justin和ken兩人略顯緊張地看着評委，二十位評委一個一個亮起燈，或是紅燈，或是綠燈。最後，楊雲瞄了一眼實時更新到手中臺詞本的結果，略顯遺憾地說：“抱歉，justin和ken，你們只有十一盞紅燈，沒能過關。”
justin和ken似乎也沒有意外，而是看着二十位評委中的某一個。那一個評委也沒有什麼意外，支起身子，十分認真嚴肅滴開始指點justin和ken。清清楚楚地說明白他們到底是哪裡不好，又有哪塊地方處理得不錯的。
等這位評委結束點評，已經過去十分鐘。justin和ken十分開心，儘管還是被淘汰了，但又這種水準的老師給他們點評，他們這一趟也不算白來。
第一個上去就被淘汰了，下面的人更加安靜了。
dolores確定沒有人上去以後，再次抽籤。接連十個，都是在評委指點了十分鐘以後，釋然又愉悅地下臺了。這些人下臺以後，也沒有立刻離開，而是坐在另一個角落中，神情放鬆地看着氣氛越來越緊張的陣營。明明在前不久，他們還是那裡面緊張的一份子，可如今……
咳咳，他們可不是幸災樂禍！
上臺必死的“魔咒”直到一個華夏的青年上臺了才被終止，這位華夏青年叫喻金。聽尤軒宇說，這位喻金來自南方音樂學院，是拉小提琴的。莫雨笙有些茫然，尤軒宇恨鐵不成鋼。就算你再避世，也應該瞭解瞭解同齡人能夠與你爲敵的對手吧？！然後就拉着莫雨笙小聲又簡短地科普了一下。什麼喻金的老師的老師是當年華夏第一批小提琴家，什麼喻金曾經在國外拿了什麼什麼重量級的獎項，又有什麼喻金的風格是偏向於寫實性，可能對方外國外有什麼奇遇，不然那一手印象派的技巧不是那麼簡單就能夠掌握的……
兩三分鐘時間，莫雨笙就對喻金有了一個簡單的瞭解。
喻金的音符一拉開，尤軒宇就心中一跳……
喻金他演奏的也是——勃拉姆斯的第二號a大調小提琴奏鳴曲！尤軒宇的神色變得認真起來，仔細聽完全曲，尤軒宇不得不沮喪地承認，說：“我……真的不如他……”
曹星辰輕笑，說：“那可不一定！到時候還是按照原計劃來吧！”他們原本的計劃便是三曲！因爲這三部作品都是出自勃拉姆斯，而且創作三部作品的時候，勃拉姆斯的心情是高度一致的。所以說，這三部作品可以說是用不同樂器演奏出同一個思想中心。因此，用這一脈相承的三部作品來表達友情和合作再適宜不過了。
曹星辰更加相信，這麼多人裡面，不會再有第二個鋼琴、小提琴、大提琴的組合！。這不，即便是喻金，他也十分明白他自己的短板！
印象派！什麼是印象派？就是音樂、畫像所描述出來的就是演奏者和作者想要表達的東西！這種技能達到巔峰造極的程度也不失爲一個大殺器，可喻金能到達這個地步嗎？
不能！
所以，喻金有一個十分明顯的弱點——感情方面的短板！他的技巧的確很棒，甚至能夠起到遮瑕的地步，可在場的人都是什麼人？他們這些參賽選手或許聽不出來，可評委一定能夠聽出來！
所以，跟在喻金身邊的那一個小提琴手的作用就十分重要了！兩人應該也是相交多年的好友，不然不能夠如此默契。在需要豐沛感情的時候，喻金便退後一步，另一個叫做秦永南的小提琴手則立刻補上。而在需要展示技巧的時候，秦永南則退後一步，喻金頂上。
這兩人真正做到了心有靈犀，也是互補的一對！
所以，即便是評委聽出了兩人的缺點。可因爲他們選材的巧妙以及他們天衣無縫的互補交融，他們這一關絕對能過！
可是……
曹星辰想，喻金應該也就是止步於這一場了，除非……下一場主題是炫技性的主題。反倒是……那個秦永南還可以更進一步……
果然！評委對兩人的點評也是在兩人的弱點短板上，最後……他們以15盞綠燈險之又險的成績過關了！
有第一個……不，是有兩個參賽選手過關了。等候的人也放鬆了不少……
可是，喻金和秦永南的過關是結合了天時地利人和的。其他人想要如法炮製……
於是，接下來踊躍上臺的接連十個又被淘汰了。如今，二百一十七個參賽選手已經上臺了五十七人。因爲每一個上臺的大多都是兩兩搭檔，當然也有三個人的。雖然組委會說了上臺的人不限，可也不是十七八個都上去了……要是拉到一兩個豬隊友，不就一起被結束了？
第二個通過的組合是四手聯彈，曲子是《舒曼主題變奏》，同樣是勃拉姆斯創作的。同樣是勃拉姆斯也給摯友的，不過這個摯友不是約阿希姆，而是舒曼。
又過了三十組，眼看着這邊陣營也就剩下五十來個。而莫雨笙的肚子……已經開始咕咕叫了。莫雨笙尷尬地捂着肚子，好吧，生物鐘太好了也是一種麻煩……
尤軒宇摸摸肚子，好吧，他也餓了。
既然如此，他們還是儘快結束，然後吃飯去吧！
在臺上那人聳聳肩十分遺憾地下臺以後，尤軒宇便舉手了！反正，不是說順序自定嗎？不過前面一直沒人敢主動，也就一直延續抽籤的程序。
莫雨笙在鋼琴便落定，而尤軒宇則是拿起小提琴架在肩膀上，曹星辰懷抱大提琴。
拉開序幕的是大提琴那低沉溫柔的聲音。
當然，因爲f大調大提琴奏鳴曲是奏鳴曲，而不是獨奏曲！所以，莫雨笙也是需要給曹星辰伴奏的。在洶涌怒濤衝擊般的鋼琴震音伴奏下，大提琴奏出歌劇詠歎調式的旋律。
呈示部的熱情，發展部的柔和，再到鋼琴對位法加入以後變得優雅起來的再現部……
第二樂章一開始，鋼琴便來了一個小小的熱情的迸發。迸發之後，便將場地讓給了大提琴，哀婉動人的慢板，升f大調，3段體，充分發揮大提琴的性格……
熱情的快板，f小調，儘管速度極快，隨時出現意外的休止和音的挪位，但因爲勃拉姆斯處理得當，聽起來依舊和諧萬分，甚至還有着特殊的諧謔風格。
第四樂章則是很快的快板，f大調，迴旋曲式。調性的不停轉換，讓整首曲子略顯憂愁，似乎是勃拉姆斯在爲他和約阿希姆剛剛修復起來的友誼擔心……
最後樂章結尾部是由大提琴撥奏暗示主題……
因爲小提琴的音色可是比大提琴的要清脆高亢不少，因此這首第二號a大調小提琴奏鳴曲可是要比大提琴奏鳴曲來的柔和甜美，每一個音符都洋溢着喜悅和舒暢的情緒。
一開始便是鋼琴輕柔和緩的小引子，這小引子和狂風驟雨班的大提琴奏鳴曲的鋼琴部分形成鮮明對比。隨後，便是小提琴輕鬆跳躍的音色加入……
第一樂章是甜美的快板，a大調，奏鳴曲式。第一主題的讚歌動機，第二主題抒情而沉靜。而在發展部中小提琴與鋼琴或以倒影形態出現，或轉位模仿。這部作品中，是鋼琴和小提琴兩者攜手共創美妙音符……再現部和尾奏則是如同托維之所說的“如同覆雪之塔”，顯得那麼真實卻又夢幻。
第二樂章則是f大調，三迴旋模式的迴旋曲式。快與慢的相對統一，在不經意間融合並相互烘托主題。
第三樂章是優美的稍快的快板，a大調，頗似行板，迴旋曲式，卻是三段體。這一樂章的旋律韻律極美，而尾奏又明亮得燦爛輝煌。難怪會被世人認爲這是勃拉姆斯有有能力寫不那麼深沉憂鬱的作品的證據！
莫雨笙還記得莫爺爺珍藏的一張唱片，是a·布什和塞爾金在1932年時的錄音唱片。莫雨笙有聽過，其中塞爾金在第三樂章的第三段鋼琴部分處理得極好！就彷彿……身處春天，卻仰望夕陽般在明與暗的交界處，那種舒適得彷彿整個人都融化爲水的感覺……讓莫雨笙猶記如今。
莫爺爺還不止一次遺憾地嘆息：若是a·布什和塞爾金錄音的時候往後推一年便好了！
因爲在1933年，發明了立體聲錄音。雖然立體聲錄音在電影製作用得比較多，可在音樂範圍內用的也不少。因爲立體聲錄音能夠最大限度地保留聲音的本色……
鑑於原曲足足有七十多分鐘，兩個多小時，尤軒宇和莫雨笙演奏的是簡化版本的。出來的效果還不錯……
兩曲結束，三人都放鬆了許多。接下來是——c小調鋼琴三重奏！
鋼琴三重奏是由巴洛克時期的絃樂三重奏演變而來的，鋼琴成爲音樂的中心，原來的兩把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分別演奏高聲部和低音旋律。
而這c小調鋼琴三重奏三人的情緒都十分的放鬆，強有力的快板，c小調，奏鳴曲式，以熱情有力的第一主題動機統轄全曲。
這一部作品的調性轉換並不大，這個並不大是和大提琴奏鳴曲和小提琴奏鳴曲相對比而言的。在c小調和c大調之間的轉換，帶來了特殊的“化學”效果。其中，要屬最爲劇烈的應該就是第二樂章部分了。第二部分鋼琴不斷奏出c小調、c大調、降d大調等和絃，醞釀出淺淡的鄉愁，而絃樂又配以熱情而帶幾分戲謔的句子……這種對比營造出來的聲樂效果驚人！c小調的第四樂章的快板速度從很快降至不太快，隨後，又迅速恢復原速度，歡樂的結尾便輕輕鬆鬆地蹦躂着離開了……
莫雨笙三人放好樂器以後，就來到臺前，等到評委的點評。
坐在中間的是鋼琴系的評委，並不是說鋼琴比其他樂器重要，而是在所有的參賽選手中，鋼琴的就佔了大半！
正中間的這位評委十分的嚴肅，他認真而和緩地說：“說實話，你們的演奏讓我們幾個老傢伙感到意外……”