李鞍，華人導演屆NO.1！
這不是公認的，只是在某些人看來，對了，他們眼中的華人導演界前五名：侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮…
沒有張一謀，更沒有陳愷哥…
至於呂瀟然…
他是誰？
拍商業片的導演而已！
有倆臭錢！
《地心引力》，跟漫威一個吊樣的特效片！
反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢，就已經有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是說現在），熱評第一：
‘李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看着安叔在臺上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是爲了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那麼多導演，只有李安說電影是信仰，我纔信。’
大哥，你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪裡能看得出來東方哲學？
不是，你們舔的稍微有點邏輯好不好？
這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看！’有什麼區別？
……
首先定義：《比利林恩的中場戰事》不是小衆電影！
4000萬美元的投資！
基本都是博納投的——於冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’，其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》…
按照常理推斷，《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房，還是在2012年，那四年後的《比利林恩》賺的票房肯定更多！
因爲市場擴大了！
所以，於冬信心十足…
所以，他纔會搞一個大型的首映，宣傳《比利林恩》…
還有，《比利林恩》更不是所謂的實驗電影！
早先就說過：實驗電影作爲一種先鋒性的嘗試，基本上屬於技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。
拿着4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。
李鞍大導演雖然一直有着文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李鞍也從來不是一個小衆電影的導演。
當然，李鞍大導演自己怎麼想的，誰也不知道，沒準他就是拿別人的錢實現自己的120幀、4D…
還有，《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編，原著很有名的，入選BBC本世紀必讀12本小說！
……
電影的幀數，就是畫面數。
大家所熟悉的24幀電影，就是每秒有24格畫面在人眼前放映，由於視覺的停留效果，形成了連續動作的影像。
簡單來講，所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增！
所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子…
充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂着紅鼻頭以及泛着血絲的面頰和眼睛——這是啓用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。
呂瀟然有點小尷尬…
過於清晰，給他一種錯覺：剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。
至於劇情，真的就是肥皂劇！
這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！
很失望…
簡單介紹一下《比利林恩》：比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象徵和固定格式，進而被消費。
最後，他們選擇重新回到戰場…
對於旁人來說，只有在那裡，這羣人才真正維繫了英雄的模樣，這一點才最殘忍！
這纔是這個電影最打動人心的地方！
但是，李鞍好像只顧忙着展示新技術，並沒有用心打磨敘事…
就這麼平白直敘的講述，連個重點也沒有…
電影放映結束，呂瀟然被邀請到了臺上——邀請他來，就是爲了跟李鞍對話…
主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵桿影迷，最有名的一句話：“戈達爾說，電影始於格里菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。”
他堅定地認爲李鞍可以改變影史…
所以，他做主持人，話題肯定往120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然後又聊了4D，最後才問呂瀟然：“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎？”
“…沒有，我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了，我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機+IMAX攝影機，只有電影院才能感受到的震撼性畫面！”
呂瀟然毫不猶豫搖頭…
順便斬釘截鐵道：“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰，相比於技術，它存在的價值還是基於情感。”
“我覺得《比利林恩》很多場景過於清晰了，有點失去了電影的質感！”
他一點面子也沒給李鞍，直接質疑：“爲什麼一定要全部場景都用120幀，您不覺得過於清晰會給觀衆造成觀影困擾嗎？”
沙丹：“你不覺得120幀是未來？”
“不覺得，有人跟我說VR電影是未來，我信，但你跟我說120幀是未來，我一個字也不信！”
頓了頓，呂瀟然接着道：“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線，最困難的就是這種瞻前顧後的處境，120幀過於清晰，這就導致了120幀不會取代24幀成爲未來的主流。”
“24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺，監控就可以幀數越高越好，電影不一樣，無論是怎樣的敘事，最終的落點還是電影本身，過於高亮的清晰度，是一種恐懼的執求，人眼就看不清！”
“但是我相信，120幀會成爲一種技術手段！”
“120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原，強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧！”
“…我不是很同意呂導演的說法…”
李鞍咳嗽了一下，說了自己的觀點：“…我覺彳…”