人人富豪、睫毛飛上天！爲何現代的古裝劇越來越人看不進去了？
華美的衣裳，完美無瑕的妝容，空洞的對話，各種流行的網絡段子，這就是近幾年某些古裝劇的典型特徵。
彷彿現代人穿越回古代，進行了一場沉浸式的角色扮演遊戲。
說得難聽點，這不過是一些明星自我娛樂的把戲罷了。
毫無真實感，處處讓人感到不真實。
許多網友因此重新打開了像《水滸傳》和《武林外傳》這樣的經典老劇，以撫慰自己被這些爛劇傷害的心靈。
爲什麼隨着時間的推移，劇集的質量卻在不斷下降？
問題究竟出在哪裡？
場景華麗，彷彿人人都是富豪
現在的劇集，街道總是鋪着整齊的大石板，一塵不染，沒有任何泥濘的痕跡。
夜晚的街道總是燈火輝煌，家中明亮如白晝。
無論是窮人還是富人，家中總是擺滿了新傢俱，穿不完的新衣服。
臉上總是乾淨整潔，妝容精緻，膚色白皙。
主角總是被描繪成落難的“鳳凰”，無論他們是皇親國戚還是天上的神仙，都是主角的親戚，都會爲了主角不惜一切，開啓金手指。
讓人感覺比現代生活還要美好，我們自己反而成了真正的“古代人”。
而以前的古代劇，如《水滸傳》，則完全不同。
街道上總是灰濛濛的，充滿了煙火氣，家家戶戶都要生火做飯，燒炭取暖；還有鐵匠鋪、銀匠鋪中的火花四濺。
地面有石板，也有泥土路，人走過、車走過、馬跑過都會揚起塵土。
街道上的人們熙熙攘攘。
有穿着考究的富家公子，也有臉上灰撲撲、質樸的貧苦人。
有做手工的、算命的、賣藝的、殺豬的、牽着駱駝做買賣的，三教九流，五行八作什麼人都有。
人物造型也符合人物特點，不追求完美無瑕，不使用磨皮技術。
像武松晁蓋這樣的角色皮膚黝黑粗糙，身材魁梧；女性角色也是各有各的特點，沒有統一的白瘦幼，彰顯古典韻味。
家中的佈景，根據身份不同，裝飾風格也不同。
普通人家中，無論是牆上掛的還是桌上放的，都是日常家用的東西，沒有任何多餘的擺設。
仔細看的話，牆上的牆皮是脫落的，傢俱是年久腐朽的，連門上的對聯都是因爲長久風吹日曬而褪了色的。
稍微富裕一點、有身份地位的人家中，佈景稍微考究，有裝飾用的擺件、也有接待人專用的座椅、桌子。
在光線設計上，主要以自然光爲主，是什麼樣就是什麼樣。
而不是無論白天夜晚，都亮亮堂堂，襯托地演員“無死角美麗帥氣”。
簡直就像是宋朝拍攝的紀錄片一樣！
總的來說，這些爛劇就是缺乏市井味道，缺乏生活氣息。
總是高高在上、架空現實世界，不接地氣，讓人有種虛假的、不真實的感覺。
空氣劉海，睫毛飛上天，是在拍雜誌？
古裝劇的人物造型，也是一大槽點。
以前的劇，都是什麼年代梳什麼造型，什麼身份什麼樣的妝造。
世家公子大都是束髮，大光明發型。
偶然有披頭散髮，也大多都是一些本身就不拘一格的江湖遊俠，或者是流落街頭的乞丐，本就沒有時間精力去打理。
女性角色，也都是按照各自的人物性格、身份地位去設計，既能突出人物特點、也能讓人感受到古典和韻味。
而反觀現在的古裝劇，各種奇葩造型，簡直讓人直呼辣眼睛！
男性角色，現在都喜歡加上一撮劉海，甚至髮色分層，又黃又黑。
有些演員的造型，如果把後面的頭髮擋住，簡直就是一個標準的男團髮型，可以直接送去出道！
要是演技好，劇情能抗，勉強也能看得過去，但有些劇本身就爛，演員演的也不好，髮型還違和，說一句是在霸凌觀衆的眼睛也不過分！
在女性角色上，也都是當下什麼最流行，角色就用什麼妝容。
比如，曾經的韓式半永久毛毛蟲眉毛——一字眉，還有飛出天際的眼線、不協調的美瞳、飛出眼眶的假睫毛等等。
要麼就是追求極簡風格，主打一個突出女主角清新脫俗，不諳世事。
近兩年又開始追求極繁，女演員的頭上總是掛了一堆配飾，各種首飾、珠寶都往頭上放。
道具服裝不走心，不如去義務小商城搞批發
古代的照明工具都是蠟燭，或者燒燈油，火光都比較暗，火苗搖曳不穩。
而有些國產古裝劇中，屋裡正中央的上方，吊了一頂及其亮堂的“蠟燭”大吊燈。
先不說每天都要上到屋頂點蠟燭麻不麻煩，就說你這究竟是什麼材料做的蠟燭，能這麼亮，火光這麼穩定，一點都不帶搖晃的？
有些燈在瓢潑大雨中，依然堅守崗位，一點不帶滅的；甚至有的燈會中，人物拿的燈的塑料都反光了。
這燈要是在網上買，得69塊錢包郵吧？
再看看屋子的擺設，花是9.9包郵假花，鏡子是高清復古全身穿搭鏡；臥室裡還有ins風大沙發大茶几，牀還是鐵藝牀，簡直就是歐式大牀房風格酒店的翻版。
人物吃的飯是現代糕點、火鍋丸子，什麼時尚吃什麼，比現代人吃的樣式還多。
花瓣用的是批發的布藝芭比粉花瓣，樹上掛的燈是29.9浪漫LED流星燈，書是嶄新花裡胡哨的9.9批發盜版書。
簡直就是一個小商品合集。
要是讓這些道具組的人去當小商品批發老闆，絕對能把生意做的紅紅火火。
人物的服裝，也是各有各的洋相出。
大婚穿黑白、性感露肩一字裙、蒙面的新娘子還有中西混搭的婚禮，看得人眼前一黑又一黑。
大白話臺詞，這要行誰都能寫劇本
“只要我不尷尬，尷尬的就是別人”
“我人見人愛，花見花開，車見車爆胎”
“程序” “雙標” “Q彈” “私人訂製”
這都是近些年國產劇中出現的臺詞，不知道的還以爲是現代劇。
除了這些陳年熱梗之外，很多臺詞都是大白話，或者故意寫的文縐縐，附庸風雅，但卻成爲了一個笑話。
比如近兩年被吐槽最多的《如懿傳》：
“來送孩子上學啊”
“本宮也乏了，去眠一眠”
“這公主來的合時宜，就封爲和宜公主吧”
“你說話很讓朕舒心，就叫舒妃吧”
明明沒文化，卻要強裝有文化。
而反觀同爲清宮戲的甄嬛傳的臺詞：
“喜愛者稱爲宜室宜家，不愛者棄之逐水飄零，其實各花入各眼，是非只在人心罷了。”
“往事暗沉不可追，來日之路光明燦爛，就取個熹字”
句句有出處，句句有深意，讓人感覺是真的古人在說話。
如果這樣粗製濫造的臺詞都能登上熒幕，那豈不是人人都可以寫劇本，人人都可以是大編劇了？
流量爲王，金錢爲上
明明是爛劇，但卻還能在市場上大行其道，究其原因，還是要回到流量、金錢上。
爲了有流量，爲了快速掙錢，所以可以不關心劇本質量，不用心搭建場景，不看重演員演技，有流量就是好演員，能過審就是好劇本。
爲了一味迎合流行審美，造型白瘦幼，人物形象愛豆化，劇情無腦化，只要觀衆愛看就行。
爲了追求爽感，所以可以不顧劇本邏輯，強行金手指，強行復仇，只要觀衆看得爽就行。
在這樣的風氣的影響下，很多演員也不再去關心自己的演技到底怎麼樣，甚至外行的所謂明星也開始擠進來演戲，收割一筆。
這樣的劇，能給社會帶來正面影響嗎？
除了歪曲事實，宣傳不正確的審美、價值觀，降低文化品位之外，沒有任何價值。
當然，這些年裡，也是有出現過一些良心好劇的。
例如：《顯微鏡中的大明》《唐朝詭事錄》《知否知否應是綠肥紅瘦》等等，都用心還原了當時的生活現狀，人物服飾、妝容也都有出處。
演員的演技，劇本的質量，臺詞的深度都經得起時間的考驗。
結語
追求流量金錢沒錯，但是不經過用心打磨的東西，就算能夠紅極一時，也不能紅極一世。
最終，一定會被時代淘汰。
希望我們的影視劇圈中，能多出現一些好導演，好編劇，好演員，讓真正好的東西出現在大衆眼前。
匠人之心，總會被人看見。
（內容來源：《水滸傳》 《花間新娘》 《如懿傳》 等）