“來到地球的洛基要遠比在神域強大許多,由於野心勃勃的洛基大鬧地球，作爲哥哥的雷神顯然不能袖手旁觀，儘管聯盟中其他人不這樣認爲，但看重親情的雷神堅信他的弟弟終究會回心轉意。”
最新的一次媒體通氣會上，杜克對外透露了一些新的消息，也正式告知公衆，復仇者聯盟第一次集結要面對的敵人將是漫威第一階段被公認最有魅力的反派洛基。
湯姆希德勒斯頓頓時成爲媒體追逐的對象，根據劇組擬定的宣傳戰略，他也接受了採訪。
“洛基就像是個國際象棋大師，已經領先十步有餘，玩弄所有人於鼓掌之中。”
面對媒體記者，湯姆希德勒斯頓如此說道，“這個月才知道我將要加盟《復仇者聯盟》，杜克剛剛給我看了劇本，初讀劇本我便全然沉迷，一口氣讀完全部，實在太了不起了，杜克竟然能在將這麼多角色混到一起的同時寫出了新鮮感，《復仇者聯盟》的劇本是我讀過的最棒的超級英雄劇本。”
除了這些宣傳動作，劇組的籌備工作正在全面展開。
影片中幾位超級英雄都會重新設計造型，史蒂夫羅傑斯的裝束與《美國隊長》相比有所改變，服裝組最新設計的新戰服行動時會更加便利，特別是頭罩與書裡畫的更像了，而不是一個傻傻的鋼盔，鋼鐵俠也有了一套全新戰甲，綠巨人浩克的形象也經過了全新設計，與以往任何版本都不同。
雷神的服裝相比以前更加有棱有角，甚至會首度脫下披肩、露出肌肉發達的雙臂。
神盾局的標誌性基地天空母艦的模型和佈景搭建也基本完成了設計工作，其場景將建於華納製片廠的一個聲音舞臺上，它外形很像航空母艦。但又區別於普通軍艦，杜克希望能展現復仇者歷史中的這一重要元素，並且在母艦一飛沖天時讓粉絲獲得真正驚心動魄的體驗。
此外。漫畫中另一經典昆式噴射機也製作出了初版模型，昆式噴射機是復仇者們往返於天空母艦以及作戰時使用的交通工具。其設計與天空母艦一脈相承，而後者的技術也被應用在昆式噴射機上。
但與此同時，昆式噴射機的座艙形狀、背部引擎以及武器裝備，也會讓人感覺到，它同樣可以出現在當代。
影片場景設計團隊還需要把一個攝影棚“化妝”成德國斯圖加特的外景地，爲了營造出如假包換的逼真效果，佈景組製作了大量的德語招牌，還在攝影棚中搭建增加了“啤酒花園”。
此外。有些演員還向杜克和漫威影業提出了很多具備建設性的意見。
飾演科爾森特工的克拉克格雷格不只是個演員，在影片拍攝期間他就主動向杜克請纓，想爲“復仇者聯盟”的後續故事撰寫劇本，他曾在2000年的《危機四伏》與2008年的《窒色》中小試牛刀，施展了他在編劇方面的才華。
杜克和漫威也對他的建議很感興趣，準備適當的將漫威的一些作品電視劇化，比如佩吉卡特離開史蒂夫羅傑斯後的生活，比如神盾局的一些日常工作，讓他們作爲整個世界觀的補充。
在漫威幾十年的漫畫史上，復仇者聯盟的陣容一變再變。不斷有新人加入，同時也伴隨老人的離去，其間鋼鐵俠和美國隊長還爆發過內戰。
然而。無論團隊在形式上有怎樣的變化，其內在精神都是不變的，當世界籠罩在危機的陰雲中，他們還將並肩攜手，踏上新的征程，當然不變的還有那句熟悉的口號“復仇者，集合！”
杜克很清楚，超級英雄電影最好的時代已經到來。
好萊塢範圍內，歌舞片、西部片、史詩片、動作片曾各領十幾年。由漫畫改編的超級英雄電影，1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠俠》系列曾短暫風靡。1989年《蝙蝠俠》還以2.51億美元奪得北美年度冠軍，進入電腦特效技術成熟的21世紀後。這類電影慢慢迎來更好的時代。
今天，人類早已登上月球，探測器也已經上了火星，互聯網和移動數碼設備無處不在，通訊、交通前所未有的便利，信息近乎無限自由，科技的力量和影響延伸到了文明的每個角落。
在這樣一個時代，超級英雄必然會成爲全球電影大銀幕上的主角，但人們爲什麼喜歡這樣的當代神話？
如今的好萊塢，有一個無法迴避的事實，那就是原創科幻電影急劇衰退，伴隨的則是超級英雄電影的崛起。
自1977年以來，科幻電影一直是好萊塢的票房寵兒，此類型誕生出無數經典商業大片。現在，這個位置卻在逐漸讓位於超級英雄電影，這種電影改編自曾經風靡全美的漫畫，且雜糅了動作、冒險、幻想、科幻多種類型，慢慢成爲全球通吃的商業電影。
實際上，曾經的好萊塢根本不依靠外星人和戴着面具的超級英雄掙錢，歌舞片、西部片、史詩片，還有長盛不衰的動作片，都是電影製片商眼中的寵兒。
時移世易，超級英雄成了後工業化時代的新偶像，來自漫畫的超級英雄們，從某些方面來說，是美國牛仔精神走入都市，附身於現代文化之上的造物。
當美國人從一無所有的荒野建立並走入了現代都市，皈依於法律與秩序之後，現代工業就把人從廣闊的土地壓迫到了工業流水線，都市文明要求每個人都如同電影《摩登時代》或《大都市》裡的工人那樣成爲機器的附庸，人們無法再騎馬闖天涯，無法像舊日的牛仔那樣藐視不合理的法律規則，無法再體驗到原始神話傳說的神秘力量。
都市裡的人們需要一種新的英雄，比以前的更華麗、誇張、神奇，內心也更爲豐富和隱秘，這種英雄必須要超越機械和電子時代的束縛，成爲新的神話，承載着新的夢想，超人、蝙蝠俠以及後來的超級英雄們滿足了這一切。
更重要的是，這種超級英雄是可以大批量、源源不斷流水線生產的，有各種類型樣式可供選擇，卻只要幾美分就可以買到，從經濟大蕭條的1930年代到“後911時代”的美國，還有比這更容易得到，更有趣，更能慰藉心靈的“簡易版聖經”嗎？
尤其是911之後經濟持續低迷的全美，大衆需要新的更有血有肉的銀幕英雄，給他們帶來安全感，帶來美國精神的復歸，帶來閃亮的現代科技和時尚崇拜對象。有趣的是，《蜘蛛俠》電影火爆的2002年，剛好卡在“911”之後的第二年。
不得不說社會形勢一定程度上造就了這部影片。
《復仇者聯盟》與傳統的好萊塢科幻電影截然不同，在杜克的設計中，這部影片甚至不需要科幻電影非常倚重的故事，整部影片幾乎沒有故事性可言，就是一幫超級怪胎從獨立到建立團隊協作，然後瘋狂刷怪的一個過程。
換句話來說，這部影片搭建世界觀遠比講述故事重要。
以往的科幻電影和超級英雄電影，基本都是以故事和角色來吸引人的，比如說1977年的《星球大戰》講述了一個青年得到召喚，離開偏僻的星球，參與到一場宇宙中的正義與邪惡之戰中，最終成爲了英雄。
經典類型片無不如此，以個性化的角色和引人入勝的故事，再加上類型的特徵比如刺激的追車、緊張的槍戰、華麗的特效等等，構成了電影的主要看點和賣點。
2009年的《阿凡達》算是一個變化節點，詹姆斯卡梅隆用看似非常陳舊的故事套路拍了一部革命性的電影。
這種革命性不僅在於3d風潮，更重要的是其構築的世界觀：社會架構、設定、造型、人物關係等等，觀衆被代入到影片中的新世界，完全沉浸於其宏真的視覺展現，電影觀衆甚至不再消費故事、演員，而是開始消費一種技術，一種世界觀。
這之前《哈利波特》系列、《魔戒》系列、《星戰》系列以及衆多的科幻、奇幻、超級英雄電影其實已向這個路子發展，《阿凡達》則是里程碑。
毫無疑問，杜克根據曾經的經驗推動和制定的漫威大計劃在這方面走得比《阿凡達》更遠，他和漫威把以前線性發展的系列電影發展成了網狀結構，每個超級英雄就像星空上的一顆小星星，他們互相輝映，構成了一個宏大的世界體系。
每一部新的漫威電影，都可以看做是上一部電影的續集、番外篇，以及下一部電影的預告片。
《復仇者聯盟》的劇本和設定好在哪裡，是故事好？角色豐滿有內涵麼？答案必然是否定的，它最成功的地方就是第一次把衆多個性不同、超能力各異，來自不同世界的超級英雄和諧放到了一個宇宙中。
說到這些，就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用，整個漫威宇宙系列電影中的彩蛋並不是可有可無的玩意，而是連接各個獨立超級英雄電影的經緯線。(