場下的觀衆也對張餘的想法非常的買賬……因爲這個作品讓他們聽着非常的舒服，起碼不會有一頭霧水的煩躁感。
……
“這個節目聽起來還挺不錯！旋律挺好聽不錯，伴奏部分我也喜歡，沒想到中國人的節目開場就很不錯。”
“這歌手的嗓音挺好，一聽就是夠年份的老歌手了，唯一的遺憾就是不知道歌詞唱的什麼？相信也一定非常有意思吧！”
“有那麼好嗎？我覺得只是還行而已！旋律上並沒聽出什麼意外之喜來，只是伴奏的部分還算可以，看來中國人的編導團隊能力倒是挺強，用這麼簡單的音符也能搞出這麼大的變化來。希望後面的節目也能這麼精彩吧！”
“我覺得希望不大！這畢竟是開場的第一個節目，應該是中國人最好的節目了。通常一個優秀的節目後面跟着幾個打瞌睡的節目！也很正常。”
“不過這起碼證明了他們不是山寨藝術團。對吧！”
“呵呵呵呵！”
……
場上的歌手這個時候也是唱的興奮無比，因爲對他來說，已經好久都沒有感覺唱歌唱得這麼舒服了。尤其是出國演出，樂隊一直都是硬傷，臨時抱佛腳整出來的伴奏，總是不能讓人滿意。但自己又不是專業編曲的，讓自己說哪裡不滿意，自己還說不出個所以然來。但張餘改編過的音樂就沒有這個問題了，他可以讓旋律與和聲完美的融爲一體，讓人演唱起來非常的舒服。可以讓歌手發揮出更大的潛力，同時作爲一個有着三十多年演唱經歷的專業歌手來說，他感覺似乎今天的自己才第一次的把這首經典作品當中所表達的意境表現了出來。
場上的演員，場下的觀衆，雖然有着語言有隔閡，但張餘的橫空出世，調解了這種隔閡的距離。同時音樂無國界這句話，是一種普世的價值理念，但並不是那個音樂人都可以輕鬆的消滅這種隔閡的，只有那種真正的音樂大師才具有這種天生的才能。只有他們纔可以憑着幾個音符之功，就構建出一種除人類語言溝通體系之外的音樂溝通體系出來。
第一個節目的順利結束，場內響起了熱烈的掌聲……雖然當中還是有人認爲這節目的精彩，也許會有一定的偶然性，但不管怎麼說節目還是精彩的。所以觀衆的掌聲，也比開場時候的應付了事要多了不少。
不過，在接下來的演出當中，整臺節目似乎再也沒有低谷的情況，幾乎每次的節目都感覺比上一個節目要精彩的多，似乎每個觀衆都對下個節目的期待，要遠超上個節目。要知道這種情況一般在觀衆的印象中是很少發生的。一般在一臺綜合性的演出當中，總有節目看起來非常不錯，還有一部份平平淡淡，尤其是在外國藝術團來演出的時候，因爲文化的隔閡，這種情況更是普遍現象。
可這一切都沒有在中國藝術團的演出中出現一次，要說這裡的每個節目都有看點，尤其讓人感覺不可思議的是，後面的很多節目洋溢着很多濃郁的東方文化……雖然當中融入了很多的西方的音樂元素，但這在以往的節目中，是場下的觀衆從來沒有見過的。尤其是器樂類節目，因爲沒有語言的隔閡，看起來簡直是一場視聽盛宴也不過分。
賈哲的絃樂五重奏《萬馬奔騰》幾乎被張餘改的簡直沒邊了，也讓場內的觀衆第一次見到了中國民族樂器的魅力。
要知道這種感覺是非常奇怪的，大廳內的觀衆很多看過中國藝術團體的演出，其中有聲樂，有器樂，但從來就沒有一個器樂會給他們這種奇怪的感覺。
人們彷彿真的看到了洪流一般的馬羣奔涌而過，那種震感簡直是難以言表……中國的民族樂器強化了音樂的視覺效果，這讓整首曲子的感染力呈現了幾何式的增長。
賈哲在場上也是拿出了自己最高的水準，可以說他也從來沒感覺過自己獨奏，會有這爽的時候。他簡直好像把自己體內的每一個細胞都被調動了起來，讓它們可更加的投入到音樂當中去。
周圍給賈哲伴奏的絃樂四組件，似乎也全身心的融入到這首優秀的作品當中了……作爲專業的絃樂樂手，這些人當然比場下的觀衆有見識，他們都見過這個這個來自中國叫二胡的樂器。因爲以前來到維也納演出的藝術團體中，也有人用過這種樂器。在他們的印象之中，這是一種旋律部分很強，極具感染力的樂器。
樂隊衆人雖然對二胡的評價很高，但合作起來卻不是那麼讓人感覺舒服，甚至顯得有點格格不入。樂隊衆人私下也討論過這個問題，最後還是認爲是樂器本身的關係，可能是共鳴不太一樣，所以效果一般的緣故。可這次卻不一樣了，因爲張餘的參與，雖然和聲處理上聽起來更加的古怪，但卻更加的和諧讓人舒服。而且張餘在音符處理上，也遠遠區別於以往的編導，他更傾向於讓音符更加簡短有力，尤其是對伴奏時候音符時值問題幾近苛刻，任何一個讓他不滿意的地方，都不能被他所接受。
當時樂隊的幾個人都感覺張餘有點過於吹毛求疵了，但當整體演出效果出現的時候，卻是出人意料的精彩和完美，這也讓衆人感覺到了張餘的厲害，看來這老被勃蘭特掛在嘴邊的世界第一少年天才音樂家的名頭，絕對不是靠矇騙而來的，人家是真有實力。