太全面的許嵩，給了演唱會市場一個範本

作者| 朋朋 編輯 | 範志輝

演唱會市場正在重估歌手IP的價值。

一方面，國內演出市場的火熱與冷靜並存。據燈塔專業版統計，2024年全國演出市場銷售票房在7月26日就已超過2023年全年，但無故取消、服務缺位、價格“背刺”、體驗極差等問題，讓歌手IP的號召力大幅下降。

另一方面，海外巨星紛紛來華，國內頭部藝人之間的競爭在加劇。Kanye West在海口辦完試聽會，Mariah Carey接棒唱響工體，Jessi J的演唱會過審，但票倉有限，只有高含金量的演出IP才能突圍。

在此背景下，許嵩的演唱會仍呈現出超強的市場號召力。這一輪“呼吸之野”巡迴演唱會全部都是開票即秒罄，在大麥上多個場次都突破百萬，成爲唯一一個沒有連開也能破百萬的歌手；在微博上，每一站都有高位熱搜在榜。

那麼，許嵩爲何能在市場趨冷的浪潮中依舊保持“高溫”？

“聽一下你們”、“我倒要看看你們可不可以不看歌詞，張口就來”……

在“呼吸之野”演唱會上，許嵩邀請觀衆大合唱儼然成爲串聯起整場的線索，每一個篇章都有多首金曲讓全場與之合唱。《雅俗共賞》《幻聽》《千百度》《有何不可》這些熟悉的旋律響起，青澀而純粹的時光在歌聲中被情懷叫醒。

今年是許嵩出道第18年。18年會是一代人生命中最重要的時光，歷經青春期來到成年初期，對這個世界保持着最敏銳的感受，這期間喜歡過的音樂也最容易影響人一生的偏愛。在《呼吸之野》的巡演中，許嵩和團隊穩穩地承接住了這一代人的情懷和偏愛。

跳出情懷的效應，迴歸當下的演唱會語境來看，許嵩此輪巡演呈現出了極高的完成度。

從內容設置來看，演唱會延續此前《尋寶遊戲》《青年晚報》的慣例，依舊選擇專輯名字《呼吸之野》作爲巡演主題。不同的是，此次許嵩將主題拆解、衍生再凝練成音樂生涯不同階段的回望。思考、心事、江湖到青春，每一個篇章都是一個側面，共同呈現出舞臺上立體的許嵩。

演唱會的演職團隊也是行業頂尖水準，爲舞臺的呈現全程保駕護航。演唱會總導演Polly Chung、音樂總監Adam Lee、樂隊總監高飛不僅穩居行業第一梯隊，且與許嵩均有十餘年的合作經驗，在保證專業水準的同時，更能充分保證彼此之間的合作默契。本次演唱會還邀請到了國家隊級別的舞臺設計師周炳坤，以翅膀作爲舞臺的主視覺，在舞臺半空中設置了一對翅膀形狀的燈光，呼應歌曲的主題和意境。

豪華陣容的團隊加持下，也將許嵩歌曲中的故事具象化。比如巨大的思想者雕像、百老匯舞廳佈景、古風中的亭臺樓閣，舞臺會爲不同階段的音樂作品選擇一個標誌物，共同構建了一個完整立體的許嵩。

此外，本輪巡演還在舞臺創意和節目編排上設置了許多特色安排。

比如在北京站，許嵩帶來了《絕代風華》的首唱。中西鬥琴的現場設計，將傳統與現代、東方與西方的音樂元素巧妙融合，凝練着他對多元文化的致敬；同時，他還爲6萬觀衆準備了定製伴手禮紫色圍巾，當男女觀衆隔空對唱《多餘的解釋》時，紫色圍巾是最爲具象化的愛；杭州站因恰逢七夕，他“第一次也是最後一次”演唱了《七夕》；蘇州站時，他將蘇繡扇子帶進《攝影藝術》；剛落幕的貴陽站，許嵩帶着苗族銀飾演唱了限定曲目《醫生》。

又比如在演唱《河山大好》這首歌時，舞臺視覺會融入各地的文旅特質，代表着團隊對這座城市的誠意；以及《素顏》的現場道具也各有不同，成都站時大家拿着大熊貓玩偶，到了北京鳥巢站則變成了糖葫蘆。

在演唱會結束的戒斷反應中，無數粉絲記錄下與青春相遇的一夜。有人秀出自己車上的橫幅，向這座城市昭告她奔赴許嵩的演唱會；有人將許嵩的歌曲稱爲回憶的錨點，“當你去觸碰時，依然會引發劇烈的普魯斯特效應。而我們相同的公衆，尋回曾經內心的悸動”；有人秀紫色穿搭，終於得以“按時赴約青春”。

也許，許嵩演唱會最重要的意義之一，便是那些成年人的失意和困頓，終於能在青春的旋律裡落腳。

線下熱潮席捲到今天，情懷牌依舊佔據市場相當的比重。

曾經樂迷心頭的“白月光”仍是市場的寵兒，一票難求、票價高企。當從前在隨身聽、MP3中活躍的歌手要辦演唱會，此刻有購買力的粉絲們，總會在“欠一張門票”的心態裡購票。

然而，情懷並非百無禁忌的靈藥。當市場迴歸冷靜的當下，情懷也有“翻車”的風險，缺乏實質性設計和作品支撐的情懷，如同空中樓閣，很難持續。即便是票房成績不錯，在演唱會後也難免要面對粉絲們“期望越大，失望越大”的吐槽。

這也意味着，如何平衡情懷與實質，成爲了演唱會主辦方必須面對的重要課題。許嵩的“呼吸之野”演唱會，給了市場一份超預期的答卷。

就目前已落地的場次來看，許嵩演唱會在情懷的內核始終圍繞着對樂迷的尊重。

從特色內容的設計上，每一場演唱會實際上都在“青春情懷”的金曲這一準線上做加法，通過誠意與創新來實現青春到文化的躍遷，爲粉絲帶來絕對溫暖且飽滿的觀演體驗。這一輪的巡迴演唱會，許嵩以大編制樂團來籌劃設計，國際首席愛樂樂團搭配民樂帶來豐富乃至震撼的聽覺感受，見證了他對於音樂的駕馭能力。

在金曲之外，每一站的talking也都獨具特色，歌迷總會感受到他的溫柔與溫暖、真誠與純粹，最後又會折服於他的文化積澱。

每走過一站，許嵩都會要大家堅信“四件事”， 鼓勵歌迷保持獨立的思考和探索欲、相信愛與被愛、慢下來去發現美與欣賞美，最後落在他與音樂的陪伴。不難發現，許嵩將自己放在歌迷“老友”的位置，彷彿見證了你生活中的忙碌，卻依舊希望你能熱愛生活，而他永遠陪伴着你。

比如在北京站，許嵩知道大家都會穿着紫色來看演唱會，但氣溫下降，他會貼心地告訴大家“安排紫色的圍巾給大家，有了紫色元素的同時還要注意保暖”；他會邀請大家“把手機放低，翻轉鏡頭也爲自己拍張照，因爲在場的每一個人都很重要”；在太原站，他將未面世的實體專輯簽名送給粉絲，以至於這位粉絲舉着的橫幅上那句“喜歡你是一件很幸福的事”有了實感。

正是這份“悅己”的體驗，讓每一場演唱會都是定製化，成爲一份獨家記憶。

此外，許嵩的演唱會還與各地的文旅內容緊密銜接。他總能如數家珍般講起各地獨有的文化資源，吸引歌迷去探索一番新的文旅體驗。據江西廣播電視臺報道，許嵩南昌演唱會當天吸引了大約5萬名歌迷，其中一半來自外省。演唱會對周邊酒店、餐飲的拉動效應十分顯著，客戶預定呈現爆滿的狀態，訂單量也比平時翻了一番。

在海口站，他講述了蘇軾老年曾在海南做官、寫下近百首詩，那些燦若星辰的詩歌也流芳百世。最後，他浪漫地總結道：“在這個漫長的人類歷史裡，所謂流芳千古，也只不過是驚鴻一瞥的瞬間，所以我覺得人在有生之年，真切付出和得到愛，或許纔是最最要緊的。”

溫州站，他提到謝靈運遊走在溫州的山水間時寫下了20多首山水詩，“所以我想，有機會也要去溫州的山水之間遊走一下，有人願意跟我一起嗎？ ” 在鄭州站，他講述“河南博物院離咱們這裡也不遠，從外地來的朋友有機會要去看看”，並向大家科普“考古發現最古老的吹奏樂器賈湖骨笛”； 在家鄉合肥站，他又提起合肥“廬州”的古城，“讓皎皎廬州月一同灑在你我心上”； 在南昌站，他更是在現場直接抽背王勃的《滕王閣序》。

正是許嵩這份獨特的魅力，使得各地文旅部門紛紛提供資源支持。

合肥文旅、山西文旅都不約而同地準備了無人機表演，“我們會永遠堅定陪着你”等告白的話語劃過天際，山西文旅更是霸氣打出“歌迷之城，太原寵你”。場館外，合肥文旅將20處公交站牌上的大屏歌詞連成一首《廬州月》，特別定製遊覽路線，可享受部分景區、景點、民宿優惠及文創產品贈送等。

許嵩的演唱會不僅僅是聽覺的享受，更是一場視覺與心靈的深度旅行，不僅讓每一位到場者感受到那份屬於自己的情感聯結，還加深了觀衆對舉辦城市的文化認同與情感連接，實現了音樂與文旅的雙贏局面。

人工智能在三秒之內生成一首全新的歌曲，數據讓樂壇的每一次流行風向都早有預兆，流量讓下一首熱門歌曲都能人爲塑造，創作越來越追逐短期的回報與收益，樂壇的“浮躁氣”悄然瀰漫。

在這片喧囂之中，許嵩是個例外。

他始終堅守着忠於內心的創作理念，以至於你在任何時候愛上許嵩，都能見證一首新的經典的誕生。他不隨波逐流，不盲目追求市場熱點，而是用心去感受生活，反而贏得了跨越年齡與圈層的認可。

在北京演唱會的現場，許嵩問起現場觀衆的年齡時，各年齡層的聽衆都紛紛響應。那時，坐在我旁邊的便是一對老年夫婦，周圍人的眼光也朝他們望去，他們也學着年輕人開始歡呼。而在之前央視媒體發佈的視頻中，一位老爺爺在西湖邊上演唱《有何不可》悄然走紅，讓大家對許嵩歌曲跨圈層傳播的影響力有了認知。

他始終如一地堅持用音樂表達真實，內聚成自我，反而能不在乎外界的“溫差”。據瞭解，許嵩在QQ音樂平臺收藏人數超過百萬的歌共有61首，大批金曲傍身，也是其演唱會號召力的根基。而據觀察，除了嘉賓演唱歌曲外，演唱會上曲目全部來自許嵩自己的創作，屬實是太全面了。

而這一輪演唱會設計的“呼、吸、之、野”四大篇章，從個人情感的細膩描繪到社會現象的深刻剖析，再到自然與人文的詩意表達，每一個篇章都是許嵩在不同階段的思考與感悟，從作品到人都具備了極強的文化屬性。

2021年，他登上央視節目《經典詠流傳》時，大膽續寫岳飛的《小重山》，完成原創作品《昨夜書》，央視還對許嵩的歌詞進行了長達13分鐘的解讀。知名歌唱家廖昌永盛讚道，許嵩讓我們看到了一個“不一樣的岳飛”，唱出了岳飛“知音難覓的孤獨，壯志未酬的憂憤，以及多年努力眼看付諸東流的嘆惋”；著名詞曲作家付林老師也評價：“一首《昨夜書》，使許多音樂人要重新翻書了”。

在今年《詩畫中國第二季》中，許嵩就北宋李公麟的畫作《蜀川勝概圖》完成了原創作品《早發白帝城》，唱出了人生的灑脫和釋然。人生不過乘小船在山間漂流了，至於漂到何處，人說了不算，水說了纔算。

事實上，許嵩歌曲的主題和創作手法都在不斷進步，他始終在廣泛涉獵各種題材，內化成自己創作的無數種可能。所以，無論哪一個年齡層，也無論是什麼去聽他的作品，都會發現他的作品經得起時間的審視。

出道18年，許嵩依舊最貼合國人對於“謙謙君子，溫潤如玉”的想象。在舞臺上，他會調侃自己是個i人，但他的性格背後卻有着不曾顯露的一份骨氣，即不刻意迎合市場潮流，而是以自己的方式詮釋着音樂的魅力。

這種不媚俗、不媚雅的態度，讓他在紛繁複雜的音樂世界中保持了一份難得的清醒與獨立。

當年，許嵩以玩票性質將自己的音樂傳到了互聯網上，通過歌迷的口口相傳而走到臺前。如今的許嵩依舊如此，他以過硬的創作實力和金曲積澱，不在乎冷與熱的爭論，好作品自有口碑傳播，讓許嵩成爲了被時間選中的國民歌手。

正如他在十年前出版的隨筆集《海上靈光》中所言：“忽略那些站在時代浪尖上搖曳生姿的，關注那些被時光過濾後仍然堅挺的，時間已經幫我們篩選出了經典，何比把生命浪費在當下的流行裡親自篩選。”

這句話是許嵩在創作中的自省和自警，更是他18年音樂生涯最精準的註腳。

未來兩個月，許嵩“呼吸之野”演唱會還有福州、佛山、南寧三站，整場巡演的想看人數僅在大麥就已經突破818萬。那些貫穿古今、蘊藏愛與溫暖的故事仍在延續，而“呼吸之野”具備相當的潛力，成爲當下演唱會市場的又一個新標杆。

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