姚婷婷：作爲導演需要志同道合的團隊支持

電影《我在時間的盡頭等你》在七夕傳統情人節迎來上映。作爲一部青春愛情片，它以穿越時空的形式，讓生命和愛情中的遺憾有被彌補的機會，也讓觀衆看到了年輕人獨特的愛情觀。

在導演姚婷婷看來，電影中男女主人公的感情在現實中是稀缺和珍貴的。對於現實中的人們來說，想要獲得電影中的愛情，雖然很大程度上是可望不可及的，但不可否認，每個人的心中都有一份對於美好愛情的嚮往，也許是烏托邦，但依然有其意義。所以，將這樣一段愛情故事搬到大熒幕上，是能夠讓很多人有所共鳴的。

對於現實中的愛情來說，幸福是各有各樣，不幸福更是千差萬別。姚婷婷表示，電影中的愛情之所以難得，不是因爲幸福中的快樂，也不是不幸中的悲傷，而是男女主人公對待愛情的態度。他們爲彼此着想，他們爲愛情付出，所有的情緒都是雙向的。在這樣一個浮躁的時代，這樣的情感殊爲難得。

導演姚婷婷擅長拍攝青春題材，網劇《匆匆那年》在當年收穫了不少讚譽，電影處女作《誰的青春不迷茫》在當年國產青春片浪潮中也留下了一定位置，而這部《我在時間的盡頭等你》作爲大熒幕作品，展現出了導演對青春題材的把握，也凸顯了她對於創作的態度。

姚婷婷認爲，青春題材有其獨特性，她需要創作者對青春有深刻的感悟，也需要對自己的成長有到位的總結，只有這樣才能夠讓作品真正去打動目標觀衆。在她看來，當代年輕人有着某些共同的經歷，譬如上學、讀書，但因爲每個人的背景不同、遭遇各異，所以每個人都會有不同的感受。創作者既要能夠找到年輕人的共性，又要挖掘出特色，只有這樣才能夠架構起完整的作品。

面對青春片是否有創作者的情感投射這個問題時，姚婷婷真誠地表示，創作作品的過程，其實就是對自我認知的一次深入挖掘。她說，無論是愛情還是成長，對於年輕人來說，選擇都非常重要，有人很堅定，有人會搖擺，無論哪一種狀態，在青春中都是合理的。

電影說到底是一種羣體工作成果，作爲導演，姚婷婷認爲有一個志同道合的團隊非常重要。她自己擁有一個合作多年的攝影、燈光團隊。她將每一個作品都視爲團隊智慧與才華的結晶。她認可導演是團隊領導者的說法，對作品製作的全過程負責，同時更要對結果負責。也因此，在作品創作過程中，她始終能夠擺正位置。

在《我在時間的盡頭等你》這部電影中，攝影、燈光團隊已經與姚婷婷有過8次合作，也因此與她十分默契，並且能夠在遇到困難時更加齊心協力，確保了作品拍攝的有序開展。

以青春類型片創作見長的姚婷婷，對於選角有着自己的一線經驗。她認爲青春片最好選擇比較年輕的演員，之所以如此，一方面因爲形象更貼合，另一方面則是因爲與角色感受更共通。雖然選擇年輕演員很大程度上意味着要承受他們在表演經驗方面的欠缺，但她認爲，表演經驗是可以訓練和積累的，而演員與角色的契合度則是可遇不可求的，所以如果要讓作品更加生動，選角至關重要。

《我在時間的盡頭等你》由青年演員李鴻其與李一桐飾演，電影中，李鴻其有從青年一直到老年的扮相，李一桐則需要去跳大段的芭蕾舞，這對於演員來說是不容易的。作爲導演，姚婷婷對他們的表現給出了高度肯定，她認爲兩位演員都非常敬業，李鴻其一直在認真揣摩着人物每個年齡階段不同的狀態，並給出了精準表現；而學民族舞的李一桐，更是爲了電影中的呈現，專門又去學了芭蕾舞。“一部電影出來，是所有主創共同努力的結果。”姚婷婷說。

《我在時間的盡頭等你》是當前上映的爲數不多的新片之一，當前情況，電影院重啓開啓不久，影院售票比例依舊在管控之中，可以說，電影選擇在這個檔期上映，多少還是冒了一點風險。姚婷婷坦言，作品在這樣一個特殊時期上映，需要很大的勇氣，但她也很高興能夠爲電影市場復甦作一點貢獻，同時希望能夠給沉寂良久的電影業注入一些活力。姚婷婷同時認爲，疫情期間雖然電影業表面上看是停擺了，但很多創作者都沒有讓自己停下來，大家都在打磨作品、沉下心去創作。所以，在她看來，雖然疫情給行業帶來了一些的影響，但也有信心在未來看到更多好的作品問世。（文/楊靜）