放映場館四十五間，點映四周累積票房突破一千萬。
“醉鄉民謠”創造了一個奇蹟，一個屬於獨立電影的奇蹟，短短四周，依舊處於點映期間，卻徹底改寫了獨立藝術電影在票房市場的低迷和沉寂。
人人都知道，藝術電影的票房必然無法與商業電影相媲美，這是必然，“曲高和寡”本來就是藝術領域的定律；但是，就如同人們對於秋季檔市場潛力的低估一般，好萊塢對於藝術市場的容量也沒有能夠做出準確判斷。
可以這樣理解，伴隨着商業電影產業鏈的發展成熟，過去三十年時間裡，電影已經漸漸成爲了北美市場裡的一種常態，甚至可以說是生活的一部分，觀看電影變得習以爲常起來，這也意味着觀衆的審美品位正在提高。
對於商業爆米花是如此，那些簡單俗套的套路已經無法滿足觀衆的需求了，他們需要更多新鮮或者刺激的東西來打開眼界；同樣，對於藝術作品也是如此，願意觀看並且能夠欣賞這些作品的觀衆羣體正在增加，欣賞水平也正在上漲。
最爲直觀的寫照就是圍繞奧斯卡而產生的頒獎季經濟，從十二月開始，願意爲了頒獎季作品而走進電影院的觀衆就正在增加，而各大酒店和酒吧甚至推出了“奧斯卡套餐”，讓觀衆們能夠身臨其境地參與到頒獎季之中；當然，小金人得獎作品的票房數據都普遍能夠上漲約莫百分之三十，乃至於直接翻倍，這也是更加直接的數據。
得益於網絡的存在和傳播，越來越多冷僻的藝術作品都正在得到諸多喜愛，即使院線票房無法挽回，但錄像帶租賃市場以及在線流媒體點播的收入卻正在節節攀升。
事實上，如此變化始終客觀存在，但好萊塢的業內人士卻始終視而不見。又或者更準確一些地表達，增長的勢頭遠遠沒有達到他們期待的水準。
自從1994年的“低俗小說”以來，獨立藝術電影的市場表現始終佔據了一席之地，但真正進入大衆視線的時刻則是2006年，製作成本只有區區八百萬的“陽光小美女”選擇了暑期檔點映——當年負責發行的福克斯探照燈根本就沒有預料到這部作品的後續發展曲線，震驚了整個北美。
電影上映之後備受好評，一路逆襲，從七月最後一週上映到了次年三月，彪悍的市場響應能力讓老道的福克斯探照燈都瞠目結舌，最終，這部作品在北美地區就斬獲了五千九百萬票房，並且在當年的奧斯卡上一舉囊括了最佳男配角、最佳原創劇本兩座小金人，另外還有最佳影片、最佳女配角兩項提名，可謂是整個頒獎季中的最大黑馬。
隨後的2007年，又是福克斯探照燈，他們發行了一部製作成本七百五十萬美元的獨立小清新作品，選擇了十二月初上映，並沒有寄予太多厚望，因爲整部作品的題材和主題都太“輕”了，不夠分量在頒獎季中站穩腳跟，卻沒有想到，這部作品再次迎來了爆發。
先是在北美席捲了一億四千三百萬票房，而後在當年奧斯卡贏得了最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳原創劇本四項提名，最終將最佳原創劇本收入囊中。
這部作品就是“朱諾”。
要知道，2006年和2007年，奧斯卡最佳影片提名依舊只有區區五個席位，所有人爭奪得頭破血流的五個席位，即使是韋恩斯坦影業都必須手段盡出才能夠博得一席之地，卻沒有想到福克斯探照燈連續兩年輕鬆入局。
更重要的是，“陽光小美女”和“朱諾”兩部作品還同時在票房市場中一片飄紅，優秀的表現讓同一年的其他作品眼紅不已。
2008年的“貧民窟的百萬富翁”、2009年的“第九區”以及“在雲端”、2010年的“黑天鵝”和“城中大盜”、2011年的“幫助”……
在那之後，幾乎每一年都能夠涌現這樣的作品，優秀的口碑、優秀的票房以及優秀的頒獎季前景，獨立電影正在一年一年地擴大自己的影響力，證明了藝術作品也同樣能夠在票房市場中贏得屬於自己的位置。
但好萊塢始終沒有給予重視——至少沒有足夠的重視。
原因？
藝術作品在票房市場的成功率太低，而宣傳難度太大，付出和回報的比例無法令人滿意；藝術作品的羣衆基礎增長速度太慢，遠遠無法和商業電影的擴張速度相提並論，尤其是當漫威爲首的商業系列電影正在市場之上連連爆發，藝術作品的提升幅度就更加黯然失色了。
2018年，美國電影藝術與科學學院主動提出，他們希望設立最佳流行電影獎，專門嘉獎藝術成就出衆的商業電影，此舉遭到了整個業界內部的一片口誅筆伐，人們紛紛吐槽，“這是正在朝着青少年選擇獎靠攏。”
客觀來說，“阿凡達”、“泰坦尼克號”、“黑暗騎士”這樣商業方面取得了巨大成就的電影，它們依舊得到了衆口一致的好評，在奧斯卡之上也贏得了屬於自己的一席之地，這也意味着，學院對於商業電影始終都是給予關注的，現在卻畫蛇添足地增加一個“最佳流行電影獎”，明擺着就是希望製造流行話題度，吸引青少年的注意，“青少年選擇獎”的嘲諷也是恰如其分的。
當然，學院選擇做出如此決策的背景還需要了解一下：
伴隨着網絡流媒體的興趣，電視臺的收看人數極速下降，就連北美第一運動橄欖球的收視率都不可避免的下滑了——北美全年收視率的總排行榜前五十名之中，橄欖球賽事能夠佔據超過三十五乃至四十個席位——更何況是頒獎典禮呢？格萊美、艾美獎、奧斯卡、金球獎，所有主流頒獎典禮的收視率全線下滑。
學院爲了提升奧斯卡的收視率和影響力，這才選擇了設立“最佳流行電影獎”。
但最爲諷刺的是，學院宣佈決策之後不久，青少年選擇獎的收視率和收視人數雪崩，創造了歷史最低，即使是“星球大戰”、“復仇者聯盟3”、“侏羅紀公園2”等一系列超級商業大片的主創人員全數出席，也依舊沒有能夠挽救收視率的崩盤。
第一時間就有人站出來調侃，“就連原版青少年選擇獎都崩潰了，那複製黏貼之後的奧斯卡又應該怎麼辦呢？”
不久之後，學院正式宣佈，因爲多方面考量，設立“最佳流行電影獎”的計劃暫時擱淺。
換而言之，即使在2018年，學院也依舊正在爲奧斯卡的影響力和利益回報率而頭疼，更何況是當下的2013年呢？
不是學院不重視獨立藝術電影的票房，而是因爲獨立藝術電影的回報比率着實太低了，平均一年纔出現一部“朱諾”或者一部“幫助”，杯水車薪，着實無法吸引他們花費更多精力。歸根結底，即使是打着藝術名號的奧斯卡也不得不以利益爲先。
不久之前，“地心引力”打破了北美市場對於秋季檔的固定偏見。
現在，“醉鄉民謠”又打破了北美市場對於頒獎季作品的慣性認知。
目前爲止，“醉鄉民謠”的票房數據不過區區一千萬美元而已，似乎沒有必要如此小題大做，但這部作品與“朱諾”、“陽光小美女”卻有所不同。
“陽光小美女”首周點映單館票房五萬三千美元，不能算是驚喜，第四周就在七百間院線擴映，前三週累積票房是五百六十萬美元。
“朱諾”首周電影單館票房五萬九千美元，同樣沒有創造奇蹟，第三週擴映院線就達到了三百，而第四周就直接進入了一千間院線的大規模放映階段，前三週累積票房是六百四十萬美元。
換而言之，“陽光小美女”和“朱諾”的票房曲線都是相似的，依靠前期口碑累積，後期展開密集宣傳，繼而引爆了票房，後續曲線越走越堅挺，尤其是“朱諾”，連續十四周的票房跌幅都控制在百分之三十之內，並且還在聖誕節和元旦節出現了強勢逆襲的姿態，將頒獎季熱潮的聲勢發揮得淋漓盡致。
簡單來說，這就是所有頒獎季藝術電影所期待的曲線，各大發行公司也都是按照如此期待值進行佈局安排的。這是老生常談，沒有什麼新奇之處，“陽光小美女”和“朱諾”的崛起更多還是來自於作品本身，也就是說，規律已經被摸透了，其他作品全部都正在複製如此曲線，卻難以再創輝煌，於是也就無法再掀起波瀾了。
現在的“醉鄉民謠”卻走出了與衆不同的票房曲線：前四周的點映院線始終控制在五十間以下，卻走出了匪夷所思的曲線，四周累積票房就彪悍地突破了一千萬，並且單館票房數據連連打破歷史記錄，如此成績是整個北美市場都不曾出現過的。
就如同“地心引力”之於秋季檔一般，這是打破規律也打破格局的一次壯舉，那麼，這到底是巧合還是必然呢？如果是必然，那麼是否能夠改變藝術電影在票房市場的現有處境呢？其研究價值和參考價值又到底有多少呢？
這，纔是真正的創造歷史！