在這場較量之前，絕大部分人都不看好張然，覺得他太過託大。表演講究臺上一分鐘，臺下十年功，必須拿時間來堆。訓練一個月的學生，怎麼可能比人家教一年多的學生強？
很多人都是以看笑話的心態看這場對決，等着看張然出醜。所以當洪斌在博客上宣佈張然班學生贏了的時候，圈內一片譁然，無數人都目瞪口呆！
臥槽！怎麼可能？
不管是圈內人士，還是圈外的影迷，在確信洪斌沒有被盜號，張然班真的贏了，都驚訝到了極點。
張然教一個多月的學生，真的比其他人教一年多要強，而且對手不是三流學校，是上戲04級本科班，他是怎麼做到的？他教的方法真的有那麼神嗎？
在短暫的沉默後，相關人士都議論紛紛，網絡上頓時充滿了各種聲音。
支持張然他們的，認爲中國表演教育問題很大，需要改變的人自然是紛紛叫好：“事實說明一切，張然和馮遠怔是對的。中國的學校有太多沒有在一線工作過的老師，表演講究言傳身教，老師都沒演過戲，拿什麼教學生？”
“張然的勝利深刻的反應了中國表演教育的危機現狀，中國表演教育出了大問題！”
“現在中國表演教學壓根不重視基礎訓練，就是衝着培養明星去的，整個浮躁的社會環境進一步加深了這個效應，現在的年輕演員有幾個基本功合格的？這值得我們所有人深思！”
媽的，這姓張的怎麼會這麼厲害？他教一個多月真的贏了上戲教了一年多的學生？所有質疑張然的人如今都是灰頭土臉。
網上，表演界教育界反對張然的專家們都沒了聲音，似乎都沉默了。
承認失敗，承認張然是對的？
當然不可能，在短暫的沉默後，他們先是質疑洪斌他們沒有盡全力，然後開始往張然頭上扣帽子。學術界“打棍子”、“扣帽子”之風颳了許多年了，表演教育也一樣，我爭不贏你，但我可以搞臭你。
“中國的表演教育確實存在問題，但哪個國家的表演教育沒有問題？如果我們的表演教育真的像張然說的那麼糟糕，那這些年來我們又怎麼可能培養出這麼多優秀的演員？鞏俐、姜紋、章紫怡、胡君等等。我們的表演教育和西方比，可能確實有些落後，但我們不能就把中國教育一棍子打死。中國表演教育需要改革，但我們不能喝了兩天洋墨水就忘了我們是中國人，去全盤學西方的東西！”
這個說法得到了很多人支持：“對啊，中國表演教育是有問題，但還輪不到張然來指手畫腳。在美國學了兩年表演就可以把整個中國表演教育否定了嗎？要不要這麼崇洋媚外？”
“就是，張然這個洋奴喝了兩年洋墨水就把祖宗忘記了，恬不知恥！”
“張然就是典型的洋奴思維，在美國讀了兩年書連自己是誰都忘記了！”
張然看到這些言論非常憤怒，明明是你們把中國傳統表演丟掉了，卻來指責我崇洋媚外，簡直恬不知恥！
心情激昂之下，張然點開張婧初的博客，寫道：“中國表演教育所採用的是斯坦尼體系，是蘇聯的舶來品。50年代國家要求全面學習蘇聯，當時人藝的焦菊隱先生，中戲的歐陽予倩前輩對此進行了抵制，堅持把斯坦尼跟中國傳統的戲曲美學、傳統表演方式結合，要開創屬於中國人自己的表演流派。他們進行了很多探索，焦菊隱先生提出了心像說。不過到了六十年代，這種探索被中斷了。改革開放之後，沒人把前輩的寶貴遺產撿起來，反而對過去的一切進行全盤否定，認爲中國是落後的，西方是先進的。現在中國的表演教育就是在斯坦尼的基礎上融合了一點歐洲的訓練方法，全是舶來品，和中國傳統表演沒有任何關係。
這一個多月我和馮遠怔採用格洛托夫斯基訓練方法訓練學生，這種訓練法是吸取了中國京劇、日本能劇等不同的表演體系的精華髮展起來的，其中很多訓練方法直接源自京劇。也就是說，我們的訓練方法有中國傳統表演的東西在裡面！
拿斯坦尼來指責我們忘記祖宗，簡直是笑話！中國表演的祖宗是京劇，是崑曲，是古典舞，可以是很多，但一定不是斯坦尼。中國表演的祖宗一定是中國人，不是俄國人！拿着純正的舶來品，來指責我們崇洋媚外，可笑至極！我們明明有好東西不珍惜，棄之如敝屣，卻被歐洲的大師當成珍寶，請問到底誰崇洋媚外？
我們現在表演教育最大的問題不是老師沒有經驗，不是教育觀念，而是訓練量不夠。經過這個一個多月對學生的特訓，我切實感覺到了這一點。帶01級的時候，我採用的訓練量和美國大學差不多，甚至要高一點，但學生畢業的時候卻沒辦法在話劇和電影兩種狀態中自由切換。他們演完話劇，再演電影就拿腔作調。相反美國那邊的學生，卻往往能夠在兩種狀態中自由切換。
造成這種結果身體素質是一方面的原因，但更重要的是歐美國家從小學、中學甚至幼兒園開始，普遍開設戲劇課程，他們自幼就開始接受戲劇教育和訓練，在他們進入大學學習表演的時候，已經訓練很多年了，有非常紮實的表演功底。而我們的學生基本上都是進入大學纔開始學表演，纔開始打底子。所以，如果我們採用和歐美差不多的訓練量來訓練學生，那麼我們訓練出來的效果就不如歐美。
我們表演教育問題很多，但最重要的是把訓練量加起來，量不加起來一切都是白搭！”
張然的文章就像停止鍵，那些說他忘了祖宗，讓那些他崇洋媚外的人臉上火辣辣地疼，本來想給張然一耳光，沒想到卻被張然打了臉。
同時，張然的觀點也贏得了很多人的支持，國家話劇院副院長王小鷹站了出來：“斯坦尼第三階段是形體動作方法，而我們戲曲在探索形體行動方法上，經驗很豐富很成熟，這是我國戲曲在世界範圍內獨特的成就，作爲話劇工作者不能刻苦鑽研斯坦尼體系，還要學會從戲曲表演體系裡吸取更多的經驗。”
濮存薪道：“我覺得中國的表演系可以輔修戲曲，因爲中國古典戲曲對肢體的把握是出神入化的，很多戲曲演員轉行演影視作品，他們的表演往往都非常出色，比如何賽飛、何晴，就連程龍也是學戲曲出身的。”
馮遠怔自然不會閒着：“現在我們國內表演系訓練太少，大一下學期就開始排小品、排戲，學生訓練量嚴重不足，所以演員的基本功很成問題。我們現在到了需要改革的時候了，需要我們把基本功的東西恢復起來，需要我們理清對錶演的認知問題！”
在專業人士們爭論不休的同時，網友們也是議論紛紛。
“張然太牛逼了，他教一個多月的學生，竟然真的贏了上戲大二學生！”
“作爲張然的粉絲，我一開始都不敢相信，覺得他有點託大了，沒想到他竟然正的做到的，不愧是我的偶像，太牛了！”
“我一開始也覺得不可能，沒想到他正的做到了！”
“我就不一樣，從開始就相信張然能贏，我知道他從來不是那種說大話的人。”
“難怪現在的演員這麼垃圾，原來是訓練不夠造成的，張然這回把中國表演界的遮羞布扯掉了！”
張然在發完那個帖子後，就沒再管這件事，一邊忙大地震的籌備，一邊繼續帶班上的學生上課。中國表演教育的問題不可能通過一場pk就徹底解決，很多老師就會教解放天性這種錯誤的東西，不會其他的，他們在崗位一天，錯誤的觀念就會繼續流傳，這不是短時間能夠清除的。
但不管怎樣，起碼很多人認識到了這個問題，就算一百個人中有一個人願意改，那也是功德無量的事！
楊迷依然在單獨訓練，還在磨性子。不過張然爲她增加了一些新的內容，將一個裝滿水的小塑料盆遞給她：“現在你端着這個盆子在教室裡走，不要讓水撒出來！”
楊迷沒有問爲什麼，雙眼緊緊地盯着手中的盆子，慢慢地走着，腳步沉穩有力。
和上戲的較量勝利後，楊迷在臺下看着同學那一張張笑臉，那種成功的喜悅，那種勝利後的幸福感浮現在同學們的臉上，在不經意間，觸動了她的內心。
那一刻，她覺得成爲一名演員，贏得全場的掌聲是很美妙的事。
那一刻，楊迷心態發生了微妙的改變，決定跟着張然，認認真真的學表演！
張然靜靜地看着楊迷，臉上沒有任何表情，但心裡在微微點頭，在楊迷的眼中看不到以前那麼強烈的慾望了，平和了很多，她的心開始靜了。不過這還不夠，還得繼續磨，直到她真正沉下心來。
11月9號這天，上映六週的《瘋狂的石頭》下畫了，最終票房達到了7934萬！
跟預計的一樣，《瘋狂的石頭》總票房沒能超過《傷心者》。《瘋狂的石頭》主要在年輕人中流行，受衆面沒有《傷心者》大，不像《傷心者》那樣能夠帶動一家老小一起走進電影院。
不過這個成績對於一部成本幾百萬的小成本電影來講，已經是難以想象的高票房了。寧皓連續兩部小成本電影票房大爆，已經成爲導演界炙手可熱的新生代導演。
在最終票房出爐後，很多人也更加期待寧皓的新電影，期待他的新電影能夠創造奇蹟。而寧皓也相信自己的新片能夠創造奇蹟，因爲周星池對他的新片很感興趣，已經答應出演了，他們正在忙着討論劇本。
不過到了12號這天，寧皓卻不得不放下手頭的工作，和張然一起飛往三亞，參加金雞獎頒獎典禮。
寧皓的《傷心者》獲得了五項提名，而張然的飛行家獲得九項提名，超過了八項提名的《孫中山》，成爲金雞獎歷史上獲得提名最多的電影，成爲整個提名名單上最耀眼的存在。而獲得提名的演員中最風光的無疑是張婧初，她主演的《飛行家》獲得了最佳女主角提名，《我們倆》獲得了最佳女配提名。