第219章 電影撤回發行
“憤怒的公牛”上映了，馬丁·斯科塞斯在課堂上讓助教給大家送電影票，“很抱歉因爲這部電影，我今年缺席了很多課，請你們看完以後，再告訴我觀感如何？”
爲了趕上今年的奧斯卡獎評選，湊夠參加評獎所需的放映時長，“憤怒的公牛”在1980年最後兩週在全國的藝術影院上映。
“好看嗎？”羅納德問已經去看過的李昂和斯派克·李，三個姓李的學員一見如故，總是坐在一起討論電影。
“藝術經典，這可能是斯科塞斯和鮑比·德尼羅最好的電影。”斯派克說道。
“是的，講述意大利裔拳王傑克·拉莫塔的生平，拳擊戲拍的非常精彩，鏡頭調度無出其右，可能是史上最好看的拳擊場面。”李昂說到電影，英語口語也稍稍變好了起來，說了比較長的句子。
“哦？”羅納德雙眉一挑，那可不能錯過。“你說的我都想帶我表妹去看了。”
“那可能不適合。”
“爲什麼？因爲它是R級片嗎？”
“不光是拳擊場景有點血腥，而且它是黑白片，小孩子不喜歡的。”
黑白片？羅納德心想，斯科塞斯可真會玩。
“羅納德，這可能真的是我的天鵝之音了，之後在好萊塢我很難拍電影了。我打算之後和伊莎貝拉一起去意大利，歐洲有一些人喜歡我的電影，也許我還能申請到政府資助，拍一些藝術片。”
斯科塞斯看到專門來道謝的羅納德，心中感慨，和他多說了兩句。
“我之前六週在寫劇本，還沒有看你的作品，馬蒂。爲什麼這麼悲觀？但我聽到不少紐約的影評家在發誓說你新片的好話。”
“聯藝沒有花什麼錢在電影的營銷上，羅納德。他們正在經歷着高層變動，總裁安迪·阿爾貝克被母公司開除了，換成了母公司泛美的一位會計師，他只會算賬。
這次憤怒的公牛隻能在180家藝術影院放映，如果不能在奧斯卡上有所斬獲的話，總票房不會很好。
而且圈內都在傳說，聯藝的母公司泛美公司，有意整體出售聯藝。好萊塢最後一個藝術家主導的大製片廠就要……哎。”
“爲什麼，因爲天堂之門票房失敗嗎？
“四千四百萬的製片成本，上映一個多月的票房還不到一百萬。
泛美早就對聯藝的管理層不滿，特別是‘午夜牛郎’，和‘巴黎最後的探戈’兩部電影，不顧泛美的反對，聯藝堅持不剪掉爭議場面，被MPAA評爲X級。
之後泛美就把聯藝片頭下方的泛美公司旗下的字樣去了，還解僱了堅持藝術原則的幾位高管，他們跑去建立了新公司獵戶座影業。
雖然總裁安迪·阿爾貝克被人譏笑成銷售員，但是他治下的聯美，去年有洛奇2，007之鐵金剛勇破太空城，曼哈頓，和黑神駒四部影片，都取得票房成功，但是誰知道西米諾能把原定預算600萬的‘天堂之門’拍的超支那麼多？
泛美早就沒有了借聯藝做宣傳的想法，天堂之門的失敗讓他們徹底失去了耐心……”
“如果好萊塢教會了我什麼的話？那就是要保持賺錢才能呆在這行裡。我已經連續兩部電影不賺錢了，很難說服制片人投資我的電影了。”斯科塞斯最後總結到。
“哎，都是天堂之門搞出來的……”羅納德嘆了一口氣。
時長三小時四十分鐘的“天堂之門”上映以後惡評如潮，特別是紐約時報的資深影評家文森特·坎比，把它比喻成“在自己的起居室被迫轉圈步行四個小時”，甚至惡毒地說肥仔邁克爾·西米諾，在“獵鹿人”一片把靈魂賣給了魔鬼墨菲斯托，現在墨菲斯托來收賬了。
當然羅納德並不覺得影評家說得對，天堂之門固然糟糕，獵鹿人沒有這麼好，不值得“出賣靈魂換來”的評價。
“是啊，你知道嗎？聯藝要撤回‘天堂之門’的發行，重新剪輯。”
“啊？這是什麼操作？”
“邁克爾·西米諾在報紙上署名發表了一封信，請求聯藝讓他撤回三小時四十分鐘的版本，重新剪輯成兩個半小時，在明年重新上映。”
“所以聯藝就同意了？”羅納德想了想，覺得聯藝同意撤回已經發行的電影，有點蠢。新上任的總裁可能不熟悉電影，這樣只會遭致影評人更加激烈的抨擊，“看，我們說對了，導演都認錯了，要重新剪輯。然後他們會更加兇猛地撲上來。”
“不然呢？如果不同意的話，邁克爾·西米諾就更有理由了說是聯美毀了他的電影，畢竟他是奧斯卡最佳導演獎得主。”
羅納德想起了眼前的馬丁·斯科塞斯，還沒有拿過奧斯卡最佳導演的提名呢。他的“出租車司機”廣受好評，獲得了金球獎和導演工會的最佳導演提名，但是沒有獲得奧斯卡提名。
“但是西米諾的電影很難剪輯吧？”羅納德說道。
邁克爾·西米諾是那種擅長營造氣氛的導演，他的電影很難剪輯掉多餘的膠片，好像剪掉不管那一段都不對，只能保留冗長的敘事。
“這就是他聰明的地方，電影圈的導演和藝術家們，總是被製片方打壓，逼着他們剪短電影。西米諾利用了這一點，現在電影圈已經有人在談論，是不是聯藝的新總裁逼着西米諾把電影剪短三分之一。”
“明明是他自己要求的，這個肥仔做事很狡猾。”羅納德暗想。
“我看你也被金球獎提名最佳導演了，馬蒂，到時候你會去頒獎晚宴嗎”
“我不會去，鮑比·德尼羅在追求這個頒獎季的最佳男主角獎項，而我沒有什麼機會，聯藝的財政狀況不可能讓我在頒獎季上有任何作爲了。
你知道金球獎的傳統，他們喜歡明星到場，今年可有大明星羅伯特·雷德福的導演處女作，他一定會去的，所以我就沒有去的必要了……”
“對了，爲什麼你說也？羅納德。你的劇本也被提名了嗎？”斯科塞斯反應過來，問羅納德是不是也被提名了。
“不，是最佳原創歌曲。我是作詞。我想去增長一些見識。”羅納德嘿嘿一笑。
“祝你好運，年輕人。”
第二天，羅納德去電影院看了“憤怒的公牛”。果然這部黑白片拍的非常有力量感，黑白光影使用的絕妙。特別是最後拳擊場上，傑克·拉莫塔的最後一場比賽。
斯科塞斯用魔術一樣的光影，把拳王的對手的強大，表現的非常有力。對手逼近的時候，光影一下子籠罩上來，給人心裡很大的壓迫感。觀衆好像身臨其境，就在拳擊場上面對那個肌肉爆炸的黑人拳手一樣。
這種場面，也把過氣拳王傑克·拉莫塔英雄遲暮的感覺表現的非常充分。
整部電影都是黑白影像，除了傑克·拉莫塔自己用家庭攝影機拍攝的影像是彩色的，這部份家庭溫情，非常有紀錄片的質感。
和通常的處理相反，這部電影敘事的部分採用黑白，而引用的“僞紀錄片”樣式的影像片段是彩色。
羅納德不知道爲什麼斯科塞斯這樣處理，也許是因爲斯科塞斯想拍一部像老好萊塢那種經典的黑白片吧？
這部電影的攝影水準，不在那些好萊塢經典老片之下。羅納德自己是攝影師，知道黑白攝影，和彩色攝影幾乎可以算是兩種藝術，黑白攝影只有灰度一個變量，全靠光和影來製造影像效果，傳遞給觀衆感情。
在這一輩的導演裡，只有斯科塞斯，和前一段時間牽涉進女模特斯特拉滕被殺案件的彼得·博格丹諾維奇兩人，還會導演黑白片這門手藝。
正巧這兩人也都是好萊塢老片的忠實擁躉。斯科塞斯在紐約大學教經典電影賞析，博格丹諾維奇還採訪了一系列好萊塢老一代導演，出版成書賺了不少版稅。
也只有擁躉，纔會拍黑白片，這種好萊塢失落的藝術了。
娛樂媒體在給予憤怒的公牛盛讚的同時，還在不停地攻擊天堂之門。
羅納德打開電視，看着娛樂新聞。上面有對路人觀衆的採訪。
“音樂很好，攝影也是一流的，但是故事實在是太糟糕了。”
“我根本看不懂導演說個啥故事，可怕的電影。”
“我覺得電影還需要好好地剪輯一下，老實說。”
最後是一個美女接受採訪，“我覺得電影太長了，也太無聊了。我覺得看到一半的時候我都要睡着了。”
“看吧，和我根本沒有關係，就是西米諾拍的太差了，人家也打瞌睡了。”羅納德看到這裡，對着唐娜和戴安·蓮恩就叫了起來。
兩個小姑娘咯咯地笑得倒在來沙發上，她們都聽說過“瞌睡羅”外號的來歷，就是因爲看邁克爾·西米諾的電影，接受採訪的時候打哈欠。
“憤怒的公牛，本週末票房六十四萬九千，排名第四，單館票房平均三千六百美元，迄今爲止的總票房是一百五十一萬……”
“咦，現在電視臺都開始播報電影的票房排名了嗎？”羅納德從桌上找出好萊塢報道，和每日綜藝兩份報紙。果然報紙上也開闢了專欄，把電影的每週票房，和總票房都列舉出來。
“這是把導演放在拳擊臺上，讓他們互相搏擊嗎？”羅納德不太喜歡這種方式。
“我覺得很好啊，影評人老是不說實話，我還是看票房數字再決定看哪部電影，這樣不容易受騙。”凱倫姨媽說道。她在整理起居室，馬上就要過元旦了。
紐約的媒體上的影評專欄，都給了馬蒂“憤怒的公牛”很高的評價啊。羅納德瀏覽了一下幾份報紙。
紐約影評圈獎項揭曉給了憤怒的公牛很高的評價，奧斯卡的風向標。
馬上就要頒發的紐約影評圈電影獎，馬丁·西科塞思被提名爲最佳導演，羅伯特·德尼羅提名最佳男主角，喬·配西提名最佳男配角。
這些影評圈的獎項，和導演工會獎，演員工會獎，都會在從現在開始，一直到奧斯卡提名頒佈這段時間，陸續頒發。
這些獎項的評委，和奧斯卡獎的評委高度重合，所以很有風向標的意思。看來“憤怒的公牛”很有機會拿到奧斯卡獎提名，甚至得獎。
而且斯科塞斯和兩位演員都是意大利裔，現在意大利裔在電影圈很有影響力。都拜弗朗西斯·科波拉拍的教父第一部和第二部所賜，反映意大利裔生活的電影賣座，意大利裔在電影圈的影響力也越來越大。
第一百六十四章，R級片和青少年演員，已經可以看了。如果沒有需要刷新一下。