殺瘋尺度！這片看得我睡不着覺
逼仄小屋中，兩個男人如野獸一般扭打在一起。
踹頭，插眼，掐脖子，隨手拿起菸灰缸猛砸……沒有任何章法，只有抓住機會就致對方於死地的狠辣。
纏鬥過後，年輕的男孩滿頭鮮血，奄奄一息，年長的男人也彷彿被卸去全身力氣，癱倒在地。
拼死肉搏和遍地血污令痛感突破銀幕，看得人心驚肉跳，而這，只是一位父親復仇的開始……
這是電影《彷徨之刃》中的一幕。
期待許久，《彷徨之刃》終於在今天（5月17日）正式上映，一個令人瞠目、痛心又彷徨的故事也將與更多觀衆見面。
與其他犯罪類型片不同，影片聚焦未成年犯罪，劇情和表達都極具烈度。
之前在點映中收穫好評不斷，許多觀衆震驚於故事尺度之大，更感慨影片之於現實的意義。
在我看來，《彷徨之刃》如同一把利刃，刺破了無數人的心理防線。
一個尋常的雨夜，在工地上工作的父親李長峰（王千源 飾）發短信提醒女兒李芊（吳雙 飾）抓緊回家。收到女兒的回覆後，李長峰安下心來。
可等李長峰迴到家，卻不見女兒的身影，打電話也無人接聽。
窗外雷聲轟隆，暴雨傾盆，一種不祥的預感襲上心頭……
再次見到女兒，她已是一具蒼白冰冷的屍體。
李長峰如遭雷擊，不願接受這個結果，他痛哭着一把抱起女兒，追問到底發生了什麼。
可沒有人能回答。
一旁的警察樑軍（王景春 飾）和趙毅（王天辰 飾）對這位父親很是同情，不過，案情尚未明晰，他們不便透露過多。
李長峰不知道的是，女兒李芊在離世前受到非人的折磨，被注射毒品，輪番施暴……
女兒是他唯一的親人，也是他的命。
而如今，所有溫馨回憶都成了凌遲的刀子，他給女兒拍的最後一張照片竟成了她的遺照。
從此，支撐李長峰活下去的信念就是查清真相，爲女兒復仇。
一籌莫展之際，他收到一條短信，上面赫然寫着兇手的姓名和地址。
李長峰帶着懷疑來到那間小屋，沒想到迎接他的是無比殘酷的真相：虐殺女兒的，是三名同樣未成年的少年。
面對自己犯下的滔天罪行，惡魔少年們竟態度輕佻，還互相推卸責任。
李長峰悲憤交加，決定親手爲女復仇，一場關於情與法的較量隨之拉開帷幕……
《彷徨之刃》改編自東野圭吾同名代表作，之前已有多個影視化版本。
很多人對劇情走向並不陌生，但我敢說，中國版電影的改編有驚喜，有突破。
其中很重要的突破，就體現在尺度上——
首先，影片沒有迴避未成年犯罪背後毫無底線的人性之惡。
惡魔少年的犯罪是有預謀的，開着麪包車盯梢落單的女孩，瞅準時機出手綁架，而後便是無休止的凌辱。
他們不僅虐殺了芊芊，還把過程都拍下來，刻成光盤，甚至在她去世之後當作“下飯”視頻來觀看取樂。
對女性的輕蔑、對生命的漠然、對法律的無知，令人瞠目結舌，不寒而慄。
這種惡，剝離了我們對少年天真稚嫩的印象，而指向人性深處的黑暗面。
最可怕的是，少年們對自己的惡毫無知覺，嘴上說着“我錯了”，卻沒有任何悔改之意.
未成年人身份讓他們有恃無恐，道德底線和法律教育的缺失讓他們無法無天。
這正是未成年犯罪最殘忍的一面。
當李長峰撿起女兒包上的掛飾，看到她被折磨的慘狀，耳邊是女兒絕望的呼喊，每一聲“爸爸”都如一把刀，紮在他的心尖上……那種被逼到極致的痛苦和憤怒，令人無比感同身受。
他一拳拳砸向眼前的惡魔，心裡只有一個念頭：復仇！
從這裡開始，李長峰決定不惜一切代價，以暴力迴應暴力。
他不是什麼孤膽英雄，只是一個普通的父親，但爲了女兒，他可以不顧一切。
被拿槍威脅，他就隨手拿起鋼管、水喉反擊，拼着命奪過槍，打斷對方的手指。
一路追蹤，他幾乎耗掉半條命，也要站到殺人惡魔面前，痛斥他是個“畜生”，並開出那堅定的一槍……
兇手一死一傷的結局，既有感官刺激的爽感，也有復仇出氣的快感。
片中幾場打鬥戲也拳拳到肉，十分激烈。
與其他版本相比，國產電影版的改編對於觀衆來說，無疑提供了一個釋放情緒的出口。
同時，片中很多臺詞尖銳而有力，讓角色成爲觀衆的嘴替，也爲影片增加了幾分爽感。
比如，李長峰作爲父親的怒吼：“我不想看他上法庭，我想要他死！”
又比如，樑軍發自內心的憤慨：“犯罪哪管大人小孩，都是TMD壞人！”
字字泣血，句句鏗鏘。
是觀衆的心聲，也是受害者的吶喊。
在電影院裡聽到這些話語，令人感慨萬千。
《彷徨之刃》的本土化能做到真切動人，跟演員的表演分不開。
王千源與王景春真·雙王影帝，飆戲起來酣暢淋漓。
一位是爲女兒復仇，瀕臨崩潰又幾近癲狂的父親。
影片前半段，李長峰眼裡有着燃燒的殺意，不惜透支生命固執地走上覆仇之路；而在手染鮮血之後，他漸漸陷入迷茫和悲傷，最終頭也不回地走向自我毀滅。
極致的情緒和行爲，讓李長峰形銷骨立，喉嚨沙啞，看的時候忍不住爲他揪心。
爲了完成角色的塑造，王千源嚴格控制飲食和睡眠，甚至一連三四天不喝水，只拿礦泉水漱漱口，就爲了呈現李長峰那種即將油盡燈枯的感覺。
在拍攝結束後，王千源瘦了將近30斤，而他那種極致的狀態，也精準地展現在了人物身上。
樑軍則是在情理與法理之間徘徊的警察。
他工作經驗豐富，性情沉穩剋制。但離再近一點會發現，身爲警察的責任與擔當，和對受害人及其家屬的強烈同理心，也讓他的內心被不斷拉扯。
王景春的表演內斂細膩，常常不動聲色，眼神和麪部肌肉的顫動卻能彰顯人物內心的波濤洶涌。
看到在派出所門口呆坐到深夜的李長峰，樑軍滿眼的不忍；看到犯罪證物，剎那噴涌而出的憤怒；還有再次與李長峰面對面，極力規勸他的無奈與無力……充滿感染力的表演，讓人忍不住深深共情。
三位惡魔少年的呈現同樣令人驚喜。
“小窩囊廢”已然是張宥浩的統治區。
他這次極好地詮釋了羅志誠的懦弱與放任，既是被霸凌的受害者，也是罪惡的幫兇。
這個不敢直面惡的少年，無時無刻不生活在恐懼裡，就連奔跑都不自覺蜷縮着夾緊身體。
周政傑飾演的謝宇，家境優渥，氣質出衆。
乍看，陽光清爽的男高中生；一張嘴，帶着笑意，卻是要把人往死裡打。
外表的明朗少年氣與骨子裡的惡對比鮮明，更爲瘮人。
你敢信？他纔是犯下滔天罪行的主謀。
有內娛“反向普法大使”阿如那的加持，王天笑一出場就讓人汗毛直立。
他的惡，滿溢在無人管束的環境中野蠻生長的張狂。
在三人組裡，他是最好使的那把刀。
《彷徨之刃》並不旨在展現惡人惡行，而是力圖剖析惡的形態與根源。
影片裡有些閒筆能體現三人小團體內部的等級關係。
有錢有權的謝宇說一不二，站在小小金字塔的塔尖；早早輟學的王天笑，體格和狠勁兒格外有威懾力，充當打手再合適不過；羅志誠則是他們精心挑選出來的提款機與出氣包。
這羣被利益與暴力捆綁在一起的人，死到臨頭，還在互相攻訐，推卸責任。
導演陳卓敏銳地觀察到，這樣的少年團伙極具典型性，“一個最壞的，一個充當打手的，還有一個被欺負的。”
他還用精準傳神的幾筆刻畫了少年們的家庭背景，從惡之表象深入到惡的成因。
羅志誠的懦弱源自父親的高壓教育。
在非打即罵的環境中長大，他認爲，忍是應對暴力的唯一辦法。
他在煎熬着忍耐的同時，也吹滅了內心那一丁點正義的火苗。
謝宇的父母有錢有勢，平時不教育，出事第一反應是用錢解決。
還沒走出警局，夫妻倆就互相甩鍋，看到受害女孩的親屬，竟然倒打一耙往女孩子身上潑髒水。
刀子沒割到自己身上就不覺得痛，出了任何事都是別人的責任——這對父母骨子裡的冷漠利己被謝宇學到了精髓。
王天笑疑似留守少年，家中只有年邁姥姥，對他管教不得。
過早享受無人管束的自由，自然不知行事的邊界，殺人這麼大的罪行，他竟用一句“我們不是故意的”來爲自己開脫……看得人憤怒又無奈。
影片裡的這些細節豐富了“惡童”們的前史，讓他們的形象更爲生動立體，也自然地引發觀衆的思考：
少年之惡的源頭究竟是什麼？
今天《彷徨之刃》正式上映，已經有很多觀衆走進影院看完電影，也有人在點映之後買票二刷。
因爲故事太真切、太扎心，很多人都寫了真情實感的影評，表達自己的觀點。
有人大呼痛快，有人發掘細節，也有人盛讚主創拍攝了一部有意義的電影。
其實，影片的意義不止於復仇的爽，更在於引發思考，帶來警示。
這些年，未成年犯罪案件常引發輿論熱議。
不可忽視的是，在每一樁慘案背後，都是一個個無辜的人和殘破的家庭。
正如樑軍所說，對於那些受害者和家屬，案子永遠沒有結束的時候。
電影裡有許多細節令我印象深刻：
失去女兒後，李長峰無數次地責怪自己，哽咽着懊悔沒有去接女兒，“要是我去接了她，就肯定不會出事了……”
另一個受害女孩王依依的父親，得知女兒跳樓自殺的真相，痛哭着喃喃自語：“從小她就害怕打針，這麼高的樓她跳下去多疼啊……”
與此同時，樑軍的記憶閃回，是十年前另一批惡童在打死人後互相推搡，混不吝地問他：“十四歲判不判刑啊叔叔？”
被害人家屬的痛苦與殺人惡童的輕佻再次形成對比，如同一把利刃直插人心，讓所有人痛徹心扉。
東野圭吾曾說，爲什麼要寫《彷徨之刃》，他自己也不知道答案。“如果非要說，其實就是將心中涌動的莫名情緒訴諸筆端。”
陳卓透露，從他2016年第一次讀小說到電影公映，已經整整8年時間。他拍攝《彷徨之刃》的初心，就是社會責任感。
包括創作團隊每一個人，都被一種強烈的情緒推動着，即使電影不能解決什麼問題，他們依然希望能拋出一個話題讓大家看到、討論。
73178，這是2021年至2023年人民法院審結未成年人犯罪案件的數量。
一個殘酷的現實是，未成年犯罪趨向低齡化，犯罪手法卻越來越惡劣。
未成年人犯罪背後的成因是什麼？如何從根源處斬斷少年之惡？
《彷徨之刃》是警示，也是呼籲：未成年人普法教育和道德教育迫在眉睫，而教育需要成年人的在場。
因此，電影尤其適合家長觀看，適合爲人父母去見證、去感受。
一方面，提醒自己從心理層面關注孩子、保護孩子；另一方面也可以加強教育，進一步瞭解法律知識。
這一記警鐘，對於未成年人和家長都具有意義。
《彷徨之刃》是一部讓我看完後心情久久不能平靜的電影。
它有父親爲女復仇的爽感，有全員演技派碰撞的火花，亦有值得挖掘和深思的細節和現實意義。
我想，它也在提醒我們，正視真實的惡，也要從根源上杜絕惡。
心中那把利刃，永遠指向正確的方向。