“……對，風格和節奏都是不同的。除了編曲之外，我正在考慮着，以分聲部的方式重新撰寫曲譜，我和馬庫斯的兩個聲部採取不同的音階……”
“然後碰撞出聲部重疊的壯闊效果，增加歌曲風格的輕快和迴響。”
“是的，就是這樣。”
“這是一個好主意，兩個聲部也可以分開錄音。”
“如果是這樣的話，爲什麼兩個聲部不採用兩種樂器來演奏呢？”
“這樣難道不會變得太過繁瑣嗎？這首歌的核心意義還是在於簡潔，呈現出一種輕裝上陣的瀟灑和輕快，編曲太過繁複的話，就容易變得華麗起來，這和六十年代的風格相去甚遠。”
“不，不會。我們可以使用班卓琴來作爲第二聲部，以同樣的曲譜來演奏，通過樂器自己的特色來完成風格的變化和重疊，你應該知道，班卓琴更加輕快和透亮，也更加清澈，我們只需要將第二聲部的音量降低，然後以吉他作爲主聲部，整個風格就會……”
“不不，你沒有理解我的意思。勒維恩和米基的音樂風格本來就是質樸而純粹，這也是他們始終堅持的，六十年代民謠最初的模樣。”
“我理解。但我的意思是，兩個人二重唱的時候，風格更加豐富飽滿，而之後留下你一個人演唱的時候，風格更加單薄之餘，卻也更加滄桑和落寞，班卓琴在六十年代的使用是十分廣泛的，而且十分獨特。嚴格來說，當時只有民謠的怪咖纔會使用，我反而覺得，這能夠更加凸出勒維恩的音樂特色……嗯，等等我。”
說着說着，馬庫斯就放棄了繼續解釋的打算，乾脆直接站立了起來，朝着角落的方向走了過去——那裡擺放着一把班卓琴，還有其他諸多樂器。
賈斯汀剛剛落座，卻根本沒有人注意到他的出現。
眼前的藍禮、馬庫斯、本恩三個人正在熱火朝天地爭論着，寸步不讓，你一言我一語的密集討論着實讓人有些跟不上節奏，就連本恩都只能偶爾地切入一句、兩句而已，更多還是藍禮和馬庫斯兩個人火花四射地分享着自己的意見。
熱鬧的氣氛之中，只有本恩注意到了旁人的出現，但視線瞥了瞥，沒有過多表示，視線隨後就再次落在了藍禮和馬庫斯身上。賈斯汀也可以感受到這種洶涌的討論熱情，他也不想要打斷，只是沉默地坐在旁邊，側耳傾聽。
馬庫斯拿起了班卓琴，再次走了回來，快速安坐下來，對着藍禮說道，“這樣，我們現在就直接演奏，感受一下整個風格和效果，如果不合適的話，我也不會堅持了。你用木吉他演奏第一聲部，我用班卓琴演奏第二聲部。”
藍禮沒有拒絕。
藍禮抱着木吉他，演奏了一個八拍，“我採用這個調子？你降調？還是我升調？”
“我降調。班卓琴是附屬聲部，不能搶走歌曲本來的風采。”馬庫斯干脆利落地說道。
沒有任何廢話，兩個人就直接開始演奏起來。
第一遍演奏的默契不太合拍，藍禮搶了四分之一拍，而馬庫斯則落後了四分之一拍，一進一出就出現了半拍的錯位，導致聲音有些刺耳；第二遍演奏，藍禮先演奏一個八拍，而後馬庫斯切入進來，整個效果頓時就好多了。
“揮手作別”，正是劇組第一天在先驅村莊見面時，藍禮所演唱的那首曲目。
木吉他爲第一聲部，班卓琴爲第二聲部，兩個不同樂器的重疊，沒有任何違和感，卻增加了旋律的厚度和層次，曲調頓時變得豐富起來，嫋嫋餘韻也變得輕快起來。
第二遍演奏結束之後，馬庫斯又再次提出了意見，“主歌部分，我應該再放輕一些，但後期還可以慢慢調整；但副歌部分，我覺得應該減弱木吉他的演奏，增強班卓琴的部分，整首歌的風格會變得更加突出。”
這一次，藍禮沒有反駁，“我演唱試試看，你的第二聲部要添加進來嗎？我們一起看看合唱的效果，主歌部分由我主唱，副歌部分由你來主唱。”
“沒有問題。你切入，我進行和聲，然後到副歌部分我們再改變一下強弱，看看整體效果。”馬庫斯也是一個乾脆的，比起語言交鋒來說，不如通過實踐來摸索最合適的選擇。
於是，第三遍演奏就開始了。
“若我能如同諾亞之鴿般，展開雙翼，我將越過江河，追尋摯愛。揮手作別，我的愛人，願你珍重。我心中住着一個頂天巨人，高大雄偉，身姿矯健，如同炮彈。揮手作別，我的愛人，願你珍重。”
藍禮輕聲哼唱起來，而馬庫斯則以相對平穩的和聲切入其中，那溫柔而醇厚的嗓音在木吉他和班卓琴的絃音之中交織，迸發出了一種遊刃有餘、肆意不羈的灑脫和隨性，明明是歌唱離別的曲目，卻在哀傷之中不由綻放出了笑容。
但賈斯汀還沒有來得及進一步細細體會，旋律和演唱就中斷了。
“不，不行。”藍禮和馬庫斯兩個人同時搖頭表示了否認。
“太複雜了，完全丟失掉了原本的味道。”藍禮說出了自己的意見，“最大的原因還是在於六十年代和現在的編曲方式是不一樣的。現在是有主歌、副歌和橋段的區別，但以前這些部分的區別卻不是太明顯。’揮手作別’這首歌就是典型代表。”
馬庫斯點點頭表示了贊同，“不然這樣，全程還是以木吉他爲主，並且以你的演唱作爲第一聲部，然後在橋段的部分以班卓琴爲主，並且加快節奏，製造出那種湍急流水的跳躍感，將離別在即、擁抱未來的期待和雀躍強調出來。”
“試試。”藍禮也直接地說道。
沒有廢話，再次切入演唱之中，然後四個八拍之後，橋段的旋律就開始飛揚起來。
馬庫斯的性格更加外放一些，故意做出了誇張的鬼臉，擠眉弄眼地配合着自己的演奏，彷彿眉毛都正在跳舞；而藍禮則更加內斂一些，但眼底的歡快還是源源不斷地流淌而出，指尖勾勒琴絃的節奏都變得更加輕盈起來。
但演奏結束之際，馬庫斯和藍禮同時打了一個響指。簡單的一個動作，卻完成了所有的交流。
一直保持沉默的本恩，適時地加入了話題，“節奏和編曲就這樣確定下來嗎？馬庫斯有什麼意見補充嗎？”
“你有什麼特別的想法？”開口的是藍禮，因爲現在這個版本的改編是由藍禮完成的。
他不是在擡槓，而是因爲當初改編的時候，他自己也沒有花費太多時間細細打磨，更多是憑藉着一種角色的直覺完成了所有的創作，如果現在其他人可以提出意見，他願意開放各種可能性，好好討論一番。
“沒有特別的意見。我只是覺得，加入了班卓琴之後，其實整首歌的風格會更加接近’五百英里’一些，但對於勒維恩來說，他卻是拒絕多元化和多變化的，頑固地堅守着最原始的民謠風格。”本恩敏銳地捕捉到了細節，“剛纔，你也提到了這一點，所以我現在有些擔心，這是不是與勒維恩的個性不太符合。”
本恩之所以能夠在電影配樂之中攀登職業生涯的巔峰，本質原因就在於，他對於故事、角色以及背景的結合有着自己的獨到見解。也許他不是演員，但他卻懂得閱讀故事。
說完之後，本恩就朝着馬庫斯投去了視線，進一步解釋到，“馬庫斯的改編版本沒有問題，二重唱也沒有問題，但馬庫斯的風格更加接近近代一些，而藍禮原本的風格更加接近六十年代。現在的問題就在於，我們到底要根據六十年代的眼光來打造這張原聲帶，還是根據現在的眼光來打造六十年代的民謠。”
馬庫斯頓時就明白了過來，但他卻沒有辯駁，而是舉起了雙手，做出投降的姿勢，“我只是一名歌手，對於表演和電影沒有任何理解，我僅僅只是認爲，這樣的編曲方式可以將勒維恩與米基的風格區分開來，並且又以二重唱的方式雜糅起來。但，最終還是需要詢問勒維恩的意思。”
視線，紛紛落在了藍禮身上。
藍禮沒有着急着開口回答，而是認真思索了片刻，“這的確是我原本所擔心的部分。”
“但有趣的地方就在於，我和喬爾、伊桑討論過了，米基這個角色是十分特別的，他選擇了自我了結的慘烈方式結束了人生，但到底是什麼導致了他的如此選擇呢？除了米基之外，沒有人知道。”
“我們對於米基的角色進行了一個小小的改動。”
雖然這是音樂創作，但卻與電影與角色息息相關，所以藍禮需要讓本恩和馬庫斯對於角色有更進一步的瞭解，“除了’揮手作別’之外，他還將參與到’古老三重唱’的表演之中，而這首歌是米基和吉姆合作的作品。這是不是意味着，面對着夢想的困境，米基也開始動搖了，做出了和勒維恩不同的選擇，他進行了不同的嘗試。”
“那麼，在錄製’揮手作別’這首歌的時候，米基早就已經做出了不同嘗試，這也是一種可能。剛纔我和馬庫斯的創作過程，如果就是勒維恩和米基的創作過程呢？這是不是變得更加真實呢？賈斯汀，你覺得呢？”
一直在旁聽的賈斯汀突然滿頭問號，“我？”