馮慧敏這麼說：“以後每天晚上都有一個同學上來爲大家彈一首曲子，好不好？”
在座的二十個學生異口同聲地同意了。
馮慧敏滿意地看着下面二十個學生臉上都帶着興奮和躍躍欲試，不過，馮慧敏可沒有忽視他們臉上的疲憊。軍訓第一天總是比較辛苦的。於是，馮慧敏就說：“不過，這還是由老師我來開頭吧！”
這話由馮慧敏主動提出，沒有人有意見。他們還是挺想知道拿到利茲鋼琴大賽三等獎的人到底是個什麼水平，同一首曲子，有的人彈了會讓人覺得索然無味、形同嚼紙，可有的人彈了你卻會覺得那是無上享受，恨不得循環無數次。
馮慧敏輕輕攏了攏裙襬，便在鋼琴角落裡的琴凳上坐了下來。馮慧敏手指動了動，鋼琴同時流露出一連串清脆的音符。
想了想，馮慧敏也沒有去找譜子，而是直接就這麼彈了起來。
一開始便是雙手齊奏的八度和絃，一下子就將還有些興奮激動的學生給鎮住了。莫雨笙歎服地看了看坐在鋼琴面前，整個人架勢都不一樣起來的馮慧敏。沒想到，看上去這般溫婉如水的馮慧敏體內竟然能夠爆發出這麼強大的能力。不過，也是，若馮慧敏只能彈輕柔的曲子，也不能走到這一步吧？
目前音樂想要打動人心，有兩個途徑，一個是悲傷，浪漫主義時期的音樂家也都是真和麼做的。那種蘊含了巨大悲傷的音樂，能夠在第一時間攥住聽衆的心絃，讓聽衆隨着你的音樂悲而悲，痛而痛。一個便是喜悅了，跳動的音符、歡快的音符，一下子便將整個氣氛給調動起來。
不是說日常不感人，沒有可取之處。只是要如何將日常融入音樂中，讓聽衆感覺到這日常暖暖的意味，讓人會心一笑，這就是一個極大的工程。這世間又有多少個能夠寫出《小星星變奏曲》的莫扎特和譜出《兒時場景》的舒曼？
莫雨笙抿着脣，從他這個角度，正好能夠看到馮慧敏那靈巧的雙手在黑白鍵盤上滑動敲擊，上上下下，優美得像是一隻翩翩起舞的蝴蝶。
從威風凜凜的將軍駕臨一般的威武音樂，在加上附點節奏以後，音樂卻變得輕鬆和動力起來，至少那股讓人屏住呼吸的威嚴正在一點點散去。接下來……
莫雨笙同樣屏住呼吸，接下來這個變化極爲困難。從ff到p之間，要變化得迅速，還不能有違和感。
在短暫的過渡段以後，就在第一樂章中出現了再現部分，更加的激動輝煌，也更加的激動振奮。然而fff的極低力度卻是譜子上第一次出現。這一個對比比ff到p之間還要變化得突兀。
fff過後要馬上放輕了音調，下行的調音也是慢慢弱了下來，音色卻要晶瑩剔透，就像是斷了線的珠子一般，既有跳動，卻要有結束的時候。引子部分是在鋼琴高音區的八度中結束的，像是一朵漸漸綻放的向日葵，陽光爽朗。c大調之後便轉向了f大調，這也意味着柴可夫斯基的《降b小調鋼琴協奏曲》中最爲波瀾壯闊的引子結束了。
協奏、協奏二字就能夠看出這首曲子該用什麼樂器演奏。協奏曲是由一件樂器主奏，大型管絃樂隊協從演奏的曲子。也有人說協奏曲是“一與多的抗衡”，但是主奏樂器想要出彩也不容易。管絃樂隊的樂器本就多種多樣，它們各自的音色更是千種萬種，一枝獨秀總是比百花爭放要來得困難，尤其是這隻枝椏還在百花叢中。
這一次馮慧敏是用鋼琴獨奏，然而並不是說這就能夠略去管絃樂的演奏部分了。相反的，馮慧敏還用鋼琴模擬出多種樂器的音色，略有改動，卻非面目全非地將協奏曲改爲奏鳴曲。像是剛纔應該有小提琴和大提琴的角色，它們是負責那段波浪壯闊的引子的主題的，那如今少了小提琴和大提琴就放棄那段畫龍點睛、引領下文的引子？
怎麼可能！況且，這一段引子可是沒有再現部的！唯一一次的出現，唯一一次的火花怎麼可能省略？所以，唯一的方法便是用音域最廣的鋼琴來代替小提琴和大提琴，但，你替代以後，不能失去小提琴和大提琴合奏的暖色。
引子過後，便是奏鳴曲式的第一樂章是不太快的和極其莊嚴的行板，卻也是生機勃勃的行板。柴可夫斯基將這兩種幾近截然相同的定義雜糅到了一起，譜出來的便是一隻莊嚴壯麗的生活頌歌。甚至，有人篤定，這是繼貝多芬之後的另外一首新的《歡樂頌》。
不過……比起馮慧敏在利茲鋼琴賽上演奏的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，這一次的音樂中多了一絲閒適。莫雨笙和記憶中在電視上看到聽到的音樂，也不知道電視有沒有削弱了現場的氣氛調動，反正莫雨笙是覺得馮慧敏這一次的比在比賽時演奏的要好聽不少……
莫雨笙暗暗讚歎了一下馮慧敏音樂的靈性，然後就放任自己沉淪於馮慧敏的音樂，眼睛放光地看着馮慧敏，任由馮慧敏主宰自己的情緒。莫雨笙整個人也彷彿燃燒起來一般，激動亢奮起來，似乎下一秒就能夠衝出去繼續軍訓上一個半個小時，疲憊勞累統統消失不見……
這還不是誇張的！
莫雨笙此時還坐在原位上，只是整個人的背景燃起來，還算是剋制的了。就剛剛那個瑞士人士丹尼斯，他就已經站了起來，握着拳頭，甚至手背上還爆出了青筋。目光灼灼，呼吸急促，卻強忍着沒有叫出聲來，因爲在別人演奏過程中發出聲音打斷是一件很沒有禮貌的事。
當詼諧放鬆的f大調出來以後，氣氛纔算是輕鬆起來。因爲主部是“很有精神的快板”，所以，三聯一第三拍秀智的節奏型很奇特。內心要很詼諧、很歡快、很好玩，也要天真活潑起來……這種童趣般的輕快席捲了整個班級，誰的童年沒有一二樂事？誰的童年沒有一二囧事？誰的童年沒有一點“秘密”？就是這些樂事、囧事、自認爲的“秘密”才構成了那個無邪爛漫的童年，每每回顧，便是忍不住莞爾一笑。
就是莫雨笙也忍不住想起了去年他和小天哥哥偷偷摘架子上的葡萄，明明酸倒牙，卻還是強忍着吃完，就爲了消滅證據。等到兩個月後，葡萄完全成熟，酸澀變得甜美起來以後，莫爺爺讓莫雨笙和陶天帶了一大袋的葡萄，說：“現在的葡萄纔是甜的，喜歡可以多吃一點。”莫雨笙和陶天訕訕，灰溜溜地拎着拿到那一袋子的葡萄離開了。不過，還別說，那袋葡萄還真的很甜……
這便是勾勒出樂章的第二主題——溫暖、誠摯！
交融、互補、變奏……
全曲第一次也是唯一一次的e大調出現，樂觀向上、明朗熱情，對生活的謳歌表現得淋漓盡致。全部的情感都在這一刻爆發出來，既是一種傾訴，也是一種呼喚……
生活、生命！生命、生活！
音樂再次變得深情浪漫起來，這個段落的歌唱性倒是極強。緊接在後面的卻是fff，這個地方該弱下來的鋼琴卻也不能弱！因爲這是協奏曲，也是在這個段落中展現了鋼琴是在和整個管絃樂隊抗爭。
短暫的競爭過後便是華彩段——主奏樂器的獨角戲，彷彿在剛纔的抗爭中，鋼琴取得了壓倒性勝利，開始洋洋得意地展現自己的本領。馮慧敏右手彈出一個二聲部的旋律，用連續切分二分音符來構成。
這一華彩段很輕很柔，如若置身夢境。然而，若隱若現的低音卻悄悄帶領着身在夢境中的你往前走。這輕柔的夢境卻陡然變化，從略帶溫柔的詼諧發展到劇烈的左右手的八度竟奏。輕柔的夢境一下子被撕碎，將人殘酷地拉到了血腥的現實中。又似乎是一個人在面對不同的事物，所表現出來的不同性格，只是從溫柔到剛強，這變化略大了點，也讓人難以想象，到底是什麼樣的事讓人的性格變化如此劇烈……
苦難漸漸遠離，音樂也柔和了下來，最後成了一段飄渺若仙的柔板。越來越慢的速度、欲斷而不斷的節奏，清淺而憂傷的節律，是對美好過去的無限想念……
短短一個華彩段——哪怕降b小調第一鋼琴協奏曲的華彩段是鋼琴協奏曲歷史上最長的華彩段之一，但相對於有三個樂章的協奏曲來說，是短的——出現前後三個主題，最後一個主題性格還進行了三次徹底的改變！就是人格分裂也沒有這麼迅速、切換自如吧！
華彩段過後便是第一樂章的結束部分了，兩次漸強後突輕的手法，樂器也是更加的壯麗廣博、起伏有致。最後更是氣勢雄壯地結束了這一端，倒是和引子相呼應了。
等音樂完全落下，莫雨笙滿足地嘆了一口氣，然後“啪啪啪”開始鼓掌。一時間，剛剛安靜下來的班級便再次熱鬧起來。
莫爺爺曾經這麼給莫雨笙點評過這首曲子：“整一個樂章只有兩個主題，可柴可夫斯基就在這上面千變萬化，真正做到了曲盡其美……”