九八年七月二十日的洛杉磯，那可是鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，紅旗招展，人山人海。
心態各異的明星們打扮得花枝招展，從洛杉磯市區出發，趕往東南方向那連綿起伏的夢幻樂園，以往男女搭配幹活不累的紅毯秀今個卻不知蹤影，取而代之的則是溫馨的一家幾口。
斯皮爾伯格夫婦帶着自家七個娃娃前來捧場，史泰龍夫婦帶着史泰龍與前妻生的兩個兒子來湊熱鬧，施瓦辛格夫妻則牽着八九年出生的凱瑟琳在紅毯上謀殺菲林，而羅蘭嘛……
他看誰都覺得像岳父！
呸！
明明是看到那些可愛的娃娃後，就在那兒幻想自己以後的孩子有多可愛！
畢竟孩子爸媽的顏值放在這兒嘛！
說實話，一部投資額並不高的兒童電影，根本就不可能吸引到這麼多大咖，這些傢伙能來，純粹是因爲羅蘭吃了面子果實，正因如此，再被迪士尼名下的記者們拍過之後，入場的傢伙們便十分隨意的和站在門口充當迎賓的羅蘭打起了招呼：
湯姆-漢克斯直接就讓兒子科林喊羅蘭叔叔——
‘叔你個頭啊！我只比你兒子大十歲！’
阿諾德-施瓦辛格挺起胸膛，當着衆人的面，向羅蘭展示了那被西裝包裹得嚴嚴實實的胸大肌——
‘握草！你不幹人事啊！沒看見凱特就在我身邊嗎？’
詹姆斯-卡梅隆在發現羅蘭想要蹲下來逗自家女兒後，直接就搶先將其抱在懷中，然後露出‘我已洞穿一切’的笑容，在羅蘭肩頭拍了幾下——
‘你深海探潛器的投資沒了……’
當然了，吐槽歸吐槽，這些人態度的改變，羅蘭還是能清楚感知。
如果說之前，他們是因爲老頭學生的身份而接納羅蘭，並且隨着羅蘭人氣的暴漲，單抗票房能力的不斷體現，從而表現的愈發親密。
那麼現在，絕大多數的傢伙是衝着羅蘭自曝的富豪身份去的。
人氣在怎麼高昂，票房再怎麼暴漲，那也沒法改變工具人身份的事實。
但現在，伯克希爾-哈撒韋大股東的身份一出，地位就不一樣了。
就像西爾維斯特-史泰龍拉着布魯斯-威利斯開賭城假日酒店，渴望進軍地產行業，成爲地主一樣；就像阿諾德-施瓦辛格在和瑪利亞-施萊沃結婚之後，就早早的註冊了驢黨身份，蟄伏多年，等待機會一樣；就像克林特-伊斯特伍德在八六年就掛着卡梅爾小鎮的鎮長身份，但實際上卻在挪用納稅人的錢給自家地皮注入活力一樣……
沒有一個工具人願意當一輩子的工具人，只要有機會，他們就會想盡一切辦法向上爬。
羅蘭現在，領先了他們無數步，所以謀求更多機會的想法，便自然而然的產生了。
這也是人之常情嘛……
當然了，因爲時間地點都不對，所以這些傢伙的話語並不赤果。
簡單聊了一會兒，衆人便依序落座，專心地欣賞起了電影。
《天生一對》的劇情非常簡單，講的就是兩個在夏利營中相識的女孩兒發現對方是自己的孿生姐妹，於是便打聽對方的生活，互換身份，擊敗後媽，撮合離異爸媽重歸於好的故事。
由於是翻拍六一年的《爸爸愛媽媽》，所以現場來賓對電影劇情並不陌生。
可即便如此，場內依舊是笑聲一片。
這可不是顧忌羅蘭的顏面特意捧場，而是整部電影的笑點的確密集。
開場十分鐘，兩個女孩就給大衆奉獻了一場精彩的擊劍比賽，耍着花槍的她們簡直就是傢俱城裡的成龍；
而之後的臥室惡搞，更是照搬了《小鬼當家》系列裡的經典場景，什麼用蜜糖黏腳，巧克力醬從天而降，大雪紛飛鵝毛降臨，甚至連蜘蛛嚇人，都和《小鬼當家1》裡的最後畫面一模一樣；
演到三十分鐘時，她們就已經互換身份開始搞事情了；
而從五十分鐘開始，擊退惡毒後母大作戰，便成了整部電影的唯一主線。
雖然劇情老套，分鏡抄襲，敘事結構太過粗糙，內容進展根本就經不起推敲，但這些都不重要，因爲這部電影拍出來就是給孩子看的！
就像《巴啦啦小魔仙》、《鎧甲勇士》、《爆丸小子》、《天火傳說》、《蛋神奇蹤》一樣，這種作品拍的沙雕又能怎麼樣？
只要小孩子看的高興就行了！
更何況，在阿美利加這個國度裡，影視作品中若是出現了染髮、穿的花裡胡哨、舞臺上表演換裝等問題，可是不會被家長舉報的！
所以即便《天生一對》裡有打耳洞，塗指甲油等教‘壞’女孩子的情節，大家也只是一笑而過，並且對孩子們的成長表示高興。
正因如此，在電影結束後，應邀而來的嘉賓所給出來的評價近乎一致。
“這是一部適合孩子們看的電影。”
“它能給孩子們帶來快樂。”
“同樣也是溫情滿滿。”
不這麼說也沒辦法啊！
因爲七月二十一日，《拯救大兵瑞恩》將在洛杉磯西木區的影院裡進行首映！
沒錯，當羅蘭瞧見這種安排時，他就一個勁的在心裡罵排片的傢伙就是個傻嗶……
把《天生一對》和《拯救大兵瑞恩》湊在一塊兒？
哪有這種排法的？
雖說兩部電影的受衆並不相同，但放在一塊兒上映，那是絕對會出現排片擠壓的。
即便是奧爾森姐妹主演，北美院線聯盟也不會給她們面子，因爲《拯救大兵瑞恩》的陣容更加的豪華，可如果不放在一塊兒……
好吧，如果不擠在一起上映，那《天生一對》就只能去搶更爲殘酷的聖誕檔了。
因爲往前的暑期檔，競爭太激烈。
五月八日，《天地大沖撞》；五月二十日，《哥斯拉》；六月五日，《楚門的世界》；六月十九日《花木蘭》；六月二十六日，《怪醫杜立德》；七月一日，《絕世天劫》；七月十日，《轟天炮4》；七月十五日，《我爲瑪麗狂》；七月十七日，《黑俠佐羅》……
看這種陣容，就知道奧爾森姐妹可能誰都打不過。
而往後……
八月份上映的電影那還能算暑期檔電影嗎？
雖說奧爾森姐妹人氣無敵，在羅蘭的操盤下，這輩子的她們也沒有陷入爛片怪圈，拍的全都是《侏羅紀公園》、《西雅圖夜未眠》、《勇敢者的遊戲》這樣的電影，但是，《天生一對》畢竟是她們第一次擔綱主角，必須以穩妥爲主。
如此一來，傻嗶一般的排片便出現了。
和前面那九部通殺所有觀衆的電影相比，與《拯救大兵瑞恩》這種戰爭類型的R級片競爭，對《天生一對》來說其實更有利；因爲現在的羅蘭對新生代小孩子的吸引力已經逐漸減小了，而奧爾森姐妹依舊在吃這方面的基本盤，所以迪士尼就這麼安排了。
得知這個情況後，羅蘭真的是佩服極了！
這真是拍啥啥不行，整活第一名！
好好地拍一部電影行嗎？
誒！我們不會！
那會什麼啊？
造作啊！
如此一來，奇葩的情況就出現了。
七月二十日，詹姆斯-卡梅隆這些人蔘加了《天生一對》的首映禮，七月二十一日，原班人馬又參加了《拯救大兵瑞恩》的首映禮……
除了修改一下電影名稱以外，其他新聞內容，簡直就是不帶換的！
知道的人明白這是兩部電影擠一塊兒去了，不知道的人還以爲這年頭作者這麼好當呢！
二十一號的文章改一改，就能當成二十二日的新聞發了！
這種事情消費者可能不喜歡，但點娘作者肯定會很開心！
當然了，應邀嘉賓可能一樣，但後續報道那可是大不相同。
如果說《天生一對》只能贏得孩子們的好評，那麼《拯救大兵瑞恩》，就是成年人的史詩：
無論是打着‘和平’與‘人性’的旗號，用‘八個救一個’來詮釋信念的力量；
還是奧馬哈灘頭，瑞恩家裡，田野之間，亡命之時……那充斥在士兵身邊，籠罩在戰場上空一句又一句的‘媽媽’呼喚，以此來體現母親的偉大；
亦或是米勒上尉安詳離去，霍瓦斯中士幽默離世，奮勇拼搏的猶太人梅利士最終被黨衛軍活活捅死，而翻譯厄本卻眼睜睜的目睹這一切，卻提不起復仇之槍；
這所有的一切都在描繪真實的戰場，更是在告訴所有想當英雄的男人，英雄本來就不是人當的，也是在告訴所有愛慕英雄的女人，現實中最多的，就是膽小的翻譯。
整部電影所講述的理念，那可是撩到阿美利加人民的心頭上去了。
親情，友情，人性，當這些理念攪和到一起去時，那就是催人淚下的最好故事。
尤其是電影的最後，當即將消亡的米勒上尉半躺在哪兒，一槍一槍的朝着敵人的坦克射擊時，他的眼裡，仍充有期待，直到最後一刻，他都在堅守自己的立場，而這種堅守，讓他等來了呼嘯的飛機，等來了戰爭獲勝的希望。
就像《肖申克的救贖》傳達給人們的理念一樣——
無論什麼時候都不要放棄希望。
當然，這部電影也就僅僅只是向人們傳遞希望了……
如果羅蘭沒有兩世爲人，他或許會和首映禮現場的那些嘉賓一樣，哭得稀里嘩啦，但正是因爲他有着前世的記憶，所以看到這種情節時，他已經不會感動了。
《拯救大兵瑞恩》是一部好電影嗎？
的確，老頭完美的講述了戰爭的殘酷，他用自己的電影告訴所有人，和平的可貴，生命的可貴，同時，他還用電影講述了士兵的無奈，上了戰場之後，執行命令，便是唯一的選擇。
在老頭的刻畫下，戰爭的血腥被體現的淋漓盡致。
但問題是，整部電影傳達出來的理念，騙得了所有人，卻唯獨騙不了羅蘭。
因爲他親眼瞧見，懂王讓觀海白乾八年。
大金毛推行的單邊主義讓好萊塢耗費多年時間才描繪出來的富饒繁榮友好和平的形象在一夜之間化爲烏有，讓世人知曉了，隱匿其中的霸權主義纔是他們的真面目。
而正是因爲親身經歷，所以羅蘭纔會冷靜。
誇獎《拯救大兵瑞恩》？
爲了商業，這的確是要做得事情。
但想要讓他打心底裡對這部電影備受推崇，那就是在做夢！
他承認這是一部優秀的電影，但同時也堅信這是在給阿美利加披上一件僞善的外衣。
當然了，他不覺得老頭這麼做有什麼問題，他也不認爲自己如此想有啥不妥。
因爲這些事情在場的傢伙都懂，只是沒人說而已。
畢竟，阿美利加電影誕生之初，爲了與歐洲競爭，打的就是愛國主義旗幟。
從第一次世界大戰開始，好萊塢就是阿美利加外交政策的有力工具。
被譽爲阿美利加電影之父的大衛-格里菲斯可是公開宣稱：‘把美利堅的福音傳遍世界，就是好萊塢除盈利外的最高使命！’
而之後的每一代人都是這麼做的，毫無例外……
正因如此，在《拯救大兵瑞恩》的首映禮結束之後，羅蘭便沒在去管這部電影。
理由很簡單。
如果懂王不鬧事，那他當然喜歡《拯救大兵瑞恩》，因爲這類電影穩賺不虧！
但懂王鬧事之後，國際刑警組織也拒絕逮捕他嘛……
還是《復聯》和《星戰》牛嗶！
作爲一個新車上路的幼生資本家，羅蘭肯定是得把‘盈利’這個最高使命放在首位啊！
能讓我掙錢，我就拍《美國狙擊手》。
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不能讓我掙錢？
那肯定優先搞死《拆彈部隊》！
沒辦法，作爲身在阿美利加的電影人，自然得按照阿美利加電影之父教導，一心向錢啊！
“特碼的，怎麼有一種屠龍少年終成惡龍的感覺？”
“以前口口聲聲的表示自己愛的是電影本身，而現在看嘛……”
“腦子說不要，但身體卻很誠實啊！”
看着電視上那些手持紙巾，對着媒體記者抽泣評論的嘉賓，羅蘭忽然覺得自己變了。
雖然上輩子的他喜歡的就是那種大衆喜歡的商業片，但他好歹不抵制其他電影。
並且認爲，存在即合理。
因爲那些非大衆的商業片，起碼也能滿足一部分人的需求。
可現在嘛——
能掙錢的商業片似乎成了他的首選。
而那些不能掙錢的，雖然不厭惡，可心裡會diss。
“果然啊……人終究會活成自己討厭的模樣……”
“僅僅八年，我就親手撕毀了自己曾經的堅持……”
“太諷刺了……”
“不過我喜歡！”
注：①史泰龍和威利斯開的賭場酒店九九年就破產關門了，他們這個跨界誇的有點狠。②大衛-格里菲斯真的說過這話啊，這話都和馬修-弗雷修的《大規模煩心武器：軟實力與美國帝國》，被寫到高中政治書裡了。③電影史上有一個‘1905’現象，那一年，美國票房市場被歐洲電影壟斷，然後，美國人發起了一場‘護國運動’，電影公司聯合重組，媒體一邊倒的將歐洲電影diss成頹廢墮落的貨色，把美國電影捧成人道佳作，從那個時候開始，美國電影的首要目標就是傳播美國價值，這是美國總統伍德羅-威爾遜公開表示的，他還說‘由於電影用的是世界語言，更有助於表達美國的計劃和目標’。1905年，歐洲電影占了美國70%的票房，1912年，80%以上都是美國自產電影，正是因爲瞧見這一點，看見好萊塢與白宮、五角大樓的合作，所以猶太人才想拿下這個陣地，也就是在他們全面掌控之後，我們這一代人才會有娛樂至死的感覺，因爲好萊塢不在單單爲美國發聲，而是爲猶太人發聲。這也是爲什麼很多媒體說，克林特-伊斯特伍德是最後一個死忠了，現在的好萊塢裡，除了他這一個老牌硬右派，剩下的全都是和猶太人混的小白左。