“醉鄉民謠”正式進行點映，宣告了頒獎季爭奪戰再添一員大將，儘管藍禮正在冰島緊鑼密鼓地拍攝“星際穿越”，徹底無緣“醉鄉民謠”的前期宣傳，但這絲毫無損於電影的點映狂潮，以創造單館票房歷史記錄的姿態閃亮登場！
作爲一部藝術電影，在北美週末票房爭奪戰之中，註定無法與商業電影相提並論，但“醉鄉民謠”卻成功地在十二月第二週的北美週末票房排行榜佔據一席之地，再加上屢屢創造奇蹟的“地心引力”依舊正在榜單上，藍禮在整個北美電影市場的號召力就無需贅言了。
面對如此佳績，索尼經典不僅沒有得意忘形，反而還越發謹慎起來，這就需要了解一下索尼經典今年的發行策略了。
衆所周知，頒獎季是一個漫長過程，每一家電影發行公司都將廣泛撒網，從上半年的戛納電影節開始就將種子選手陸陸續續收入旗下，一直到特柳賴德電影節作爲一個暫時的逗號——雖然在這之後還是偶爾能夠出現黑馬，但終究是少數，大部分奧斯卡的最終得主都將來自之前的區間。
換而言之，每一家發行公司都將擁有多部衝擊頒獎季的作品，韋恩斯坦兄弟爲最，他們甚至可能囊括超過二十部作品在手中，然後遊走於各大電影節，根據口碑和反饋一步一步進行淘汰，最終在金球獎前後選出自己的種子選手：
頭號種子，二號種子。偶爾還可能出現三號種子，但基本就挑選出兩個種子選手，進一步根據各個獎項的爭奪來展開公關，比如“鐵娘子”的所有公關都集中在了女主角之上，再比如說“午夜巴黎”的所有焦點都落在了最佳原創劇本之上，只有很少很少的一部分作品才能夠競爭多個獎項。
這也是爲什麼人們總是說“提名靠實力，得獎靠運氣”，因爲在學院公關過程中，實力和質量已經成爲次要因素，發行公司和公關公司進行利益權衡之後必然產生側重點，有些實力出衆的作品卻未必最適合公關營銷，又或者當事人不擅長公關營銷，那麼勢必就將淪爲棄子，提名就已經封頂了。
業內對於韋恩斯坦兄弟一直頗有微詞就在於此，哈維-韋恩斯坦殺伐果決，早早地收攏了一大堆作品在自己旗下，但紐約電影節過後，他就開始拋棄棄子，許多作品甚至就連進入十二月公關宣傳的機會都沒有，就被哈維放棄，徹底無人問津。
對於商業電影來說，即使無人問津，但終究還是陳列在院線或者錄像帶租賃貨架之上的；而對於藝術電影來說，一旦被放棄之後，那麼就真正是暗無天日、無人知曉，就連業內專業人士都不見得能夠知道這些作品的存在，更何況是普通觀衆呢？
對於獨立電影藝術創作者們來說，被哈維放棄，基本就等於自己之前所有的努力全部作廢。生不如死。
當然，從生意角度來說，哈維的決斷無可厚非，這也是他能夠成功的原因。但缺少了人情味和藝術品位，所有一切都淪爲商業數字的時候，藝術創作也就形同虛設，電影成品質量自然也就將漸漸下滑。
近年來，就連好萊塢業內都對哈維表示了嚴重不滿，但哈維長袖善舞、八面玲瓏，絕對不會輕易得罪那些大佬們，而那些遭受欺壓的弱者們卻又申訴無門，於是他也就越發一家獨大起來。現在不少發行公司都暗中聯合，互相幫助互相扶持，希望能夠突破哈維在奧斯卡之上的封鎖，贏得一絲喘息空間。
重新回到索尼經典的身上。
今年索尼經典的頒獎季籌備工作只能說是平平，前有韋恩斯坦兄弟，後有焦點影業和福克斯探照燈，索尼經典自從2010年以來頒獎季工作就漸漸處於僵局之中，無法取得突破——2011年還有“一次別離”和“午夜巴黎”兩部龍頭作品，2012年就只剩下“愛在羅馬”、“智利說不”、“愛”和“尋找小糖人”四部作品了。
從數量上來說，2012年比2011年更加出色，但爲什麼還說退步呢？
2012年，除了一貫與索尼經典長期合作的伍迪-艾倫之外，另外三部作品全部都是外語作品，就連後來在奧斯卡之上大放異彩的“愛”，索尼經典之所以能夠拿下也是因爲這部作品在戛納電影節前期並不被看好，他們才搶在競爭對手面前率先拿下了北美髮行權。
僅僅一年之前，“一次別離”在柏林電影節之上橫掃最重要的所有獎項，索尼經典依舊輕鬆擊敗了所有競爭對手，強勢拿下，但現在他們的處境卻正在越來越困難。
不能說是落魄，但索尼經典確實需要尋找到一個突破口：否則，索尼經典怎麼願意和沒有任何資歷也沒有任何經驗的西西弗斯影業合作，搶先拿下“爆裂鼓手”的合作製作權呢？
目前爲止，索尼經典的頒獎季片單之中只有四個種子選手——和輕輕鬆鬆就搶到了兩位數作品發行權的韋恩斯坦兄弟相比，可以說的上是寒磣；更淒涼的是，四部種子作品之中的三部，全部都是關係戶。
伍迪-艾倫的“藍色茉莉”，2008年的“午夜巴塞羅那”是伍迪與韋恩斯坦影業合作征戰頒獎季的最後一部作品，在那之後，從2009年的“怎樣都行”開始，伍迪的所有作品都是由索尼經典發行的，雙方簽署了長期合作協議。
阿斯哈-法哈蒂的“過往”，兩年前的“一次別離”是雙方的第一次合作，而索尼經典則成功地將這部作品推上了最佳外語片的寶座，並且還拿到了最佳原創劇本的提名，愉快的經歷促進了這一次的再次合作。
理查德-林克萊特的“愛在午夜降臨前”，過去幾年時間裡，理查德始終沒有固定合作對象，每一次都是小成本獨立作品，完成之後再尋找發行廠商，但當初理查德拍出“愛在黎明破曉前”，這部作品就是索尼經典發行的。
最後就是科恩兄弟的“醉鄉民謠”了。
可以明顯看得出來，索尼經典現在的狀況確實不太美妙；但積極因素就在於，如此一來，他們就將所有精力都集中在這四部作品身上，學院公關的資源更加集中，對於頒獎季爭奪戰來說，這是好事。更何況，四部作品的側重點應該都有所不同。
“藍色茉莉”主攻最佳原創劇本和最佳女主角，“過往”主攻最佳外語片和最佳女主角——但後者的女主角貝熱尼絲-貝喬的公關資源顯然是落在前者的女一號凱特-布蘭切特身後的，另外，“愛在午夜降臨前”則主攻最佳改編劇本。
至於“醉鄉民謠”，從目前的口碑和聲勢來看，最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角等獎項都可以競爭看看，這勢必將成爲索尼經典今年頒獎季的重頭戲。
現在，首周點映取得了如此出色的反響，公關部門和宣發部門就需要更加小心謹慎了，如果擴映節奏出錯了，輕輕鬆鬆就可以毀掉一部頒獎季作品的前途，類似案例數不勝數，他們自然不敢掉以輕心。期待值越高，就越是需要精心計劃和盤算。
十二月第三週，經過深思熟慮，索尼經典還是沒有倉促擴映，謹慎地調整了腳步，從四間院線擴大到了八間，僅僅增加了洛杉磯一座城市，但是，院線數量依舊集中在紐約，足足七間院線，而洛杉磯則只有一間，隱隱約約有些投石問路地意思——
格林威治村的民謠小資故事，洛杉磯能夠接受嗎？
東岸和西岸對於藝術文化的品味向來不同，且不說民謠這樣生僻的類型了，就連風靡全美的說唱和嘻哈都氛圍“東海岸派”和“西海岸派”，並且長年累月地爭論不休；那麼電影的喜好就更加不用多說了。
採取如此小心的點映策略，無非就是希望專業資深影迷能夠第一時間進入院線，然後對電影進行解讀和評價，帶來更多好評，讓其他普通觀衆能夠做好心理準備，甚至是提前對電影有更多的深入瞭解，爲後續擴映做好鋪墊。
索尼經典顯然擔心“負面”口碑擴散太快，所以這才死死地控制住了院線數量。
洛杉磯的資深影迷們紛紛表示了強烈不滿，這不是明擺着看不起他們嗎？難道他們的審美品位就比不過紐約嗎？還是認爲他們就只適合觀看爆米花？但終究還是沒有進一步抱怨：一間院線，總好過於沒有，不是嗎？
相較而言，舊金山、西雅圖、芝加哥等城市都依舊需要耐心等待，洛杉磯的小部分狂熱影迷們已經非常幸運了。
說來有趣，這一週北美電影市場就再次開始熱鬧起來了，商業大片方面有“霍比特人2”正式閃亮登場，藝術作品方面有羣星雲集的“美國騙局”以及“大夢想家”點映，焦點絕對不在少數，但“醉鄉民謠”依舊一馬當先地獨佔鰲頭，儼然已經成爲了頒獎季熱門種子的新寵。
從單館票房來看，索尼經典的點映策略顯然取得了效果：
連續第二週，“醉鄉民謠”再次書寫了歷史！