“從作曲人到文娛巨星 ()”！
此前的二哈，其實在大多數觀衆眼裡，是負責逗比的，用來活躍氣氛的，實力不提也罷。可誰能想到，他突然就爆發了呢？
二哈之外，另外幾位選手當中，白虎的優勢很明顯，不出意外應該也是能晉級決賽的。甚至衆人覺得白虎晉級決賽的大概比二哈還要大，因爲白虎的表現太穩了，第二局還最後一個出場。
其他四位選手，妖姬晉級的概率大點，畢竟有40票的領先優勢，但其他人也不是沒有機會，一個逆天發揮也是有可能逆襲的。
第一輪結束之後，休息片刻，第二輪對決開始。
根據抽籤結果，率先登場的是妖姬，她唱了首華國非常經典的歌曲《風起雲涌》。
妖姬對氣息的掌控太強了，對節奏的掌控也是出神入化，假音巔峰造極，頭腔共鳴，胸腔共鳴...種種發音方式隨意切換。
太強了，一開嗓再次驚豔全場，讓整個現場都嗨了起來。讓評委們驚呼，爲妖姬瘋狂打Call。
朱雀好想哭，爲什麼受傷的總是她？
一會她跟在妖姬身後出場，絕對會死翹翹的。
果然，觀衆的情緒一路高漲，妖姬唱完這首歌的時候達到高潮，高潮過後迅速回落，等她登場的時候，現在觀衆已經變得興趣缺缺。
雄起不了了。
“我無了。”朱雀看到現場觀衆還是一副昏睡不起的樣子，知道自己完了。
其實，早在第一首歌之後，朱雀就不再對晉級抱有希望了，她只是不想輸得太難看而已。可現在看來，她這個卑微的願意也無法實現了。
在歌壇，她應該算是頂層的，可在這個舞臺上，她太弱小了。好不容易進了一次半決賽，居然還墊底。
嗚嗚嗚！好可憐啊。
弱小，可憐，又無助...心疼地抱抱自己。
老實說，她的表現還是可以的，幾位評委給她的表現打了很高的分數，但真的不會有意外。所謂沒有對比就沒有傷害，
大抵就是如此了。
二哈登場，他的領先優勢很大，但爲了確保自己能夠順利晉級，二哈還是沒有掉以輕心，唱了另外一首排練了將近兩個月的歌。
鋼琴、電吉他，貝斯，架子鼓，還有二胡、琵琶。這是二哈的樂師配備，總感覺這個組合有些奇怪，混進了點奇奇怪怪的東西。
準備接檔的黑天鵝突然有種不詳的預感。
二哈也沒有辜負黑天鵝的預感，唱了一首早期的國風歌曲：《離騷》。
問題在於，早期的國風歌曲《離騷》配樂只用了傳統樂器二胡和琵琶，琵琶爲主，二胡爲輔助。可二哈唱這首離騷居然在配樂里加了鋼琴、電吉他、貝斯等西方樂器...且以西方樂器爲主，二胡琵琶爲輔。
新編曲，新改編。
別說，還改編得很棒。
若不是二哈將這首歌改編，衆人還不知道《離騷》這首國風歌居然還能用西方樂器演繹，而且如此好聽。
“可以啊！想不到二哈居然有如此技能。”王半壁驚訝。
古嘉輝卻搖了搖他，知道二哈身份的他知道，這首歌絕不是二哈改編的，而是別人幫忙改編的。
以二哈的唱功實力，他若有如此技能，至於現在還是個一線歌手嗎？
但這首歌真的改編得很棒。古嘉輝知道，二哈這次算是穩進決賽了。
“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
攝提貞於孟陬兮，惟庚寅吾以降。
……”
開頭是一段戲腔，二哈的唱功真的很強，吐字清晰，音準，戲腔純正，教科書級別的換氣，毫無瑕疵的真假音轉換....
《離騷》這首國風歌，改編自古文《離騷》，古文很長，改編時取其精華，刪減了不少，但這首歌依然不斷，足足六分鐘。
改編後的《離騷》，分成了10段，開頭是一段戲腔，戲腔過後接兩段主歌，主歌過後接一段副歌，之後又接一段戲腔，兩段主歌，兩段副歌，最後再次以戲腔結尾。
從戲腔開始，以戲腔結尾。
中間的主副歌部分層層遞進，音調逐漸變高。如果說第一次副歌還算正常的話，後面兩段副歌，簡直到了能把人唱斷氣級別的地步。
二哈的表現真的很完美，這個改編也猶如神來之筆。反正現場呼聲很高，觀衆的情緒高漲，被徹底調動了起來。等二哈唱完，整個現場歡呼聲響成了一片。
現場觀衆都在高呼二哈的名字，就連幾個評委也爲二哈喝彩，拍案叫絕。
這一刻的二哈，宛如真正的狼神降臨。
無敵！
黑天鵝知道，她也無了。她現在滿腦子都是二哈改編的《離騷》，發揮是肯定會受影響的。
果然，這一次，她發揮失常了，甚至差點忘詞。
其實黑天鵝的表現算得上中規中矩吧，評委們都給了肯定。但表現中規中矩，於她這等級別的選手而言，便是發揮失常。不可原諒的發揮失常。
算了！
下一次準備充分點吧。
二哈的超常發揮，也讓黑天鵝意識到，這個舞臺上，誰也小覷不得。在報名《蒙面歌王》之前，其實她一直以爲，她的對手只有白虎的。
閻羅登場，經過黑天鵝的緩衝，他倒是要好上許多，但也是個死。二哈和妖姬都發揮如此出色，逆襲這兩位已經不可能。而他與白虎的票數差距又如此之大，指望逆襲白虎，閻羅自己都知道不現實。
粵語歌是他的利器，但白虎的粵語歌也不賴。指望粵語歌翻盤白虎，閻羅可沒這個信心。
話雖如此，閻羅還是按計劃唱了一首粵語歌，表現算得上中規中矩。
閻羅之後，終於輪到王軒出場了。
他沒有選擇唱粵語歌，而是選擇了一首他很喜歡卻很悲傷的歌曲。
舞臺上，王軒揹着一把電吉他，天海的樂師團隊站在他身旁，有人揹着貝斯，有人也揹着電吉他，旁邊還有架子鼓。
一切準備就緒之後，悅耳激昂的電吉他聲響起，其中還伴有架子鼓、貝斯。節奏真的很棒，郎朗上心，讓人聽了耳朵足以懷孕的那種。
歌名也適時在舞臺後方的大屏幕上顯露：《挪威的森林》。
前奏過後，王軒低沉帶有些許悲傷的歌聲響起：
“讓我將你心兒摘下
試着將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕
是否依然爲我絲絲牽掛
依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊
那裡湖面總是澄清
那裡空氣充滿寧靜
雪白明月照在大地
藏着你不願提起的回憶”
《挪威的森林》是伍佰作詞作曲編曲演唱的一首歌曲。這首歌曲的靈感來自於村上春樹的小說《挪威的森林》。
伍佰讀完小說《挪威的森林》後，感覺太喜歡了，於是伍佰有感而發寫了一首歌，一時找不到合適的名字，就直接用了書籍的名字《挪威的森林》。
王軒其實也看過這部小說，很虐心，虐心到王軒一度看不下去，可又割捨不下。數次放下，又數次拿起，纔看完了這部小說。
簡而言之，這是一部動人心絃的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。大致講述的是小說主人公渡邊與兩個女孩間的愛情糾葛。
渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫺靜靦腆，美麗晶瑩的眸子裡不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。換上了精神病。但渡邊並不知道。
直子20歲生日那晚，兩人發生了性關係，不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。
渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。
渡邊當時確實是那麼打算的，可返校不久，渡邊就遇到了低年級的綠子。
綠子同內向的直子截然相反，她性子活潑大膽奔放，簡直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿，渡邊難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力，開始與綠子交往。
這期間，渡邊內心十分矛盾，因爲他一方面抗拒不了綠子的魅力，一邊念念不忘直子纏綿的病情與柔情，結果不久後就傳來直子自殺的噩耗。
那一刻渡邊陷入無邊的痛苦與自責之中，失魂落魄，四處徒步旅行。最後，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此後的人生。
關於青春的記憶，每個人都是不同的。然而那些歲月裡的感傷、沉醉卻是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38歲的渡邊在飛機客艙裡聽到Beatles樂隊的曲子《挪威的森林》時，一下子陷入往事，無法自已。
音樂早已了無痕跡的滲入生命，在不設防的時候突然出現，牽動心中微微的疼痛。即使歷經十八年的滄桑，20歲時的風景依然鮮明如昨，渡邊仍可真切地記起那片草地，仍然記得那些塵封已久的往事，那時空氣裡瀰漫着青春的芬芳氣息。
對於渡邊而言，愛穿短裙、思維跳躍的綠子是他與現實環境相聯繫的媒介，是他生命裡的一抹光，一抹鮮明的色彩。可惜最後他還是把綠子弄丟了，只能站在人潮洶涌的大街上，連連呼喚着綠子的名字，尋找着綠子的影子。
《挪威的森林》這首歌的創作背景就是基於這麼一個故事：他們相戀於校園，但她卻患有精神疾病，他答應了要等她，但此期間一個姑娘出現，更青春，更活潑，更奔放，大膽地表白於他，他抵擋不住姑娘的熱情如火，心動了，可不曾想，她卻自殺了。
“你說真心總是可以從頭
真愛總是可以長久
爲何你的眼神還有孤獨時的落寞
是否我只是你一種寄託
填滿你感情的缺口
心中那片森林何時能讓我停留”
故事很悲傷，《挪威的森林》也是一首非常悲傷的歌曲。王軒用悲傷的歌聲演繹，旋律其實很好聽，節奏也一級棒，然而王軒歌聲裡的悲傷，是個人都能感覺得出來。
也就王軒帶着面具， 不然現場衆人肯定發現，此刻，王軒臉上也是一副非常悲傷的表情，欲哭無淚的那種。
但不需要了。
單是王軒的歌聲，就讓現場衆人非常難過，心揪得很緊，胸口彷彿堵着什麼，不吐不快。
高潮還沒到，不少女性觀衆眼睛已經紅了，漸漸模糊。
很想哭！
一些淚點低的，則早已淚流滿面。
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