按照事先抽籤決定的順序，楊安妮和許臻的表演被安排在了第三場。
許臻坐在排練室中，通過牆上的大屏幕看着外面舞臺上的實時影像，發現第一場競演裡就有自己的老熟人：丁雪松。
丁雪松的初評等級也是C級，但經歷了加賽階段的殘酷廝殺，最終成功留了下來。
他們這組一共三個人，帶來的表演的是《大宅門》中的選段。
丁雪松飾演的是白景琦的兒子、一事無成的敗家子白敬業。
這個人物確實很招人煩，但是丁雪松演得不錯，那股子又賤又滑的勁兒成功讓觀衆們對他恨得咬牙切齒，甚至比舞臺上男女主角的表演還要吸引眼球。
許臻看着這段表演，明顯感受到了他的水準比兩年前提高了一大截。
果然，誰也不會原地踏步。
但凡是真心想幹出一番事業的人，總會努力去提升自己的水平。
3分鐘後，表演結束，進入導師選角階段。
這輪競演的規則是：三位導師每人手握一部劇本，其中包含三個主要角色。
在每一場表演結束後，導師會根據自己手中的角色需要，像合適的演員發出“戲約”。
演員同意，則當場晉級；不同意，則留待全部表演結束後再進行補選。
最終，老師們的意見也果然如許臻所料。沈丹青、何泰都向丁雪松發出了“戲約”，只不過給的角色是男配角。
至於本場表演的男女主角，則無人問津。
丁雪松猶豫了一下，選擇了沈丹青組。
這三位老師的身份實際上很有趣，一位是專業的演員（沈丹青），一位是專業的導演（鄧大衍），還有一位是半吊子演員加半吊子導演（何泰）。
究竟孰是孰非、如何抉擇，則要看演員本身了。
第2場表演的片段出自《仙劍奇俠傳》。跟上一組演員比起來，這一組的表現明顯乏善可陳。
表演結束後，三位導師都選擇了放棄，一個人都沒有選。
這一組的三位演員站在臺上，一個個面色灰敗，面子上明顯有些掛不住。
同時，這也讓還未出場的幾組選手倍感壓力。
這場表演結束後，主持人重新回到了舞臺上，道：“接下來將要開始的是今天的第三場表演。”
“請欣賞作品：《天下無賊》”
“表演者：楊安妮，許臻。”
“喔——！！”
這一刻，場邊頓時響起了一陣歡呼聲。
他們這組的表演毫無疑問是本輪最受期待的一組。
A級的楊安妮，B級的許臻。
儘管只有兩個人，但卻是6組演員中含金量最高的。
如果拿影視劇來形容，這就叫做“未播先火”。
幾秒鐘後，場邊的燈光一暗，就只剩下了舞臺周圍的燈光沒有熄滅。
大屏幕上，節目組用旁白的形式簡單介紹了一下故事背景，旋即，一男一女兩個身影拎着大包小包的行禮，直接從舞臺的一個角落裡走了出來。
襯着大屏幕上的畫面，兩人便如同是從電影中走出來的一般。。
這時候，節目組特意給許臻切了一個正臉鏡頭，
只見，他穿着一件灰不溜秋的毛線外套，揹着一個一看就十分廉價的斜挎包，頭上還頂了個有些滑稽的中長款假髮。
若不是演員的顏值實在能打，單看這副打扮，簡直是土到家了。
“我們真的扔下傻根不管了？”
片刻後，兩人走到了舞臺中央，楊安妮停下了腳步，猶豫着向後望了幾眼，伸手拽住了許臻，道：“要麼我叫他下車，跟咱們一塊兒走？”
“不用了，”許臻似笑非笑地看着楊安妮，伸手拍了拍她的肩頭，輕笑道，“把他的錢帶走就行了。”
說這句話的時候，他的眼中滿是得意的壞笑，像是一個詭計得逞了的小孩子。
然而聽到他這樣說，楊安妮卻是驀地一怔，道：“他的錢在你那兒？”
許臻挑了挑眉，指着她的挎包道：“在你那兒。”
楊安妮瞳孔一縮，立即低頭在自己的挎包裡翻了翻。
旋即，她難以置信地擡起頭來，怒道：“你偷了他的錢？”
與楊安妮的緊張、生氣截然不同，許臻此時卻是一副雲淡風輕、不慌不忙的模樣，語氣淡定地狡辯道：“我哪有偷他的錢。”
“是人家偷了他的錢，我又偷了人家的錢。”
舞臺上，兩人相對而立。
明明距離很近，但由於一個迎着光、一個逆着光，導致楊安妮看上去暴露在光明之下，而許臻卻藏身於黑暗之中。
二人的表演狀態也是一張一弛，一緊一鬆，明顯的對比形成了強烈的視覺反差。
兩人間的矛盾衝突幾乎是不需要演，就已經躍然眼前：
楊安妮已經回頭了，想做好人，而許臻卻依舊是賊心賊膽。
簡簡單單幾句話，這齣戲就已經立了起來。
觀衆們尚未看出什麼門道來，三位導師卻已經暗暗爲兩位演員叫了聲好。
舞臺上，二人間的爭辯仍在繼續。
“……你偷了他的錢，就等於毀了他這個人！”
“恰恰相反，”許臻拽着楊安妮的胳膊，一臉的不以爲意，道，“我讓他重獲新生了。”
楊安妮又急又氣，但無奈被拽住了胳膊，只得耐着性子，好言好語地勸道：“傻根這個人，對人沒有設防、沒有戒心……”
“那必須要給他上一課啊，”許臻一臉的理所當然，道，“他爲什麼不設防？爲什麼沒有戒心？”
“你爲什麼要讓他傻到底？”
許臻輕輕拍了拍楊安妮的肩膀，一臉語重心長地道：“你不讓他知道這個世界的真相，這是在欺騙他。”
“拿他點錢，這是在給他上課，欺騙纔是大惡。”
瞧見他將這番歪理邪說講得這般理直氣壯，周圍有觀衆忍不住笑出了聲。
一旁的沈丹青見狀，也是有些哭笑不得。
許臻長了一張“好人臉”。
這或許是天生的，也或許是因爲相由心生。
然而，當他用這樣的一幅面孔去演一個壞人的時候，帶給觀衆的視覺衝擊反倒比天生兇相的人還要更強烈得多。
這樣想着，沈丹青稍稍將身體前移，似乎是想要將場中的表演看得更清晰些。