奧斯卡的喧囂落幕，矚目焦點沸沸揚揚，在這之中，藍禮的名字幾乎消失不見，似乎所有人都遺忘了這位過去半年炙手可熱的明日之星，主流媒體的報道之上根本找不到藍禮的身影。手機無廣告m.最省流量了。
不過，“西雅圖郵報”是一個例外。這篇由伊萊-瓦拉赫撰寫的社論，以“奧斯卡的危機”爲標題，深入討論了進入耄耋之年的奧斯卡正在面臨的困境。
“……奧斯卡之所以能夠立足於世界之巔，成爲全球最受矚目的電影盛世，其根本原因就在於他們創立以來的核心思想：不斷探討摸索電影藝術的高峰，尋求電影與生活、與社會、與人生、與世界的共鳴，在商業與藝術之間尋找到完美的平衡點，真正將第七藝術演變成爲載入史冊、流芳百世的文化現象……
……但是現在，奧斯卡卻逐漸淪爲一場公關遊戲，丟失掉它的靈魂，也迷失了它的方向……
在今年的奧斯卡之上，憑藉着’活埋’精湛演出收穫了自己第一次提名的新人演員藍禮-霍爾，卻意外缺席了頒獎典禮的盛會。不是炒作，也不是傲慢，而是專心致志、一心一意地投入了表演工作之中，真正地詮釋了’演員’這一職業的本質奧義。
但可笑的是，各大媒體卻歪曲了霍爾的真實意圖，認爲這不過是一場公關秀。病態的，不是媒體，而是奧斯卡，因爲這個曾經勇敢嘉獎了’午夜/牛/郎’、’爲戴茜小姐開車’、’老無所依’的電影最高獎項，丟失了它的魄力和決心，逐漸淪爲一場精心博弈的數學難題。
對於奧斯卡來說，霍爾的缺席，是他們的損失，而不是霍爾的。更爲遺憾的是，霍爾不是學院流失的唯一一個人才。”
伊萊的筆觸之下，以別樣的視角審視了今年的奧斯卡，核心主題其實和“好萊塢報道者”等主流媒體沒有區別，一樣是在譴責奧斯卡，也一樣是在表示扼腕和遺憾，只不過，伊萊卻更進一步，認爲奧斯卡正在丟失立足之本。
藍禮-霍爾的缺席，就是伊萊最大的遺憾。
顯然，連續三部作品的優異表現，藍禮已經贏得了某些媒體的喜愛，他作爲演員的專業、投入和才華，還是得到了一些認可。這對於新人來說，着實難能可貴。“西雅圖郵報”雖然不是頂尖媒體，但是在西海岸還是有一定影響力的，伊萊的這篇專題，讓人眼前一亮，卻又不會太過喧賓奪主。
“大衛-芬奇幾乎缺席了大半個頒獎季的公關爭奪，着手開始準備自己的下一部作品，對奧斯卡興致缺缺；克里斯托弗-諾蘭奉獻了二十一世紀以來最出色的商業電影’蝙蝠俠：黑暗騎士’和’盜夢空間’，結果卻連最佳導演的提名都沒有獲得。
麗莎-查洛登科的努力慘遭無視，頒獎季之中更是受制於其女性導演的身份，困難重重；邁克-李更是日常無視奧斯卡，在贏得自己的第七次提名之餘，對於前來美國出席頒獎典禮依舊沒有任何想法。
羅傑-狄金斯第九次提名依舊一將難求，意興闌珊地缺席了整個頒獎季的宣傳；漢斯-季默更是早早地投入了’加勒比海盜4’的配樂工作之中。
……當那些才華橫溢的電影人們都紛紛對奧斯卡失去了興趣，當那些兢兢業業的電影人們都逐漸淪爲奧斯卡的邊緣人物，學院所面臨的，不僅僅是頒獎典禮缺少星光的恐懼，更是奧斯卡缺少質量、缺少權威、缺少深度的災難……
頒獎典禮落幕了，卻沒有人再次提起藍禮-霍爾的缺席，也沒有人再次提起大衛-芬奇的沉默。這是奧斯卡的失敗。”
奧斯卡落幕之後，各式各樣的新聞報道爭奇鬥豔，“西雅圖郵報”本來就不是頂尖媒體，他們身上聚集的焦點自然也十分有限，這一篇社論並沒有引起太多的討論，但是在好萊塢內部卻得到了諸多贊同和認可。
在一片討伐聲、讚揚聲、議論聲、熱鬧聲之中，“西雅圖郵報”另闢蹊徑地發表了自己的觀點，成功地佔據了一席之地。
如果說“西雅圖郵報”對藍禮的關注，僅僅只是順帶的，核心主題還是奧斯卡，那麼“公告牌”的一篇文章之中，就將藍禮作爲了主角。
衆所周知，“公告牌”是一本徹頭徹尾的音樂雜誌，發佈音樂產業的相關信息，但其實這本雜誌經常也會發布一些電影的新聞，只不過專業性和權威性都不高，娛樂性又比不過“娛樂週刊”、“美國週刊”、“名利場”之流，影響力十分有限。
“公告牌”在文章裡提出了一個十分有趣的觀點，“巨獸蟄伏”。
他們認爲，藍禮缺席了奧斯卡，進入了一個短暫的蟄伏期，暫時遠離公衆的視野範圍，這其實是一件好事。因爲這樣一來，藍禮可以全身心地投入“抗癌的我”的拍攝之中。
這部喜劇作品在此前沒有任何相關新聞，籍籍無名，現在卻備受矚目，吸引了諸多目光；而且演員陣容之中，還有近年來風生水起的塞斯-羅根，這也意味着，電影的成績是值得期待的，很有可能成爲一部取得票房佳績的作品。
這對藍禮的意義是非比尋常的。
目前爲止藍禮出演的四部作品，“太平洋戰爭”是電視劇，“活埋”和“愛瘋了”是票房難以突破的獨立電影，“速度與激/情5”則僅僅只是第三主角。雖然說“活埋”出人意料地取得了不俗票房，小賺了一筆，但嚴格來說，藍禮在商業票房方面還沒有交出任何值得一提的答卷，人們對藍禮的印象更多還是來自於表演的強勢。
如果說，藍禮堅持走文藝路線，成爲西恩-潘、蒂姆-羅賓斯、伊桑-霍克那樣專注於小成本獨立電影的演員，這也未嘗不可；但問題就在於，現在的藍禮才僅僅二十一歲！
藍禮的演藝生涯還有很長很長，他不可能固守在一個小小的領域裡，拒絕任何大膽的嘗試，即使是丹尼爾-戴-劉易斯也嘗試過“九”那樣的歌舞電影，西恩-潘也客串過“老友記”、“好漢兩個半”這樣的情景喜劇。所以，藍禮勢必會尋求更多的可能性。
現在，“抗癌的我”將會是藍禮第一部真正意義上擔綱主角的商業作品，它在票房方面的表現也勢必值得期待，這對於藍禮未來的職業規劃都將會有巨大影響。
不僅如此，接下來“速度與激/情5”也即將與觀衆見面。屆時，藍禮將作爲第三主角，在這部商業大片之中，大展身手。不同於演技的震撼魄力，在動作類型電影裡，更多展現的是演員的敏捷身姿和個人魅力。
哈里森-福特之於“奪寶奇兵”、“星球大戰”來說，意義就在於他個人身上那種儒雅與粗獷結合的氣質，閃耀大屏幕；湯姆-克魯斯之於“碟中諜”、“壯志凌雲”來說，意義就在於他個人具有一種英俊又脆弱、朝氣又張揚的魅力，征服無數觀衆。
威爾-史密斯、約翰尼-德普、基努-裡維斯等等也都是如此。
簡單來說，這是對演員魅力的重要考驗。不僅僅是票房號召力，同時還是觀衆認知度、商業推廣力、社會影響力的全面考驗，不是人人都可以成爲湯姆-漢克斯的，“明星”經常有，但“頂級巨星”卻十年都不一定能出一個。
“‘速度與激/情5’、’抗癌的我’就將是重要的試金石，奉獻了連續兩部高質量獨立作品之後，藍禮將初次在票房方面接受考驗。現在的藍禮，就猶如蟄伏的巨獸一般，等待冬天過去，重新甦醒，然後迎接全新挑戰。”
這是“公告牌”這篇文章的結語。短短的一篇文章，可以窺見他們對藍禮的期待。
事實上，奧斯卡剛剛落幕的當下，唯一能夠在聲勢方面與其相抗衡的，就是暑期檔了。
整個北美電影市場體系已經十分成熟完善，暑期檔堪稱是全年的重中之重，不過它的變動卻是牽一髮而動全身，與整個產業都息息相關。2004年，學院決定將奧斯卡的頒獎典禮提前一個月舉行，從原本的三月末提升到了二月末，這也導致了產業大洗牌，暑期檔從六月份直接提升到了五月份。
現在好萊塢業內公認的暑期檔，是從五月第二個週末開始，準確來說，也就是植樹節開始的那個週末。
原因無他，奧斯卡落幕之後，三月和四月依舊是春季檔的蕭條時期，各大公司會提前上映一些作品，預熱市場；除此之外，奧斯卡上有所斬獲的作品也將會成爲這個檔期的最大贏家。待市場回暖之後，五月就將展開刺刀見紅的暑期檔競爭。
奧斯卡結束之後，距離暑期檔的揭幕也就只剩下九周時間了。“公告牌”的關注雖然還是有些爲時尚早，但也不足爲奇。
今年暑期檔將以“雷神”的閃亮登場拉開帷幕，這部漫畫改編的超級英雄電影絕對可以稱得上是萬衆期待，各大媒體的前期宣傳都寄予厚望，製片公司派拉蒙更是卯足精力展開宣傳；與之相對應的是“速度與激/情5”的示弱。
環球影業似乎對這部作品信心不足，有意地避開了暑期檔的風頭，選擇在五月第一週搶先登陸。隨後就是“雷神”爲暑期檔揭幕，屆時兩部作品勢必還有一番龍爭虎鬥。
巨獸蟄伏，待冬眠甦醒之後，等待在前方的又是什麼樣的風景呢？