整部片子最好看的就是這一段，若沒有這一段，不能說這電影是垃圾吧，反正是肯定成不了黃飛鴻系列中的最經典。
此時此刻，此情此景，再回想起這些時，蘇白無縫的就將自己代入了那個唱地水南音的瞎子。
心念飛轉，只在電光石火間。
現場的觀衆也只是眨了下眼，再見他那手落下時，曲子進入了南音的“乙反”。
在工尺譜裡，所謂“乙反”，就是把原譜中的一些音符，改成了“變徵”或“變羽”，也就是簡譜裡的半音4和7。
這樣一改，曲調馬上會變得悽慘蒼涼，荊軻在易水送別時歌“壯士一去兮不復返”，其悲壯震撼正是因爲這“變徵之聲”。
“飄零去，莫問前因。只見半山殘照，照着一個愁人。去路茫茫，不禁悲來陣陣；前塵惘惘，惹我淚落紛紛......”
當那悲涼如水的歌吟聲再之響時，於觀衆而言，先前稍縱即逝的短暫留白就像是一句無聲的嘆息。
所有人彷彿看見了一個剛剛戰敗潰逃的文弱書生，硬用一把斷矛撐起傷痕累累的身子，口中唱着慫巴巴的亂世哀歌，好讓愛人勿掛念，步履蹣跚卻又堅定地轉身，繼續逆光而行，一往無前！
剎那間，全場觀衆只覺一股難以言語的感動，從脊背直透大腦皮層，轟碎腦門......
......