許問回到了許宅。
幽暗而凝滯的氣氛縈繞身周，這裡的一切像是蒙上了一層昏黃的色調，永遠地停滯在某個陳舊的時光裡。
這種氛圍，不知什麼時候許問已經非常熟悉了。
他們現在正位於那座雜草叢生的池塘旁邊，球球從他懷中跳出來，爪子擺弄起了塘邊的一隻小烏龜。
小烏龜慢騰騰地把腦袋和四肢縮進殼裡，球球仍然樂此不彼地撥弄着。
連天青的問題仍然充斥在他的腦海裡，不斷迴響。
修復和製作，你要選哪條路？
選擇修復，就要放棄自己的奇思異想，嚴格跟隨原作者的思路，人家原先是怎麼做的，你現在就怎麼修，絲毫不得變化。
選擇製作，最重要的就從“他人”變成了“自我”，他要用自己的審美與喜好去帶動別人，建塑全新的工藝品。
許問現在還算是被困在許宅的，荊承對他提出的要求就是修復這裡，按理說他並沒有選擇的權利。
但許問還是陷入了深思。
爲什麼修復就一定要按照原樣來，就算髮現了原作裡的不足之處，也必須嚴格遵循？
從當初閱讀威尼斯條約時開始，許問就意識到這是一種通用的準則，“必須”應該這樣做。
當初連天青這樣教他的時候，他用手機通覽威尼斯條約的時候，他都沒覺得這有什麼不妥，覺得理所當然應該照此執行。
但到了現在，他突然產生了一些疑惑。
突然想問出一句：爲什麼？
許問緩緩直起身子，看向不遠處的四時堂。
四時堂彷彿什麼時候也不會有變化，許問踩着雜草走過去，手撫上破舊的窗櫺。
這是一片漏窗。
漏窗俗稱花牆頭、漏花窗、花窗，是園林建築中一種非常典型而常見的透空窗。
——劉鬍子製作的那一方園林的模型，亭上花窗也是漏窗的形式。
一開始的漏窗是純裝飾性的，不封閉，因此也不能擋風遮雨。但隨着設計製作能力的提升，工匠開始在上面糊上半透明的綃紗，甚至直接使用透明的玻璃，開始賦予了它實用的功效。
漏窗最重要的特點就是裝飾漏空圖案，透過它可以觀看窗外的景色。
當初許問被四時堂那一葉芭蕉驚豔，透過的正是一扇漏窗。
四時堂當年應當是許宅的書房，漏窗當然不能只做裝飾用途。窗內曾經鑲有玻璃，但現在玻璃早就已經殘破不全，許問手邊這一扇甚至一片玻璃也不剩，只在窗櫺上殘餘了少許的玻璃渣，證明這裡曾經是有遮擋的。
不僅是玻璃，窗扇本身也很殘破。
在班門世界多學了一年，許問的眼光跟以前大有不同。
窗扇的用材是榆木，這是江南一帶最常見的門窗用料，不算太特別。
但是榆木跟榆木也不一樣，許問上手就發現了，這窗子用的是老材，至少五十年上的木頭的芯木，質地更加細密，過了這麼多年也幾乎沒有裂痕，在這座破敗的四時堂裡已經算是相當完好的部分了。
這扇漏窗的窗框直長方角，雕有圖形，中間大面積漏空。普通的雕窗漏空部分形狀規整，以凸顯窗後景物爲主，這扇窗子卻略有不同。
它右下角雕了一個人物場景，是一老一少正在下棋。許問回頭看了一眼，這扇漏窗正對的景色是一棵針葉鬆。兩廂結合起來，就是一幅松下對弈圖。
四時堂，竹鬆梅蕉，對應琴棋書畫。
每一扇窗、每一片景、每一時季，變幻出千變萬化的景緻。
非常巧妙。
據說漏花窗最早出現是在秦朝，那時候的花窗圖形是最簡單的斜網絡紋。之後一代代傳承發展，這種形式有做在園林牆體上的，有做在屋牆上的，圖形圖案更是千變萬化，八角、六角、四方、圓形、橢圓；花草、動物、祥雲、景觀……無所不包，非常靈活。
製作這面漏窗的頂級工匠，當初懷抱的是一種什麼樣的思路，一生之中又看過什麼學過什麼？
許問的手指從木料上拂過，無數思緒乍起而滅。
最後，他拍了拍窗框，走進了堂中。
四時堂裡還是一樣的陰影，裡面堆積的器物投下濃厚的陰影，單這樣完全看不出這些東西有多寶貴。
許問暫時收起多餘的心思，走到那張紫檀百子拔步牀跟前。
既然想不通，那就不想了，先去做點什麼。
他把拔步牀跟前的東西全部清理開，又拿來各種各樣的工具和材料，準備開始工作了。
許宅到處都破破爛爛，他以前每次回來都只能在工作間的小窩裡搭個鋪子將就一晚，現在打算給自己修張牀好好睡一覺。
整個徒工試過程裡從沒涉及過紫檀這種名貴木料，連硬木都比較少有——縣試時的那張櫸木拔步牀，已經算是最硬的一種了。
事實上，大部分學徒在整個學習生涯裡都很少接觸硬木，紫檀更是碰都不會碰到。當然，院試時那些一二級工坊的繼承人得排除在外面。
但許問對此一點也不陌生。
舊木場什麼都有，連天青教徒弟也教得很全面，十八巧裡更是直接就有“紫檀巧”這一種。
許問如今十八巧已經練得出神入化，這張牀對他來說也不算太有難度。
第一步同樣是描述並統計牀體當前的狀態，繪製整體與局部所有的圖紙。
另一個世界的記憶與體檢被完整地帶到了這邊來，許問仍然能見物繪形，尺寸精確宛如尺矩量成。
他向來是只要進入工作狀態就很專心，沒過多久，他就完全地沉浸進了牀體本身的設計中，完全忘記了那些紛亂的思緒。
擬完方案，接下來就要對牀體進行拆解。
這裡光線太暗，是沒辦法修復的，拆開的牀體正好也可以搬到外面的臨時工作間去。
拆開的部分要做好標記，有序擺放，缺失或者損壞的部分要額外標註出來，根據其他已有的圖形圖案推斷出拼圖中缺少的那一塊，一比一大小地繪製成形。
這張牀最大的修復難度其實就是這個環節。
百子是華夏傳統圖案中比較經典的一種，顧名思義，就是一百個孩童玩耍或者生活的圖案。在講究的百子圖裡，這一百個孩子要求每一個的神態和動作都不一樣，但又要出自於同一風格。
根據統計，這張牀的百子裡，有八十二個是完整的，十二個殘損不全，還有六個完全缺失。
殘損的要補全，缺失的要重繪，許問經受過考驗，深知這中間的關竅是什麼。
相對來說，這項工作比上次孫博然雀替的補全還要簡單一點，畢竟前面這八十二孩童充分的表達了製作工匠的風格與習慣，後面這些照貓畫虎就行了。
一個接一個的傳統孩童出現在紙上，或捧球大笑，或坐地哭泣，每一個都栩栩如生，每一個彷彿是原圖的孿生兄弟。
這個工匠真有趣、真靈動！
許問完全地沉浸其中，突然對着一個孩子笑彎了的眼睛，微笑了起來。