一首歌曲，如果能讓人聽了後產生快感，帶來樂趣和精神享受，哪怕它只是一時的，那就可以說是一首好歌了。
而有的曲子，除此之外，聽過還能讓人回味無窮，欲罷不能，猶如餘音繞樑，三日不絕，那便可稱之爲佳作。
這首粵曲小調就是如此，甚至再大膽一點，提前稱之爲經典都不爲過。
對於本土的觀衆來說，這就是久違的，真正的嶺南粵韻啊。
唱詞遊走在雅俗之間，既不失古典韻味又通俗易懂，令人聽衆倍感親切，雖然其結構簡單，但在編排上亦不失精緻與巧妙。
內容講的是女子牽掛千里之外的情郎，擔心他變心，又盼望早日能團聚，而在外的遊子亦想念家鄉，思念情人。
於是乎，這對分隔異地的有情人在中秋節看着皎潔的明月，隔空對唱心聲，互道衷腸，淺訴離殤。
正應了蘇白唱前說的那句，明月寄相思，天涯共此時，雖然分隔千里不能見面，但女有情男有義，那種心有靈犀的美好，已然溫暖人心，溢滿胸膛。
聽不懂粵語方言歌詞的聽衆，其實也沒有關係，因爲真正有韻味的音樂是能說話的，它總能直擊你心靈中的最柔軟，讓你聽得入迷加上頭。
這首粵曲小調，用的是蘇白前世在國內被譽爲「民族的交響音樂」，在國外被音樂評論家稱爲「《蝴蝶的愛情》協奏曲」「東方的羅密歐與朱麗葉」，世界樂壇公認的種花管絃樂作品的優秀代表、開創了種花交響樂的里程碑，有情之殤詠，愛之絕唱之美譽的《梁祝小提琴協奏曲》。
在這種神作的加持下，何須聽得懂歌詞？
聽衆只需要沉浸在那絕美的旋律裡，回憶起自己的故事，那唯美的音符就會自然而然的，在人們的腦海裡串起的一個個場景。
如與自己愛人的相遇、相識、相知、相愛、相別離......心情亦隨着音樂的跌宕起伏而或喜或悲。
當離愁的苦楚與思念填滿了心間之時，伴隨着一句「中秋月影滌離愁」唱起，即便聽不懂歌詞，那浪漫唯美的主旋律也會一身輕盈的再次浮現，消你心中愁思於無形......
這就是音樂之美，它就像自然之美那樣，或許總是難以表達，
但它們也總會與你內心剎那的光芒交融在一起，成爲一次最美好的心靈邂逅，讓人回味無窮。
對於非專業人士尚且如此，而對與內行的人士，那就更是暴擊中的暴擊了。
別看曲子雖短，但是在曲子的創作上，就大膽的採用了西方交響樂與民間傳統戲曲音樂融合的表現手法，接着再填詞用本土粵曲的形式來演唱。
與此同時，還在粵曲的傳統唱腔上還做了創新與改進，使得其聽起來既不失粵韻之精髓，而又充滿了流行時尚的音樂元素。
這種操作，何止是超神，簡直就是超神，但凡懂點行的，想不被震撼到麻都有點難......
現場短暫的沉寂了一會後，猛地爆發出了一陣山呼海嘯般的歡呼聲與尖叫聲，所有人都站了起來，彷彿失去了痛覺般，瘋狂的拍着手掌！
「呼～，真是個鬼才啊，不對，是個妖孽啊！」
「這樣的人才實在是太難得了，您老這回是真的挖出了個大寶貝啊，哈哈哈！」
觀衆席上，一位文旅部門的大領導站了起來，心情激動的一邊鼓着掌，一邊興奮的對身旁的許老說道。
「哈哈，寶貝是寶貝，但這小子也沒那麼好，嘖，一身壞毛病，還滑得很，正所謂玉不琢，不成器，還是要多敲打敲打才行。」
許老不禁大笑起來，雖然嘴上是似乎埋怨着蘇白的種種「劣跡」，但對其的欣賞與心中得意的神色卻也是藏不住的。
「嗨，天才嘛，難免性格怪異一些的，沒什麼大不了的。」
領導笑着擺擺手，又感嘆道：「哎喲，聽了此曲後，我回去怕得是三月不知肉味啊，不知道這後面還有什麼精彩歌曲，反正我現在已經是有點不敢想象了。」
「哈哈，我們拭目以待就好。」
許老嘴上是這麼說，臉上卻是早已經洋溢起了一股神秘的微笑了。
因爲他初見蘇白，每每被震撼到通體發麻時，也總是這麼想的。
然而，在這裡，在他身上，那是永遠都是沒有最精彩，只有更精彩的啊。
所以要說這個的話，許老的信心都是爆棚的，只要蘇白沒喊停，那接下來就只有更精彩與更震撼！
待現場沸騰的聲浪停歇下來後，精彩的「中秋歌會」繼續。
「謝謝，謝謝！」
「再次感謝彭慧老師，好，我們繼續！接下來，一首《彩雲追月》送給大家，掌聲有請，南國紅豆曲藝社——林羣老師！」
蘇白毫不拖沓，一曲唱完，立馬繼續，主持報幕加演唱，將「萬能打雜」的絕技發揮得淋漓盡致。
而現場好不容易纔暫緩了一下的聲浪，也立馬就再次炸裂開來，直播間的彈幕同樣如此。
「666666！」
「哈哈，還有還有！」
「繼續繼續，不要停！」
「吼吼，哥哥沒下場耶，這次也是雙人合唱嗎？」
「絕對是了啊，蕪湖，爽啊！」
「弱弱的問一聲，我對粵劇粵曲真的不瞭解，感覺現場的掌聲比彭慧老師上場時還猛啊，這位老師很強很強？」
「哈哈，這你就有所不知了，林羣老師那可是......」
「嗨，講那麼多幹嘛，總之就兩個字，神仙！」
「噗！雖然我不認識，但我已經看出來了，南國紅豆團是全員狠人！」
「是的，這麼跟你們說吧，從那些伴奏樂師裡面隨便拎一個出來，都是粵劇圈內有牌有面的大師級人物。」
「好傢伙，我就說，剛剛那曲子演奏得，真叫一個絕了！」
「嚶嚶嚶，彩雲追月，看曲名就感覺好美，好期待呀！」
「......」
水友們話題不斷。
蘇白仍在舞臺上，就足夠喜愛他的粉絲們興奮的了，而對於喜歡粵劇的人來說，林羣老師的實力亦是不必多吹的。
林家三代皆大師，在粵劇圈子裡的地位和影響力可見一斑。
與此同時，《彩雲追月》這個歌名，更是讓觀衆們瞬間就陷入了聯翩的美好遐想之中。
種花家的傳統樂曲大都帶有文學性的標題，寫意性作品的標題常以簡潔的、充滿詩意的文字點明樂曲一定的情緒範圍或某種意境，啓發聽者的聯想，引導聽者領略其中意趣。
「彩雲」在種花家素來就是吉利的象徵，更有「觀彩雲逐月以澄心澈靈」的說法。
因此，只是看到「彩雲追月」這四個字，一股空靈唯美，吉祥如意的音樂意境，就已經是撲面而來的了。
它直接就在聽衆的腦海裡預示了一幅唯美夜空的畫面，「彩」代表顏色，能看得見顏色的夜晚，一定不會很黑，有一些月的光輝，月光如水，清澈透明。
「追」字則賦予了畫面運動感，於朦朧之中又帶有一些生氣，幽淡的夜幕背景下，雲月相逐，相映成趣。
除此之外，「彩雲追月」這個標題，更是包含着仙人乘着五彩祥雲，奔向月宮的美好寓意。
因此，蘇白只是報個曲名，就已經將聽衆們的期待值都拉爆了。
此時此刻，每個人心裡都有一種「直覺告訴我，這首曲子必定美哭」的感覺。
事實上，這首曲子就是美哭的那種。
《彩雲追月》是蘇白前世廣樂中最著名的曲目之一，最早見於清代，李鴻章任兩廣總督時曾將此曲抄送大內演奏。
後來，任光與聶耳兩位神仙又把《彩雲追月》改編爲了民族管絃樂曲，此後，這首曲子廣爲流傳，可以說是前世全國各地中秋晚會的必備曲目了。
對前世的人們來說，若是中秋節不聽這首曲子，那整個中秋節的味道大概得少一半。
此曲填詞改編的版本也是無限多，僅是國內的版本，其實就已經多有點數不過來了，如瞿春泉版，朱明瑛版，粵劇版，天有霓裳版本，黃煥嬋版本等等。
而外語的版本同樣是多到數不過來，英語版本沒得跑，除此之外，出名的還有越南語、泰語、日語等等，基本上就是東亞、東南亞包了個圓，有華人在的地方就有它，影響力巨大。
今天蘇白和林羣老師要演唱的，那當然是粵劇版本啦，蘇白個人最喜歡的也是這個版本。
說時遲，那時快。
林羣老師已經在熱烈的掌聲中上了臺，伴奏老師也已經都準備就緒。
細心的現場觀衆可以看到，這一回樂師們的樂器又全換回了傳統樂器。
在全場觀衆的滿心期待中，倏地，樂器齊鳴！
一陣空靈、唯美又縹緲的前奏音樂，帶着一種悠然自得，從容不迫的感覺在空中盪漾開來。
悠然自得與從容不迫的感覺，是來自秦琴、揚琴、阮彈節奏張弛有度而又輕盈的襯腔，使得不僅音樂平和，又在平和之中透露着一種不動聲色的活力。
而空靈唯美與縹緲的感覺，則是因爲木魚、吊鈸的敲擊聲間雜的其中，不僅襯托出了夜的開闊曠遠，更平添了幾分神秘。
在彈撥樂器的輕巧節奏與低音樂器的撥絃和吊鈸的空曠音色相互配合之下，音樂一起，立馬就形象地描繪出了浩瀚夜空的迷人景色，同時更是彰顯出了廣樂那種閒適淡雅，輕快獨特的典型風格。
那種小市民平凡生活的輕鬆寫意感，彷彿無處不在的洋溢着，僅短短二十來秒的前奏，就已經撓的聽衆的耳朵和心兒都開始發癢了。
「嚶嚶嚶，果然美哭了啊！」
「啊啊，好想尖叫，怎麼辦怎麼辦？」
「不行，忍住忍住，我就不信了！」
「來啊，剛啊！」
「......」
此時此刻，某位被蘇白那不講道理的驚豔感「虐殺」到開始「叛逆」的小迷妹心中如此想到。
亦就在此時，只聽蘇白換成了女聲開唱：「明月照海濱，萬里流銀，玉宇無塵，花香暗飄近。」
「噝～～！」
「變態吧？」
剎那間，絕美而又自然純美的戲腔女聲，柔美動聽到，讓她只感覺彷彿有一股電流在身體裡迅猛的掠過般。
但是，即便是頭皮發麻，雞皮疙瘩開始不講道理的涌起了，她卻也是咬緊了牙關，強忍住了尖叫，心中只道：哼，我就知道！
自古男女搭配，幹活不累嘛。
跟彭慧老師合唱，他用男聲，跟林羣老師一男的合唱，想必一定會換成女聲配合，哼哼，這種小伎倆，姐早已看穿！
有了心理預期，又提前做足了的心理準備，雖然是狠狠的倒吸了一口涼氣，但也算是扛住這開口跪的第一波了。
可她都還沒來得及得瑟，第二波的驚豔感衝擊波立馬就來了！
「夜正迷人，夢也迷人，春宵添情韻。」
林羣老師接上一句後
，她那還沒穩住的「道心」瞬間就又動搖了幾分。
林羣老師的嗓音別具一種沉雄蒼鬱、豐滿渾厚的韻致，而且能在高音區相當瀟灑的行腔，高亢激越而透露典雅蘊藉的神髓。
「呼～～！」
「我忍！」
她粉拳緊捏，雖然已經搖搖欲墜，但總歸是再次硬頂過了這一波。
還在支撐着她的是，左撇右瞄後，大家似乎都忍住了，憑什麼我忍不住？
殊不知，大家的情況都和她是差不多的，都已經瀕臨情緒爆發的邊緣了。
因爲這首歌曲，除了富有民族色彩的五聲性旋律之外，同時還創新地採用了外來的「模進」創作手法，更準確的說，是上五度的自由模進。
模進亦稱移位，是音樂創作中一種常用的發展旋律手法，又可細分爲「嚴格模進」「連續模進」「自由摸進」等，其中的「自由模進」是用得最多的，用的巧妙的話，可使旋律情緒的發展推向新的高峰。
再簡單點說，「模進」就是相同的旋律重複演奏，只不過重複時音高不同，從而使演奏的情感從中得到體現，也讓觀衆的情緒跟着旋律的重複一遍一遍得到遞進提升。
如果將聽衆的情緒比喻做一團空氣，那經過持續不斷的遞進壓縮到了一個臨界點後，自然就會「轟」一聲炸裂開來。
在廣樂中，運用這種手法最經典的曲目自然就是《步步高》，傳統民樂採用了外來的摸進手法後，非但沒有失去作品的種花特點，反而別開生面，又妙趣橫生。
該曲之所以取名爲《步步高》， 其實也是和樂曲在結構層次上的遞升遞降有關。
在香江的流行樂壇裡，Beyo樂隊也是酷愛這種手法的，在他們的很多歌曲中都能感受到。
而在這首《彩雲追月》裡，伴隨着歌聲旋律的重複和情緒遞進，除了讓聽衆有一種「月宮晶瑩剔透的美景彷彿隨着輕輕搖曳的音樂緩緩掀開面紗」的極致審美體驗外，此刻他們的情緒也已經逐漸遞進到了一個爆發的臨界點了。
此時此刻，再見到蘇白宛若懷春少女般，既嬌羞又含情脈脈的看着林羣老師唱上一句：「晚風輕輕。」
「轟！」
剎那間，在心靈的最深處，彷彿有顆蘑菇蛋被引爆了一般，連靈魂都在顫慄！
全場的聽衆們都再也忍不住了，齊聲尖叫了起來：
啊——
。