宋畫放大了10倍之後，簡直讓人目瞪口呆!

宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。

宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。

在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。因爲，宋畫作爲一種美學基因，早已植入進中國人的文化傳統。

藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：

在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。

一張宋畫，可以放在手機中觀看，完全禁得住你手指無限度的撐大。每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。

以下是北京、臺北故宮博物院館藏的宋畫精選：

【 宋人 江帆山市圖 】

▲《江帆山市圖》 佚名 28.6x44.1 cm 臺北故宮博物院藏

本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。

全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。

在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。

【 馬遠 踏歌圖 】

▲《踏歌圖》 馬遠191.8x104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠，作品多是“高大上”的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

偶爾，他也畫幾張“農樂”題材的畫，比如《踏歌圖》。

主題是“踏歌”，人物佔的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極爲引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶着幾分醉意的 四位老農，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

▲《踏歌圖》中的四位老農

畫中的老農寥寥數筆，但卻生動至極。

四位老農手舞足蹈，彷彿正踏着一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。

▲《踏歌圖》動圖

【 崔白 寒雀圖圖卷 】

▲《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5x101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天“閒逛”的崔白，激發出了無限潛能。

《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一羣麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀羣分爲三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作爲此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

【 李迪 秋卉草蟲 】

▲宋李迪《秋卉草蟲》，冊頁，臺北故宮博物院藏

李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。

本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。

昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心絃。

畫家含蓄的署名

而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。

【 宋徽宗 溪山秋色圖 】

▲北宋趙佶《溪山秋色圖軸》，97x53 cm，臺北故宮博物院藏

本幅畫重山迭嶂、沙坡羣樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。

畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。

乾隆彈幕+御題詩一定少不了

【 宋人 如來說法圖 】

▲《如來說法圖軸》，佚名，縱：188.1x111.3cm，臺北故宮博物院藏

佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。

畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾爲徽宗內府所收。

畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。

【 燕文貴 奇峰萬木 】

▲北宋 燕文貴 《奇峰萬木》，冊頁，絹本設色，24.5×26cm，臺北故宮博物院藏

本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。

尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視爲〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。

畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。

【 秋塘雙雁 】

▲《秋塘雙雁圖》，圖軸，絹本，設色畫，縱：170x167cm，現藏臺北故宮博物院

【 范寬 溪山行旅 】

▲《溪山行旅圖》 范寬 206.3 x 103.3 cm 臺北故宮博物院藏

范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。”

於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：“善與山傳神”。

此圖是唯一傳世名跡。

董其昌背書

畫幅右角樹陰有"范寬"二字款。

重磅級經典作品，值得每一個局部都放大，花一些時間、細細的看——