“華爾街之狼”舉行好萊塢專業人士點映的時候，學院評委大發牢騷，對這部作品表示了強烈不滿和抗議，不少業內人士都表示“這是一場長達三個小時的折磨”，甚至還有一名編劇在放映結束之後直接衝到了導演馬丁-斯科西斯的面前，破口大罵，“你真丟臉！”
電影正式上映以來，短短三週時間，整個好萊塢的學院評委們都在強烈譴責，“華爾街之狼”幾乎是在一片罵聲之中艱難前行，非常罕見地成爲了一部學院痛斥卻依舊在頒獎季中佔據了一席之地的作品。
如果需要解析學院評委對“華爾街之狼”的態度，這無疑是一個非常錯雜的過程，學院評委構成就是最重要的因素，老齡化嚴重、白人爲主、男性佔據上風等等構成，導致了學院視角單一、觀點單一的窘境，這些都是不可忽略了。
就好像當年“斷背山”一樣。時隔多年之後纔有人爆料，曾經多位評委就直接表示，“我沒有看過這部電影，但我是絕對不可能投票給一部同/性/戀作品的”，這也鑄就了後來“撞車”掀翻“斷背山”的歷史最大冤案。
但暫時撇開這一些不說，某種角度來說，“華爾街之狼”和藍禮都正在面臨着同樣的處境，前者揭開了華爾街光鮮亮麗表面之下的骯髒和黑暗，後者則正在對抗華爾街力量的腐蝕和壓迫，但好萊塢對待二者的態度卻出現了微妙的分歧。
原因很簡單。
“華爾街之狼”將所有一切都攤開表面展剖析，大膽而狂妄，而且還是以一種輕鬆的喜劇手法呈現出來，這就好像把所有的遮羞布都揭開一般，儘管好萊塢支持馬丁-斯科西斯的如此行爲，但對於表現手法和傳達方式卻秉持着不同想法，於是就產生了排斥。
但歸根結底，好萊塢終究還是給予了“華爾街之狼”相對應認可，頒獎季之中，依舊成功地佔據了一席之地。
金球獎的提名名單之中，“華爾街之狼”得到了音樂喜劇類最佳影片、音樂喜劇類最佳男主角兩項提名。
除了“美國騙局”和“華爾街之狼”兩部作品，“她”無疑是今年頒獎季最受好評的一部小資文藝作品了，讓人想起了“午夜巴黎”或者“成長教育”這樣相對輕盈卻分量十足的作品，尤其是劇本的優秀更是得到了所有業內人士的一片好評。
最後就是“內布拉斯加”和“醉鄉民謠”了。
有趣的是，這兩部作品都是今年戛納電影節主競賽單元的作品，彼時在戛納，後者取得了全面勝利；但回到了北美，前者卻搶佔了上風——“內布拉斯加”五項提名，成爲了音樂喜劇類部門的最佳攪局者，而“醉鄉民謠”則只有三項提名，聊以安慰。
歐洲和北美的審美差異也再次顯現了出來。
另外，“內布拉斯加”是亞歷山大-佩恩的作品，他與大衛-O-拉塞爾的“美國騙局”勢必將展開一番近距離的刺刀見紅對決，兩部作品的唯一區別就在於，“美國騙局”是全明星陣容，演技提名比“內布拉斯加”多了兩個，僅此而已。
最後將視線聚焦在各個單項部門。
最佳導演部門，“爲奴十二年”的史蒂夫-麥奎因、“地心引力”的阿方索-卡隆、“菲利普斯船長”的保羅-格林格拉斯、“美國騙局”的大衛-O-拉塞爾、“內布拉斯加”的亞歷山大-佩恩，這五名導演成爲了最終的競爭者。
業內普遍認爲，科恩兄弟的位置是被亞歷山大擠掉的，這也意味着，在接下來的奧斯卡爭奪戰之中，亞歷山大已經搶佔了先機，側面也再次證明了，“醉鄉民謠”依舊不是北美頒獎季喜歡的作品類型，即使電影票房已經創造了奇蹟。
劇情類最佳男主角部門，“達拉斯買傢俱樂部”的馬修-麥康納、“地心引力”的藍禮-霍爾、“爲奴十二年”的切瓦特-埃加福特（Chiwetel-Ejiofor）、“菲利普斯船長”的湯姆-漢克斯和“一切盡是”的羅伯特-雷德福，躋身最後五強。
其中切瓦特-埃加福特今年還憑藉着“邊緣之舞”，在電視劇部門贏得了迷你劇/電視電影最佳男主角的提名；湯姆-漢克斯更是自2007年“查理-威爾遜的戰爭”以來，時隔六年再次收穫金球獎的影帝提名。
單純從硬實力來說，馬修、藍禮、湯姆和羅伯特都是遙遙領先者，只有切瓦特更多還是依靠着作品的整體聲勢贏得提名，這也意味着，今年影帝部門的爭奪將格外激烈，不要說最終得獎了，就連提名階段都將是不容許任何掉以輕心的正面交鋒。
但如果添加了作品影響力，那麼切瓦特、藍禮和湯姆三位演員就將強勢崛起了，可惜，藍禮受制於EGOT的後遺症、湯姆則依舊受制於年少成名之後被固定忽略的窠臼，這也意味着，切瓦特和馬修將是影帝部門的最大對手。
音樂喜劇類最佳男主角部門，“華爾街之狼”的萊昂納多-迪卡普里奧、“內布拉斯加”的布魯斯-鄧恩、“她”的傑昆-菲尼克斯、“醉鄉民謠”的藍禮-霍爾、“美國騙局”的克里斯蒂安-貝爾，組成了影帝爭奪戰陣容。
今年七十六歲的布魯斯是老年演員的代表，萊昂納多、傑昆和克里斯蒂安則是中生代演員的代表，藍禮作爲新生代的代表，這一份提名名單顯然要比劇情類更加豐富也更加多元，當然，競爭也更加激烈。
硬實力層面來說，布魯斯、克里斯蒂安和藍禮是領先集團，但萊昂納多和傑昆的落後局面也不是太過明顯，五位演員之間都擁有自己的優勢和劣勢，選擇任何一位都是理所當然的，尤其是在音樂喜劇類部門，作品影響力就更加重要了。
但問題就在於，五位提名者的所屬作品恰好就是五部音樂喜劇類最佳影片的提名者，這也意味着，實力不相伯仲，那麼接下來就看各位演員們的公關實力了——還記得嗎？提名靠實力，得獎靠運氣。
僅僅只是金球獎之上，兩個部門十個提名九名演員，這就可以看出今年奧斯卡影帝爭奪戰的激烈程度了，諸多媒體都已經迫不及待地喊出口號，“十年以來最強陣容”。
儘管類似的口號似乎隔三差五就會出現一次，但今年卻是實至名歸，整個行業內部方方面面都可以感受到影帝爭奪戰的刺激，即使全力以赴也不見得能夠贏得提名，更不要說得獎了，自然也是沒有人敢掉以輕心。
今年頒獎季的學院公關着實是精彩絕倫。
正是在如此故事背景下，藍禮贏得了影帝雙提名，繼當年憑藉着“愛瘋了”和“抗癌的我”贏得雙提名之後，再次收穫了金球獎雙提名，這也越發證明了他的強勢姿態，其他八位競爭者都不由黯然失色下來。
“難道真的不選擇藍禮嗎？”這似乎是學院公關過程中所有人內心的一個疑問。
接下來就看發行公司的手段了，“地心引力”是華納兄弟、“醉鄉民謠”是索尼經典，前者大腕後者豪氣，說不定，這兩家公司之間還要互相競爭，這也將可能進一步削減藍禮贏得提名的機會，在奧斯卡提名名單正式出爐之前，誰都無法預測後續發展。
在這之外，影后部門和配角部門也幾乎都是熟悉臉孔。
劇情類最佳女演員，“藍色茉莉”的凱特-布蘭切特，“菲洛梅娜”的朱迪-丹奇，“大夢想家”的桑德拉-布洛克，“情動假日”的凱特-溫斯萊特，“阿黛爾的生活”的阿黛爾-艾克薩勒霍布洛斯（Adele-Exarchopoulos）。
音樂喜劇類最佳女演員，“美國騙局”的艾米-亞當斯，“弗朗西斯-哈”的格蕾塔-葛韋格（Greta-Gerwig），“八月：奧色治郡”的梅麗爾-斯特里普，“午夜之前”的朱麗-德爾比，“無須多言”的茱莉婭-路易斯-德利法斯（Julia-Louis-Dreyfus）。
相較於男演員部門，今年卻是一個女演員小年，無論是作品還是演員自身，整體競爭力都遠遠無法相提並論，甚至於音樂喜劇類的競爭狀況還要超過喜劇類，如此情況在金球獎之上也是非常非常罕見的。
配角部門也是如此，似乎今年所有作品都呈現住了男主角全面爆發的狀態。
雖然說金球獎一切都是娛樂至上，但作爲奧斯卡風向標，它們對於整個好萊塢電影產業的風向把握也是值得肯定的。
今年也是如此。
新生代之中，詹妮弗-勞倫斯憑藉着“美國騙局”連續第二年出現在頒獎季陣容之中，格蕾塔-葛韋格則依靠着“弗朗西斯-哈”嶄露頭角，再加上持續強勢的藍禮，可以明顯感覺到Y世代已經漸漸站穩了腳跟，但羣體力量卻依舊不夠強大。
反而是X世代實現了逆襲，除了萊昂納多-迪卡普里奧、傑昆-菲尼克斯、克里斯蒂安-貝爾、馬修-麥康納、邁克爾-法斯賓德、布萊德利-庫珀、艾米-亞當斯、凱特-布蘭切特等人之外，傑瑞德-萊託（Jared-Leto）、丹尼爾-布魯赫（Daniel-Bruhl）、切瓦特-埃加福特等演員的紛紛崛起也成爲了一道風景線。
過去兩年，整個好萊塢都正在爲Y世代的全面崛起而歡呼，但今年，Y世代之中卻可以明顯看到藍禮和詹妮弗兩名演員的上升勢頭持續走高，而其他演員則紛紛開始放緩了腳步；反而是X時代呈現出了回暖勢頭，這對於好萊塢產業也是一個重要啓示！