好萊塢的業內傳聞，克里斯托弗不知道就算了，艾瑪卻是一清二楚的。
現在所有一線演員以及頂級演員之中，藍禮可以說是最爲難搞也最爲容易展開合作的一位。
之所以說難搞，那是因爲藍禮對於劇本、角色和表演的挑剔程度已經達到了令人髮指的程度，包括好萊塢六大電影公司在內，大大小小的劇本項目折損在藍禮手中的數字已經堆成山，甚至就連試鏡面談的機會都沒有。
當然，現在業內也都廣泛流傳着一種說法，藍禮的眼光毒辣，目前依舊保持了百分百的作品挑選成功率，任何一部作品得到藍禮的賞識，成功機率就將直線上升。所以當初“爆裂鼓手”才引起了如此多矚目，而現在的“夜行者”又勢必要引發一陣討論了。
之所以說容易，那是因爲劇本之外，藍禮幾乎沒有任何要求——沒有合作演員的禁忌、沒有片場待遇的要求、沒有無數禁令的清單，甚至就連片酬方面都一貫秉持着可有可無的良好態度，這對於頂級演員來說簡直就是不可思議。
不要說那些小成本獨立製作了，就連“地心引力”的片酬談判也是如此。華納兄弟願意開綠燈，藍禮也沒有咄咄逼人，整個片酬的商談過程呈現出了一派和樂融融的景象，這也堪稱是好萊塢難得一見的奇景了。
但今天，藍禮卻提出了片酬要求，而且還是開門見山？
這，到底意味着什麼呢？
艾瑪有些驚訝，卻不能說意外。
退一千步一萬步來說，藍禮提升片酬是志在必行的一件事。
當今整個好萊塢裡，活躍在大小屏幕之中的所有一線和二線演員裡，無論年齡，也不管資歷，藍禮就是唯一一位egot得主，同時還擁有連續四部電影北美票房過億的強勢表現，當之無愧是現在一線頂級演員中的一員。
如果就連藍禮都不提片酬，那麼其他演員還怎麼開口？同時，製片人和製作公司也難免坐立難安，其他演員的片酬標準線就顯得模棱兩可了，他們到底應該提片酬還是壓片酬呢？這勢必將打破整個行業的秩序。
其他經紀公司也好，其他製作公司也好，其他製片人也好……所有視線都集中在藍禮的片酬數字之上，或多或少都會在背後推動。
唯一的疑問就在於：藍禮到底期待着多少片酬呢？又或者說，現在的藍禮到底價值多少呢？
關於這一點，經紀公司和製作公司就是兩個立場了。
製作公司自然希望節省成本，他們不希望再打造出一個約翰尼-德普或者小羅伯特-唐尼出來，畢竟，演員的利益都是從他們身上瓜分走的。
經紀公司自然希望越高越好，最好是能夠打破小羅伯特-唐尼接拍“鋼鐵俠3”的記錄，將片酬上限進一步拔高，這樣他們才能夠推動其他演員的酬勞。
之前藍禮接拍“地心引力”的時候，其實業內就已經聚集了不少視線，關心着華納兄弟的選擇和決定，但最終卻是一個不溫不火、不上不下的協議：百分之十的北美票房分紅。
這一數字，不能算是頂尖，卻也遠遠不能算是糟糕。對於現在好萊塢的一線演員來說，尤其是片酬佔據優勢的男演員來說，算是一箇中規中矩、不好不壞的選擇。
一方面，分紅數字無法和湯姆-克魯斯那樣動則百分之十五、百分之二十的比例相提並論，但還是達到了百分之十的高度，這可以說是一個分水嶺；另一方面，短時間之內也無法得知藍禮的市場號召力到底如何，票房分紅數字終究不如兩千萬俱樂部來得直接。
只有“地心引力”上映之後，才能夠窺見華納兄弟這筆生意到底是虧了還是賺了。
現在，機會又一次出現了。
那邊，托馬斯-圖爾卡住了“侏羅紀公園”的片酬數字——朗-梅耶在其中扮演了什麼角色，外人就不得而知了；這邊，“星際穿越”很有可能成爲藍禮的下一部作品，那麼艾瑪-托馬斯又到底應該如何把握片酬的分寸呢？
更復雜的是，“星際穿越”現在陷入了一個困境之中，華納兄弟和傳奇影業正在爭奪製作權，雙方都寸步不讓，而當初克里斯托弗-諾蘭簽署的合約協議條款也十分複雜，他不能簡單地說選擇華納兄弟或者選擇傳奇影業，雙方都必須做出妥協讓步——
問題就在於，托馬斯-圖爾和凱文-辻原都拒絕讓步，這也導致了項目暫時沒有能夠持續推動，現在艾瑪-托馬斯手中的權限也着實有限。
從廚房到後院，哪怕是此時此刻與藍禮客套寒暄的間隙，艾瑪的腦筋也在高速運轉着。
一般來說，商業談判可以簡單地分爲兩種類型，一種是將主動權交給對方，由對方率先“漫天喊價、坐地還錢”，然後自己根據對方的出價來摸清心理，進而展開攻擊；一種則是將主動權掌握在自己手中，搶先把標杆樹立起來，而後再圍繞着這一準線展開談判。
那麼，她應該選擇哪一種呢？
電光火石之間，艾瑪的腦海中卻已經滄海桑田，然後，她就做出了自己的選擇，“所以，你和克里斯剛剛的交談一切都還順利嗎？”
“我不會用’順利’來定義剛纔的談話，否則他就不會落荒而逃了。”藍禮出人意料的回答讓艾瑪稍稍愣了愣。
隨後，艾瑪就歡快地笑了起來，連連點頭表示了贊同，“當然。當然！但你不能責怪他，即使是我聽說了你的話題，第一反應也是愣住了。我們顯然都沒有預料到，第一次見面交談居然就已經來到了如此階段。”
“我也沒有預料到。”藍禮輕輕聳了聳肩，“我以爲克里斯還需要一些時間思考，現在整個好萊塢之中，希望出演克里斯作品的演員，應該正在排隊取號。我不太確定自己的位置如何，今天的面談應該只是第一步，但克里斯徑直就發出了邀請，我也有些措手不及。”
所以……這不是藍禮的錯，而是克里斯的錯？
艾瑪當然知道，這是一個小幽默，她笑得越發輕快起來，“但我猜測，藍禮閣下這次一定是有備而來，否則，你也不會說，那是一個賭博了。那麼，現在就讓我們衡量看看，這一次賭博到底劃不划算，值不值得放手一搏。”
艾瑪選擇了防守。
不同於韋恩斯坦兄弟這樣的頂級製作人，艾瑪並不是一名純粹的正職製作人，她主要負責製作克里斯托弗的所有作品，與其說是製作人，不如說是導演的御用溝通橋樑；在克里斯托弗之外，她僅僅負責製作了一部電影，“超人：鋼鐵之軀”。
換而言之，艾瑪本身就不是利益至上或者運籌帷幄的類型。所以，她沒有咄咄逼人地把主動權全部都掌握在自己手中，而是以退爲進、以守代攻地切入談判。
藍禮沒有客套沒有推辭，也沒有解釋事情的來龍去脈，徑直就按照安迪的叮囑，拋出了期望中的片酬數字，“兩千萬，加上百分之五的北美票房分紅。”
艾瑪的表情微微有些意外，不是因爲片酬數字太高，而是因爲片酬數字太合理：
沒有誇誇其談，沒有獅子開口，也沒有天花亂墜，而是提出了一個腳踏實地的數字，幾乎就是艾瑪沒有辦法反駁也沒有辦法拒絕的數字。
事實上，關於托馬斯-圖爾、“侏羅紀公園”和藍禮的項目談判進展，業內或多或少還是可以捕捉到一些風聲的；而且，因爲托馬斯和克里斯托弗的私交甚密，艾瑪瞭解的情況還要更清楚一些：關於最先一千五百萬的片酬、現在的兩千萬片酬，整個起承轉合都是知道的。
客觀來說，以藍禮現在的業內成績，兩千萬加上百分之三的票房分紅，這是電影製作公司的心理底線，如果等到“地心引力”上映之後，情況就將有所變化了——票房失利，那麼藍禮的兩千萬俱樂部也依舊跑不掉；票房成功，那麼票房分紅比例就絕對不止現在的數字了。
但站在經紀公司的立場之上——無論是創新藝術家經紀公司還是其他競爭對手，他們都在期待着藍禮能夠更進一步，進入“三千萬加上票房分紅”的俱樂部，開創一個全新時代。
當今的好萊塢電影市場，片酬部分已經基本固定了下來，兩千萬俱樂部就是一個無法打破的桎梏，如果想要追逐更高的片酬，那麼就有兩種情況——
要麼是像湯姆-克魯斯那樣，降低或者放棄底薪片酬，完全以票房分紅作爲收入，數字基本是百分之十五起跳、百分之二十五封頂，演員片酬與票房表現直接掛鉤，這也使得湯姆-克魯斯每一部電影的宣傳都格外賣力。
要麼是像約翰尼-德普和小羅伯特-唐尼那樣，以票房分紅來“威脅”製作公司，然後製作公司在分紅數字和片酬底薪之間做出衡量，最終敲定一個“不會虧本”的片酬數字，比如四千萬或者五千萬，一口氣支付所有片酬之後，演員們就放棄分紅的權利。
可以簡單總結爲，製片公司和華爾街願意割捨的利益已經達到了瓶頸。
各大經紀公司都在期待着藍禮能夠打破這個瓶頸，但現在，藍禮卻提出了一個無比合理的片酬，正因爲太過合理，以至於艾瑪根本無法拒絕。