好萊塢近二十年所做的最偉大的事之一，就是將虛擬技術升級成爲還原現實世界的利器。但是，用極致的特效手段和邏輯結構的鋪陳，來完整呈現人腦中的意識圖景，卻並不多見。
《盜夢空間》想要在有限的篇幅內，展現出四層夢境的效果，非常依賴後期剪輯，這部影片的敘事順序是不按常理出牌的，就像人醒來後，無法將自己的夢境整理清楚一樣。
爲了能夠在同一時間內同時展示不同層次夢境中的情況，並將不同層次夢境的特殊時間差交待的清晰明瞭，杜克又一次選擇了 “交叉剪輯”，而且提出了更高的要求。
他讓調光師給每個不同的景地和夢境都賦予完全不同的感覺，從而有效的避免交叉剪輯有可能帶來的表述上的混亂。
“從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，”杜克對調光師和麥克?道森如此說道，“卡爾加里有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，觀衆也可以馬上知道角色身在何處。”
這是方便講故事的一種手法，也是加強影片對觀衆的友善度，方便觀衆觀看和理解整部影片。
“我們將十分依賴交叉剪接，”
在所有工作開始之前，杜克特意交代了麥克?道森，“如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但我不想對畫面做太人爲的加工。相反，我們要找到每個地方的自然色調。在劇本里，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門。”
《盜夢空間》中在夢境之間剪輯按設定更可以說成時空，尤其最後的那個四層的夢境，杜克要讓四個時空的交叉剪輯營造出緊張的氣氛，特別是在最後準備醒來的部分。四層夢境留下的人在各自的層想辦法墜落，不斷的交叉，同時但深入夢境不同造成的時間差，在醒來那一瞬間使用交叉剪輯的人物特寫鏡頭剪輯出人物逐層醒來。
交叉剪輯造出的緊張氣氛。也能很好的調動觀衆的情緒。
大概是最近比較空閒的關係，索菲亞?科波拉偶爾也會來華納製片廠，與杜克交流一些電影製作方面的看法，看完杜克和麥克?道森粗剪出的樣片，即使其中大部分特效都沒有添加。她還是有些感概。
坐在休息桌邊喝咖啡的時候，索菲亞對杜克說道，“你已經深刻的改變了好萊塢的主流電影。”
“我只是參與了好萊塢主流電影在二十一世紀的變革而已。”
端起咖啡，杜克喝了一口，然後說道，“從本質上來說，那些人說我只是一個膚淺的導演和製作人並沒有錯，我所做的一切都只是想給觀衆帶來一種觀影快感。”
索菲亞卻不認可杜克的話，右手輕輕轉動着咖啡杯， 說到對當代好萊塢電影的綜合影響。你在最近二十年來的導演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯?卡梅隆和昆汀?塔斯蒂諾可與你相提並論。”
見到杜克想說什麼，對他很瞭解的索菲亞搶先說道，“別說我父親，喬治，還有史蒂文和馬丁，他們畢竟太老了，他們屬於上一個時代。我指的是對好萊塢電影這樣一個具體的對象所產生的影響，而且我的評判標準也不是票房。”
杜克放下咖啡杯，笑了笑。“我充其量是一個改良者，而不是革新者或者顛覆者。”
“這一點我同意。”索菲亞喝咖啡前點頭。
好萊塢主流商業電影也不歡迎顛覆，它只是接受改良。不過，對於電影製作來說。改良不是一件需要大加吹捧的事。
有很多並不改良的好導演、好電影，也有很多作出改良但最終作品反響一般的創作者，
其實索菲亞很清楚學院派的一些老頭子對杜克的看法。
他們認爲他的電影是一種庸俗化、大衆化的現代主義，像是把嚴肅藝術中早就通行的一些手法處理成山寨版的，從而娛樂更多的人。
在索菲亞看來，通過杜克的電影。普通觀衆也能夠舒服的理解並享受一些本來非常前衛的藝術理念，不過杜克對電影的商業定位決定了它們始終缺乏那種思考性和令人着迷的內涵以及哲學深度，它們太像只有一種解法的積木遊戲，精確、穩定，所以機械和模式化。
只能說索菲亞?科波拉的理念與杜克有着天壤之別，這也是杜克到現在也沒有在任何商業作品中使用她的重要原因。
不過，索菲亞也承認杜克對好萊塢電影革新上面的成就，“比如超級英雄電影，你帶來了完全不同的超級英雄電影，你在超級英雄電影中引入了一些真正的政治和社會議題。在過去，這些是不被討論的。”
“既然超人有那麼大的能力，天天去抓強盜小偷有什麼意義？他完全可以改變世界運行的法則，真正造福人類。”
說完這句，杜克攤開了手，“好萊塢不會那麼拍，因爲超級英雄電影本質上是童話。《黑暗騎士》中涉及到的一些衝突，確實在現實生活都可以找到對應版本，但依然是童話。”
讓蝙蝠俠處理一些真正的社會問題，而不是超人面臨的那些僞問題，確實顯得很深刻，但這依然是一種商業手段，選擇很多炙手可熱的大衆議題，扔到影片的敘事中，觀衆自然會從中發現他們關心的內容，提高對影片的關注度。
就在杜克忙碌着《盜夢空間》後期製作的時候，好萊塢還發生了一件震動整個世界的事情——《泰坦尼克號》塵封十二年的票房紀錄，再次被詹姆斯?卡梅隆本人刷新。
任何一部影片都不可能一直處於高位運轉，哪怕是不符合正常電影市場規律的《阿凡達》也不例外，從第五個週末出現不可思議的逆增之後，這部影片的北美票房終於呈現出了正常下滑的趨勢，只是每個週末下跌速度都異常緩慢。
《阿凡達》確實沒有任何一個週末在北美爆出一億美元以上的票房成績，但它最恐怕的地方就在於走勢穩定的可怕，如今上映超過十一週，週末票房仍舊有1365萬美元之多！
這不能不讓人感到驚恐。
而且只用了十一週的時間，影片的北美票房就超過了7億美元，高達7億2060萬美元之多。
這創造了新的北美票房紀錄！
不僅僅是北美，在全球市場上，這部影片的走勢也穩定的可怕，全球票房也輕鬆跨過了《泰坦尼克號》的門檻，以24億1885萬美元的成績，刷新了全球票房紀錄。
更爲重要的是，《阿凡達》還帶來了電影市場的變革，將《變形金剛》引發的3D和IMAX熱潮徹底推向了高峰，全世界範圍內的院線公司不但掀起了開設IMAX影廳的熱潮，就連一向乏人問津的3D眼睛都成爲了緊俏商品。
另一方面，《阿凡達》的成功也喚起了市場對於3D影片的渴望，哪怕是《愛麗絲夢遊仙境》這種通過後期轉制而成的僞3D影片，都藉助《阿凡達》的東風，實現了瘋狂的大賣。
同樣，對此早有準備的杜克，也成爲了這股浪潮的贏家之一。
《魔戒》三部曲的3D轉製版本以三部連放的形勢，登陸了北美1000多家影院和海外的60多個市場，不到一個月的時間裡，就收穫7000多萬美元的北美票房和近2億5000萬美元的全球票房。
這既帶來了可觀的利潤，也爲即將上映的《霍比特人》三部曲起了一定的預熱宣傳作用。
3D浪潮也深入到了好萊塢主流電影圈的各個方面，各大製片公司紛紛制定3D影片拍攝計劃，哪怕是已經開拍的影片，也準備通過後期製作轉製成3D電影。
“《速度與激情5》肯定會是一部3D影片！”
環球影城的辦公室裡，經過漫長談判才敲定合作的大衛?埃裡森、環球影業的高管以及範?迪塞爾匯聚一堂，大衛?埃裡森站起來特意強調，“《速度與激情5》也必須是一部3D影片！”
“我沒有意見！”範?迪塞爾認可大衛?埃裡森的說法。
環球影業的人當然也不會有意見，現在誰都能看得出來，影片3D化必然能帶來更多的票房收入。
“賈斯汀?林已經同意繼續擔任《速度與激情5》的導演。”環球影業的一位高管說道，“第一部的主要演員也基本談妥條件同意迴歸……”
他停頓了一下，對大衛?埃裡森和範?迪塞爾說道，“但我們沒有找到傑西卡?阿爾芭。”
傑西卡?阿爾芭自從出獄之後，就完全從好萊塢消失，實際上她也無法繼續在好萊塢立足了。
範?迪塞爾想了下，說道，“把她排除掉好了。”
這個簡短的會議結束，範?迪塞爾和大衛?埃裡森一起走出了辦公室，進入電梯間的時候，大衛?埃裡森忽然壓低聲音說道，“我的人找到了傑西卡?阿爾芭。”(。)