李小樂這話一說，現場無論是tvb的員工們，還是媒體記者們，都是一副面面相覷的表情，覺得哭笑不得。
像是《無間道》那樣彙集全香港最好的演員……還要最好的歌手，甚至請到好萊塢頂級明星作爲該劇英文版的配音，用3d的手段展現出老外不可能做出來的武術效果……？
天哪……這不是純說廢話嗎……誰有這個能力？《無間道》這種電影就罷了，說白了也只有樑朝委，劉德樺兩個頂級演員，黃秋升，曾智偉這些都只是實力派影星而已，算不上頂尖，就算是客串配角也不過是十幾場戲而已……
要是拍電視劇，就算再小的角色恐怕都要比《無間道》的戲份多得多了，一線演員願意在電視劇裡擔任小角色嗎？這可不光光是時間與金錢上的損失了，就算有人有錢請得起，也要看一線明星們願意不願意。
要知道，香港人最重視的就是面子，明星給人當配角這件事情，只可能是對方確實比你牛得多，比如圈內的大哥程龍的電影，或者是黃百鳴的家有喜事系列，纔有人心甘情願去當綠葉。
好吧，先不談這一點吧，就算是你是在圈內像是黃百鳴那樣的大哥大，能找到那些香港一線演員給你來跑龍套，那麼你如果找到好萊塢的明星願意給你來配音呢？
好萊塢到是沒有什麼面子問題，一切都是明碼標價，可現在這市場，好萊塢明星們的配音費用也是百萬美金起跳的，這麼算下來一集製作費恐怕就要過千萬美金了，這種劇集就算是能拍出來了，在華人地區，甚至是整個亞洲熱映也是絕對不可能收得回投資的……
而且這還是預估的最好的情況，如果這種聚集所有香港人脈資源的劇集在亞洲範圍內收視失敗，那輸的可就不只是投資人的錢而已了，那就是香港影視人的自尊，驕傲，甚至是最後的一點遮羞布都會被扯掉，如果真的到了那個情況，恐怕曾經輝煌的東方好萊塢就真的到窮途末路了……香港影視人內心那股雄赳赳昂揚了30年的氣勁，恐怕就會徹底煙消雲散了……
李小樂這番話，不僅僅是讓tvb的員工與媒體記者聽着覺得他狂妄，也更是覺得他很無知，他這番話簡直就像是從某某影視學校剛剛畢業的學生，說出了一番不知道天高地厚的妄論~
“哇，李導演果然是有非常的夢想，吳雨生導演你的看法呢？你覺得李導演的這個夢想有可能實現嗎？”主持人鄭裕玲馬上把話題轉到了吳宇森的身上。
“其實我覺得李導演的話是沒有什麼大錯，方向也是好的，我聽說李導演要拍武俠劇，這個確實是一個很好的方向。”聽到主持人的點名，坐在舞臺右邊的吳雨森舉起了麥克風，一臉認真的微笑：
“但是現在時代不同了，我們以前的武俠劇裡的那套東西過時了，今天全世界的年輕人都喜歡好萊塢那套文化，現在轉過頭來看，以前的劇恐怕就會太老土了，比如《霍元甲》之類的……”
李小樂迴應了一個微笑卻並不立刻反駁，雙手環胸的洪京寶側頭看着吳雨生；而座席上的tvb的員工們都默默點頭，現在的市場不會再喜歡那些香港的老舊題材了，無論是武俠，功夫，還是賭片，都已經是舊時代的產物了……
現在是好萊塢的科幻，超級英雄，吸血鬼。災難片當道的年代……時代已經不屬於香港了。
“如果年輕人都不愛看你的電影類型了，那麼無論你怎麼做，就都沒有意義了。”吳雨森做了一個聳肩膀的動作說道：
“我們不能只堅持我們的傳統，孤芳自賞。時代不會等你，你還沒醒過味來呢，你還曲高和寡呢，時代過去了，你也就過去了，現在我們唯一能做的就是與好萊塢保持同步，創新一些新故事系列，這纔是最重要的，而不是在墳墓中挖掘寶藏。”
看着在場的tvb員工與記者們都頻頻點頭，吳雨森說着也頓了頓，他這次回國，拿出了用全好萊塢方式運作的《赤壁》雖然口碑不怎麼樣，但是票房卻是大熱，這讓他領悟到了一些新的市場規律，侃侃而談道：
“我們編劇，我們故事很多價值觀都非常的不符合西方人的觀點，比如說關羽這樣的英雄，很多西方人都不懂，他們都認爲軍人在彈盡糧絕投降是應該的，更不應該爲了自己私人感情，違抗上級的命令，所以我們要把我們古老故事中的人物安排竟然符合美國人的邏輯，這才能得到歐美觀衆的認可。
其實不只是中國，好萊塢是全世界影視業的‘敵人’，現在所有歐洲老牌的電影大國，都被好萊塢電影占了大部分市場份額，他們現在都步步退守，都在討論怎麼樣讓民族電影、本土電影健康地發展下去。”
說到這裡，吳雨森加重了自己的語氣，似乎像是在權李小樂道：“要打敗好萊塢，就要跟好萊塢學習，改變我們自己去模仿他，然後再戰勝他。”
是的，吳雨森在好萊塢碰壁之後，確實改變了很多，他的電影開始越不越不香港了，越來越國際了，他的新片《赤壁》中人物的對白完全就是爲了英文翻譯而簡略的臺詞，爲了讓美國人聽懂翻譯，他甚至讓曹操說出了：“你難道沒聽說過，慾望使人年輕。”“一個失敗的人和一個失意的人在一起，還能幹出什麼？”這樣現代的臺詞。
在中國影院放映時，這些臺詞讓人鬨堂大笑時，他們都以爲吳雨森從好萊塢回來後就瘋了，其實恰恰相反，吳雨森沒有瘋，他是站在了好萊塢的角度來處理《赤壁》這部電影的，他想要討好的是全世界其他地區的觀衆。
你能說他是錯的嗎？當《紅高粱》《霸王別姬》楊威海外各大電影節的時候，卻在海外票房上一敗塗地，而《英雄》的成功卻恰恰是證明明瞭簡單的劇情纔是真正讓歐美人能看懂東方作品的關鍵。
看着臺下，那些年輕的tvb的後輩們，吳雨森最後語重心長地囑咐道：“我們現在應該拋棄我們原有那些古老，守舊的影視模式，開創出新的題材，我認爲香港影視業的希望在你們這種年輕人的身上，在未來的10年，20年，30年，我們終究有一天會回到過去的那個黃金年代的。”
啪啪啪！多功能廳裡頓時響起了一大片掌聲，再變得震耳欲聾，tvb的導演們，編劇們都用力的鼓掌，這才叫有水平！切合實際！最近tvb內部都已經開始全面學習美劇，開始積極拓展新題材。
李小樂聽着這些類似挑釁性的掌聲，心裡卻覺得很有意思，香港影視雖然衰弱，但是這幫人的這口傲氣還在，起碼自己這個內地導演來到這裡，他們一點面子都不給。
想在20多年前，香港與內地第一次合作電影時，那時候的大陸第一影星劉曉慶，與香港劇組合作竟然只能睡酒店的地板，而香港三線演員拿的錢是那時候劉曉慶的20倍，看來香港人那時候對於內地人的天然優越感還保留到現在……
他現在以奧斯卡最佳導演，奧運會開幕式導演雙料光環空降香港，但是還是免不得受到這樣的待遇，香港人還真意思。
不過這樣纔有趣，正是有這種高傲不服輸的香港精神，港人才能一直奮勇向前，創造了過去那麼多奇蹟，也創造屬於自己的文化。
不過，李小樂心裡多少還是爲了這些人崇洋媚外感到了不爽，這些新的香港電影人並不清楚自己繼承下來的是些什麼遺產，李小樂剛剛準備拿起話筒說話，卻就看到洪京寶已經面帶怒意地站起來，拿起話筒大聲嚷道：
“你們鼓什麼掌？你們懂什麼，吳雨森說的話你們就覺得對嗎？他是拍過那麼多香港片的人，拍膩味了找新題材可以理解，你們拍過什麼港片就學好萊塢！？不如自己好好把自己港片拍好吧。”
陳龍在香港圈內被人稱爲“大哥”，而“洪京寶”則被人稱爲“大大哥”，他們這些稱呼可不是外號，而是圈內人送的。
所謂“大哥”不光是指使，斥責小弟，更是要拉拔圈內的新人，出面協調幫組劇組遇到的困難，當年在黑幫控制香港影壇的時候，只有程龍，洪京寶敢拉武師隊伍跟黑幫對着幹，他們就是香港真正的傳統代表，吳雨森說學習好萊塢可以，但是這幫後輩在這裡亂吼可就讓洪京寶很不爽的。
對於好萊塢的“侵佔全球”局面，雖然他也去美國發展，可是他內心卻非常無奈，不願意看到這樣的世界影視業格局。
這樣的格局是十分不健康的，每個國家有着自己本土的文化氣質，電影也就百花齊放。比如像香港電影，它和好萊塢的味道截然不同，黑幫片、無厘頭等都是它的閃光，然而現在也衰落了。
除了一個電影人、希望看到有健康的百花齊放，作爲華人，座位傳統的武師洪京寶，自然內心無比希望華語電影能用自己的優勢，自己的文化，去發揚光大港片。
學好萊塢很好，但是人人都學好萊塢學來繼承港片的那些傳統類型。着幹，他們就是香港真正的傳統代表，吳雨森說學習好萊塢可以，但是這幫後輩在這裡亂吼可就讓洪京寶很不爽的。
對於好萊塢的“侵佔全球”局面，雖然他也去美國發展，可是他內心卻非常無奈，不願意看到這樣的世界影視業格局。
這樣的格局是十分不健康的，每個國家有着自己本土的文化氣質，電影也就百花齊放。比如像香港電影，它和好萊塢的味道截然不同，黑幫片、無厘頭等都是它的閃光，然而現在也衰落了。
除了一個電影人、希望看到有健康的百花齊放，作爲華人，座位傳統的武師洪京寶，自然內心無比希望華語電影能用自己的優勢，自己的文化，去發揚光大港片。
學好萊塢很好，但是人人都學好萊塢學來繼承港片的那些傳統類型。