“這不是另外一部’我的左腳’，更像是又一部’觸不可及’。”
這是普利策得主羅傑-埃伯特的影評標題。
“觸不可及”是一部法國電影，今年剛剛上映，以黑馬姿態打破了“泰坦尼克號”塵封十三年的記錄，成爲了法國電影的新科影史票房冠軍；同時還收穫了法國影評人衆口一致的讚譽，以摧枯拉朽的姿態闖進了美國的頒獎季，成爲了最佳外語片的熱門種子選手。
經歷了凌晨時分的沸沸揚揚，經歷了新聞報道的跌宕起伏，作爲影評人，羅傑還是將所有場外信息屏蔽，兢兢業業地專注於作品本身，客觀而誠懇地發表觀點，從影評標題就可以看得出來，羅傑以這樣一種類比的方式，爲“抗癌的我”送上了肯定！
“就好像近期其他一些關於疾病的電影，格斯-範-桑特（gus-van-sant）的’無法安寧’，奧利維-那卡什（olivier-nakache）和艾力克-託蘭達（eric-toledano）的’觸不可及’，’抗癌的我’以一種喜劇的方式，聚焦於人生之中一段翻天覆地的變化和動盪，輕鬆幽默、動人細膩的筆觸將這種人生劇變過程中的化學反應陳述了出來。
它可以成爲’我的左腳’那樣觸動心靈的作品嗎？也許不能，但它卻呈現出了人生的不同面貌，讓我們能夠重新審視自己，也重新審視生活。可以確定的是，對癌症的瞭解越多，我們就越發不想要和它有任何關係。”
依舊是典型的羅傑風格，不是單獨評判一部作品的優劣，而是將作品放置在同類型影片的環境之中，給予相對客觀的評價。
“對於一部喜劇作品來說，’抗癌的我’的格局很小，小到只容下了男主角亞當-勒納一個人，講述了某一天，亞當忽然被告知罹患癌症之後的故事。
故事是根據編劇威爾-裡瑟爾親身經歷改編的，這使得所有的焦點都落在了亞當的身上，沒有太多的野心，也沒有太多的深度，但這恰恰是電影取得成功的原因——
電影真實而細膩地呈現出了亞當的心理層面變化，出衆的劇情細節和優秀的人物關係，一點點地拼湊出癌症對生活的影響，由淺入深，由表入裡，由虛變實。觀衆所看到的，不是一段對抗疾病的勵志故事，而是一段生活的真實倒影：每個人都在受困於自己的煩惱。
所有人都知道，哀傷和悲悼有五個階段：否認，憤怒，爭辯，消沉，接受。
但這只是心理學層面的文字而已，只有真正地發生、只有親身地經歷，才能感受到每一個階段的重量，猶如牢籠一般，將每個人困在其中，無法掙脫。這也是威爾-裡瑟爾整個劇本最出彩的部分。
裡瑟爾在亞當的身邊設置了這樣幾個角色：照本宣科、按部就班的心理醫生，從亞當的身上，她學會了書本和現實的區別，不是所有事情都可以安排好的，也不是所有事情都可以記錄下來的；以自我爲中心的女友，這是亞當的故事，但她卻沉浸在自己的悲傷、痛苦和掙扎之中，彷彿她纔是世界的中心；過度關心而讓人喘不過氣來的母親，小心翼翼、謹言慎行，病症就好像讓人不得不細心呵護的水晶，以至於將亞當推向了一個遠離日常生活的無菌空間，困在原地。
還有，滿不在乎、嬉笑怒罵的朋友，他假裝着不在乎，假裝着相安無事，假裝着未來依舊存在着，但逃避到了最後，不得不面對時，內心的失落和掙扎卻製造了血淋淋的傷口。
三個女性和一個男性。每一個角色都代表了生活中的不同因素，繼而與亞當發生了互動，將癌症對生活的影響方方面面講述出來，最後彙集到了亞當的身上，讓觀衆深刻而真實地感受到疾病的強大和兇狠，壓得讓人喘不過氣來。
亞當，他經歷了哀傷的五個階段：否認，爭辯，消沉，憤怒，接受。也許不是心理學上的正常順序，但生命裡的每一個瞬間都在產生着翻天覆地的變化，遠遠……遠遠比人們想象力所能達到的極限還要更加洶涌。
觀影結束時，每個人都不由開始思考：究竟應該如何對待生活？這是電影留下的課題。
再次回到電影的類型來，喜劇。導演喬納森-萊文選擇了喜劇的方式呈現這個故事，詼諧的臺詞、打鬧的對戲、還有周六夜現場式的冷笑話，整部電影籠罩在西雅圖冷峻的冬天之中，卻透露出了一絲輕快而溫暖的陽光，這種幽默而不失嚴肅、喜感而不失深度的呈現方式，賦予了電影一種類似於’與莎莫的500天’式的清新和獨特。
這無疑讓電影更加具有可看性。紮實的劇本讓人眼前一亮，穩健的故事、鮮明的角色以及細膩的情感，同時再輔佐戲謔的幽默，所有一切都恰到好處，威爾-裡瑟爾的筆觸，不僅真實，而且風趣，前一秒還在溫情脈脈地備受感動，下一秒就忍俊不禁地捧腹大笑，這種笑中帶淚的效果貫穿始終，整部電影一氣呵成、渾然天成，實屬難得。
值得一提的是，作爲主演的藍禮-霍爾奉獻了令人耳目一新的喜劇表演，再次展現出了他對不同類型電影的駕馭能力，這又是電影的另外一大收穫。繼’愛瘋了’之後，這是霍爾在頒獎季之中奉獻的第二部佳作，延續了去年’活埋’的聲勢，也許，今年我們可以報以更多的期待。”
出人意料地，羅傑將影評的重量都放在了劇本身上，這對於喜劇電影來說着實太過罕見。
自從比利-懷德之後，睿智風趣卻又大智若愚的喜劇劇本已經少之又少了，伍迪-艾倫是當代美國影壇之中，唯一一位能夠將喜劇和哲學、喜劇和反諷完美融合起來的編劇，此類作品的生命力似乎正在枯萎。這也是過去幾年時間裡，“陽光小美女”、“朱諾”這樣的作品收到了學院狂熱追捧的重要原因之一。
現在，又是名不見經傳的編劇，又是小成本製作的獨立電影，又是輕鬆且深刻的喜劇，難道，“抗癌的我”要複製喜劇崛起的奇蹟之路？
羅傑最後給出了八十八分的評價，同時還在四星滿分的推薦指數之中給出了“四星”，理由是，“藍禮-霍爾職業生涯的首次喜劇演出！”
這位資深權威影評人的推崇和讚揚，由此可見一斑。不過，儘管聚焦於劇本，在影評的末尾，羅傑還是不可避免地提起了藍禮，雖然篇幅短短，但行裡之間還是可以看出他對藍禮的喜愛。從“活埋”開始，羅傑就對這位新生代演員讚不絕口，現在看來，藍禮依舊是他的寵兒。
與羅傑相對應的是“好萊塢報道者”的資深影評人邁克爾-菲利普斯，這位影評人毫不吝嗇地將所有讚揚之詞都送給了藍禮。
“塞斯-羅根，安娜-肯德里克，安傑麗卡-休斯頓，布萊絲-達拉斯……這份演員名單無疑是有趣的，’菠蘿快車’、’一夜大肚’、’太壞了’等作品讓羅根成爲了新生代喜劇演員之中的佼佼者；而’在雲端’則讓肯德里克收穫了職業生涯第一次奧斯卡提名，他們的加盟勢必讓’抗癌的我’受到了諸多矚目。
事實上，羅根和肯德里克的表現十分出色，遊刃有餘、信手拈來的表演與電影的風格相得益彰，但整部電影的重量、亮點和深度完完全全是由藍禮-霍爾支撐起來的，這位新生代演員的代表人物，首次挑戰喜劇表演，卻奉獻了2011年以來最記憶深刻的喜劇演出。
在霍爾的表演之中有種細膩卻強大的力量，舉重若輕的演出透過眼神、笑容、動作的細節化處理，賦予了整個角色生動而深刻的形象，這不同於此前霍爾的任何一個角色，舉手投足之間的木訥、生澀、可愛都讓人難以忘懷；而奇妙的表演節奏和詭異的停頓方式，卻又爲電影注入了一種古靈精怪而酸澀難當的喜劇效果，熱淚盈眶卻又笑容滿面，恍惚之間，讓人再次想起了查理-卓別林。
所有一切都恰當好處，每一個臺詞、每一個表情、每一個鏡頭都是如此動人而美妙，輕輕地戳中內心的柔軟，在霍爾強大的表演氣場之下，整部電影洋溢着一種萌動而苦澀的氣氛，生命的意義不是來自於那些驚濤駭浪和波瀾壯闊，而是來自於那些平淡無奇和波瀾不驚，最細微的瞬間、最平凡的情感，卻是世界上最美妙的。
難以想象，霍爾上個月纔剛剛年滿二十二歲；難以想象，這纔是霍爾第一次喜劇演出；難以想象，奉獻了’愛瘋了’的精彩表演之後，’抗癌的我’又一次帶來了驚喜。
單純從表演質量來說，’抗癌的我’甚至超過了’愛瘋了’。在電影之中，至少有三個橋段，霍爾的表演簡單而厚實、細膩而深刻，將整部作品提拔到了全新的高度。
這是一個全新的故事嗎？不是，恰恰相反，這是一個無比簡單的故事，簡單到沒有任何新意，甚至有些無聊；這是一個精彩的故事嗎？是，這無疑是今年假期檔之中最值得觀看的一部作品。
編劇威爾-裡瑟爾交出了一份出色的答卷，但整部電影的光芒都集中在了藍禮-霍爾身上。也許，這就是最適合今年聖誕節氣氛的選擇了，誰知道呢？”