演藝圈從來不缺漂亮的面孔，也從來不缺演技出色的演員，只是長得再漂亮，演技在出色，沒有好的作品加持，也不可能脫穎而出的。對演員來說，遇到一個好導演太重要了。
就像鞏俐，在《紅高粱》選角的時候她有一個對手史可。兩個人條件都不錯，張一謀也拿不定主意，最終用拋硬幣的方法來決定，命運選擇了鞏俐。如果當初硬幣是另一面，也許成爲國際巨星的就是史可了。
張婧初自然明白這一點，如果不是遇到張然，她可能還是個不名一文的小演員。畢竟在這個圈子裡，比她演技好，比她更漂亮的多了去了。
不過張婧初不想讓張然太得意，鄙視道：“自戀狂！”
“這不是自戀，是作爲導演的自信。其實說是自戀也沒錯，做導演的基本上都是自戀狂，覺得自己的作品是最好的。”張然伸手勾住張婧初的下巴，笑盈盈地道，“小丫頭，以後就跟張大導演混了！”
張婧初笑道：“好啊，張大導演，不過什麼時候給我拍一部大女主的戲？”
所謂大女主的戲就是以女性角色爲中心的戲，女演員要出頭，就必須接大女主的戲，出演以她爲中心的戲，不是給男主們打醬油，也只有這類型作品纔夠讓人發揮。
比如現在的周訊，雖然貴爲四小花旦之一，卻是四個當中聲勢最弱的，作品主要是以電視劇爲主。不過等到她加盟華誼後，連續出演《李米的猜想》、《畫皮》、《風聲》幾部大女主的電影，一下就起來了。
範彬彬一直在走花瓶路線，但她也知道搭檔李玉，出演以女主角爲核心電影。等到她拿下東京電影節影后，整個事業也立馬就向前跨了一步。
張然笑嘻嘻地道：“那得看你的表現了？這樣，先給本導演跳段鋼管舞！”
“討厭，我纔不跳呢！”張婧初砸了張然一拳，笑着問道，“說正經的，除了章子怡的那條路線，我還可以走其他什麼路線嗎？”
張然想了想，道：“你的嘴給人感覺是噘着的，顯得很可愛，化妝的時候柔化一下上部線條，有鄰家女孩的感覺，顯得清新自然，《爆裂鼓手》就是這樣，你走文藝路線也挺好的，不過這條路更加難走，對手比章子怡還強大！”
張婧初不解地道：“不會吧，誰會比章子怡還強啊？”
張然解釋道：“徐靜蕾走的就是這條路，如果你走這條路，就會和她撞車。徐靜蕾本身算不上多強大，不過她背後是王碩，是整個京圈。張一謀這些年被黑成碳了，誰在黑他？就是京圈！所以張一謀給這幫人起了個名字叫首文界。這幫人可不是好惹的！”
所謂京圈就是以北平大院子弟爲核心形成的一個圈子，這幫人出身好，自命不凡，覺得自己特牛逼，80、90年代很活躍，現在大多退到幕後了。不過他們的影響力還在，能量大的驚人，在這個圈子裡不要說馮小鋼，就是王中君也只是小弟。
張婧初好歹也在娛樂圈混了幾年，不可能連京圈都不知道，她知道這幫人的能量很大，就像張然說的那樣，張一謀都被他們黑成碳了，招惹這幫人是相當不智的：“其實我並不想跟別人爭，搶得頭破血流的多沒勁，難道就沒有不需要你死我活的路線嗎？”
張然想了想，道：“那就只能走別人還沒走的路線，根據我們手裡的條件和資源，可以走高端時尚路線。我們跟加利亞諾是朋友，在戛納的時候，他還請我們去參加今年的巴黎時裝週呢！他在時尚圈是大神級的人物，有他牽線搭橋，在時尚圈站住腳很容易。這是國內其他任何明星都不具備的，沒有人能和我們爭！”
張婧初問道：“那電影呢？”
張然皺眉道：“這就是麻煩的地方，走時尚路線最好是能拍比較時尚的電影，但國內能拍這種題材的導演幾乎沒有。香江倒是有幾個導演能拍，但你也知道我跟香江導演不是太對付，你是我女朋友，他們肯定不會跟你合作。如你走這條路線，就只能繼續跟着我們拍科幻片。但科幻片成本高，需要男星扛票房，女性角色比較弱。不過等四五年之後情況會改變，那時候我們應該把自己的圈子搭建好了，到時候不管你想走那條線，都可以給你足夠的支持。”
張婧初還是第一次聽張然說到他的計劃，不由問道：“你想建什麼樣的圈子啊？”
張然沒有隱瞞：“我以前是想做一個電影的生態系統，從電影的製作到發行，放映到周邊，保證自己的電影讓更多的觀衆看到。現在我手裡有一幫學生，辛辛苦苦教了他們四年，我肯定希望他們能夠出頭，所以我希望自己的這個系統能夠給新人更多的機會。”
建立這樣一個體系，最重要的是錢。這個錢的概念，不是幾十萬幾百萬，而是以億爲單位纔有可能做出效果來，得像騰訊、阿里進軍電影后那樣瘋狂燒錢。
張然需要錢，需要大量的錢，所以他纔會拍《時空戰士》，纔會從哈維手中買下《華氏911》，他知道這樣做會帶來很多麻煩，但他需要錢。
張婧初知道新演員出頭有多難，如果真有這樣一個系統那就太好了，由衷地道：“真希望這一天早點到來！”
7月9號，經過將近三個月的拍攝，這天下午，最後一個鏡頭終於拍完。
張然反覆的查看了監視器的畫面，又詢問了錄音和攝影的情況，得到的回答是沒有任何問題。
張然站了起來，看着衆人期待的眼神，吸了一口氣，試圖用平靜的聲音說話，但他開口之後帶着明顯的顫音：“這個鏡頭過了，《飛行家》殺青！”說完，他抑制不住內心的激動，用力的鼓起掌來。
張然的話音剛落，全體劇組人員爆發出了震天的歡呼聲，這部戲原本計劃兩個月拍完，結果拍拍停停，拍了將近三個月，現在總算是殺青。
在電影的拍攝過程中，雖然沒遇到什麼大問題，但小波折不斷。從頭到尾經歷了一切的人們，對這部電影有更多的體會，整個電影的拍攝過程讓人難以忘懷。
張然本來在笑，可是笑着笑着眼淚就掉了下來。以前他看李安的傳記，當《臥虎藏龍》拿到奧斯卡後，他跟製片人抱頭痛哭，當時覺得不可理解，不至於這麼激動吧？但現在，他完全理解了。
上一世他在讀大學的時候看到了《飛行家》的漫畫，那時他就決定以後有機會一定要拍成電影。從那時到現在，已經有十多年，而且是兩輩子。在這個過程中，他畫了上萬張故事板，設計了無數的鏡頭，經歷重重磨難。現在電影終於拍完了，他實在難以抑制自己的感情！
劇組成員幾乎都是跟着張然拍了好幾部戲的老人，在他們的心中張然就像戰士一樣堅定，泰山崩於前而色不變，他做夢都沒想到張然會掉淚，全都愣住了，這是怎麼了？
只有張婧初知道張然對這部電影看得有多重，走過來，摟着張然，安慰道：“電影拍完了，我們應該高興纔對啊！”
張然拍拍她的後背，微笑道：“我就是太高興了！”
這時趙飛走了過來，給了張然一個擁抱：“張然，謝謝你！謝謝你能讓我參與這部電影，他太獨特了，這會是我一輩子的驕傲！”
雖然電影還沒有進行精剪，還沒有把畫面裁成4:3的畫面，但就憑藉現在完成的粗剪和調色，他也知道這是一部多麼了不起的電影。大量的橫移鏡頭、長焦鏡頭、過曝和逆光，讓整部電影顯得極度的瘋狂，但同時有具有了一種非比尋常的魅力。
電影發展到現在，電影語言已經相當成熟，很難取得什麼突破，導演之間拼的往往是個人風格。就像李安和王家衛，李安不管是獎項還是票房，絕對吊打王家衛，但在各個電影榜單王家衛的排名要比李安高很多，比如tspdt評選的21世紀最大導演中王家衛就排名第一。
原因很簡單，李安的電影靠近好萊塢成熟的那一套，在美學形式和風格上突破很少，而王家衛從一開始就在美學上做出了自己的東西。
趙飛之所以如此看重這部電影，就是因爲電影的個人風格實在太強了！
“別這麼說，如果沒有你的加盟，咱們這個電影也不能拍到這種程度。”張然非常誠懇地道。這話真不是誇張，沒有趙飛的協助，這片子達不到現在的效果。
跟趙飛擁抱後，張然帶着感激，和劇組成員一一擁抱：“這幾個月辛苦了，沒有你的話，電影的拍攝不會這麼順利。”
“導演，你別這麼說，能夠跟你一起拍電影，是我的榮幸！”
“張然，以後有機會一定要再合作！”
“導演，我覺得我們這部電影可以拿大獎的！”
《時空戰士》在國內的上映時間是7月15號，現在距離上映只有幾天的時間了，國內媒體一直對《飛行家》劇組保持着高度的關注，他們住的賓館每天都有記者蹲守，因此《飛行家》一宣佈殺青，媒體就都知道了。
媒體們在知道這個消息後，紛紛進行報道，甚至開始討論《飛行家》在賀歲檔會不會跟《爆裂鼓手》一樣創造出奇蹟來！
“張然新片《飛行家》殺青，《時空戰士》的宣傳提上日程！”
“張然自導自演的電影《飛行家》殺青，張然表示，第一次在電影中當男主角感覺挺有意思，三個月過得很開心。”
“今年的賀歲檔已經有了馮小鋼的《天下無賊》和周星馳的《功夫》，如果張然的《飛行家》也進賀歲檔的話，那今年的賀歲檔將會國內有史以來最激烈的賀歲檔。”
各大媒體都認爲張然接下來工作的重心將會放在《時空戰士》的宣傳上，這當然沒錯，《時空戰士》上映在即，肯定得大力宣傳。不過在那之前還有一件非常重要的事在等着張然去做，01表本的彙報演出。